II Ciclo de Cartografías

ENTREVISTA A JUAN CARLOS GARVAYO, INTEGRANTE DEL TRÍO ARBÓS, PREMIO NACIONAL DE MÚSICA 2013, IÑIGO PIRFANO, DIRECTOR DE ORQUESTA, Y ANA DE ALVEAR, ARTISTA VISUAL.

 

 

 

Juan Carlos Garvayo, "La formación musical ayuda a comprender aspectos analíticos más sutiles, pero el disfrute auténtico de la música es inmediato y no requiere de nada más una escucha libre de prejuicios estéticos".

Juan Carlos Garvayo es uno de los más activos y versátiles pianistas españoles de la actualidad. Actualmente es profesor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Como solista y como miembro del prestigioso Trío Arbós (Premio Nacional de Música 2013), actúa con regularidad en las principales salas y festivales internacionales a lo largo de más de 30 países. Ha grabado más de 30 discos para diversos sellos, destacando sus numerosas grabaciones de referencia de música española contemporánea para piano.
 

El Museo se caracteriza por ser un espacio donde confluyen todas las artes y el encuentro del Maestro Acilu con Rafael Moneo es un ejemplo más. ¿Qué cree que aporta al espectador unir un coloquio con un concierto? ¿Y a usted, como músico, le afecta de algún modo?
A menudo, los creadores trabajan aislados en sus especialidades artísticas sin llegar a entablar un verdadero diálogo con otras artes afines.  La arquitectura y la música se nutren recíprocamente de conceptos comunes.  Es verdaderamente interesante propiciar encuentros abiertos como este en el que seguramente se expondrán estos conceptos y se desvelará una manera de concebir la creación musical y arquitectónica con muchos más puntos en común de los que en principio uno puede imaginar. Como intérprete sentimos una gran curiosidad por escuchar a estos dos grandes creadores hablar de su proceso creativo ya que es siempre una información muy valiosa a la hora de orientar el sentido y el estilo de nuestra visión de la obra.


Va a interpretar una pieza que refleja la amistad de dos grandes artistas, un músico y un arquitecto ¿cómo se refleja esta cercanía en una pieza musical? ¿Supone esto un especial reto para usted al tocar?
Yo creo que podríamos describir la música del Maestro Acilu como una música de construcción, sólida, tensa, de volúmenes rotundos y de una intensidad casi de acero.Es muy probable que la relación de amistad que les une haya influido de alguna manera en el estilo tan personal de Acilu. 


¿Podría avanzarnos de qué vamos a disfrutar en el concierto?
Escucharemos tres obras de Agustín González Acilu, una de ellas, su Trío, muy relacionada con Rafael Moneo.  También una sonata para violín solo y otra para violín y piano.  Es una música extremadamente intensa y rigurosa que no dejará indiferente a nadie. Además, en el caso del Trío, será un estreno absoluto.


También va a interpretar las composiciones del espectáculo George's Odyssey
Ana de Alvear consigue, con un lenguaje aparentemente ingenuo, pero cargado de profundidad reflexiva, trasportarnos con el entrañable robot George a lugares recónditos. El concierto ofrece la posibilidad de conocer músicas diversas de creación actual de una manera accesible y divertida, concebidas expresamente para acompañar o glosar estos vídeos.


La música es universal pero a la vez muy personal. ¿Cree que todos podemos llegar a apreciar cualquier tipo de pieza musical o se requiere formación?
Por supuesto que sí.  La formación ayuda a comprender aspectos analíticos más sutiles, pero el disfrute auténtico de la música es inmediato y no requiere de nada más que de unos oídos bien abiertos y una predisposición para la escucha libre de prejuicios estéticos. La música actual es inmensamente variada y ofrece una paleta muy rica de estilos para su disfrute.


El Museo Universidad de Navarra ¿puede aportar algo en este sentido?
Ya lo aporta, de hecho.  Una de sus apuestas recientes fue la producción de la obra "Siempre/Todavía" de Alfredo Aracil, que yo tuve la oportunidad de estrenar y que ha tenido un grandísimo éxito que confirman las numerosas representaciones que se siguen haciendo de esta obra.


¿Qué diría a los jóvenes que están interesados en otro tipo de música para animarles a asistir al concierto?
Pues que si están interesados en el cine, en la poesía, en la pintura que se hace hoy día, deberían también conocer la música de hoy porque además es fascinante y les ofrecerá una visión más amplia de su tiempo y de su entorno.  La música es cultura.


¿Qué beneficios aporta la música, en general, a las personas?
El beneficio de satisfacer la necesidad misteriosa que el ser humano tiene de escuchar música.  Como decía Nietzsche, "Sin la música, la vida sería un error".

 

 

Ana de Alvear, "La educación cultural es fundamental porque las artes nos hacen pensar, dándonos la posibilidad de ser libres"

 

 

Ana de Alvear es una artista visual en cuyas obras se produce un diálogo que transforma la percepción física y emocional del espectador, cuestionando  sus sentimientos y arquetipos, al desvincular los elementos de la realidad a la que pertenecen y cambiar su sentido intrínseco.
Sus videos e instalaciones han sido expuestas, entre otros: Netherlands; The Stadals Theater Zwolle, Aoyama Cultural Salon, Tokio, Japón; Waterman's Art Centre, London, UK; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España y en el Centre Pompidou Paris, France.


El ciclo Cartografías gira alrededor de la música ¿cuál es el poder de la música?
Ana de Alvear. La música es de las artes la más abstracta, lo que aporta a las personas es la capacidad de expresar las experiencias más intangibles… esto unido, en este caso, a las artes visuales que son las más concretas, concluyen en una obra que abarca la totalidad del espectro.

¿Cómo ha sido el proceso de creación de George's Odyssey?
Tras trabajar durante diecinueve años con mi hermana María de Alvear, Premio Nacional de Música 2014, en el terreno de los conciertos multidisciplinares y gracias a su generosa ayuda, pude contactar con todos los amigos hechos a lo largo de esos años. Les pedí que colaboraran en este experimento de iniciación a la música contemporánea para adultos y niños en el que yo proponía una historia épica a la que ellos compondrían una música específica para trío.

Fue difícil seleccionar a cada compositor y hacer un vídeo que fuera atractivo para ellos pero todos los compositores fueron muy generosos, entusiastas y se implicaron de lleno en el proyecto.

En George's Odyssey ¿predomina la imagen sobre la música o ambas son igual de importantes?
Desde que empecé a colaborar con mi hermana hemos intentado unir diversas artes. Al principio, en los conciertos multidisciplinares, solo contábamos con un compositor, un artista visual… Pero me preguntaba cómo podría ampliar eso a otros compositores ya que en la mayoría de los conciertos se suele tocar la obra de varios autores. No sabía cómo resolver este tema sin que el vídeo fuese un mero salva pantallas o simple fondo de imágenes sin sentido.

Y fue cuando "George" vino en mi ayuda... Con esa característica simplicidad y su personalidad entrañable se convirtió en el hilo conductor que unía a todos los compositores dejándoles sin embargo la libertad de ser ellos mismos… al no imponerse la imagen, la música es la que define cada uno de los episodios. Esto solo se consigue desde el respeto y la tolerancia entre los autores.  

¿Podría avanzarnos de qué vamos a poder disfrutar en George's Odyssey?
Disfrutaremos de una historia épica donde "George" un pequeño Robot de primera generación ósea, aparentemente antiguo, recorre el universo de forma autónoma y descubre planetas. En varias ocasiones tiene que rescatar a sus colegas de segunda generación, ya de plástico, que son algo más torpes que él y que siempre tienen problemas. Es un personaje generoso con sus amigos, dispuesto a superar todos los problemas que se le presentan, con gran sentido de la curiosidad y emprendedor. En definitiva un personaje en el que todos podemos vernos e identificarnos.

La historia de George la acompañan las creaciones musicales de once compositores internacionales e imágenes de vídeo en Stop - Motion (fotograma a fotograma), realizadas por mí, donde cada elemento que aparece es una capa de vídeo y en su conjunto forman la imagen.

Todo ello interpretado por el Trío Arbós, Premio Nacional de Interpretación 2013,  en directo con una precisión extraordinaria, con maestría indiscutible, en un alarde técnico, sin descanso, con cronómetro y claqueta como guion del destino que no permite esquivar lo que está escrito.

La obra está pensada para iniciar en la música contemporánea a adultos y niños, ¿cree que todos podemos llegar a apreciar cualquier tipo de pieza?
Por supuesto, aunque es verdad que para algunas obras hay que haber hecho un recorrido intelectual y educativo del oído... Pero esto sucede también en la imagen y en cualquier tipo de arte…
La educación cultural en música, artes visuales, literatura, poesía, teatro, danza... es fundamental para las personas porque son las que nos hacen pensar, nos distancian de la brutalidad y la ignorancia haciéndonos tolerantes, generosos, curiosos y emprendedores, dándonos la posibilidad de ser libres.

 

 

 

Íñigo Pirfano, "Las tres piezas que vamos a interpretar son contrastantes y, a la vez, coherentes entre sí; bellas, enérgicas y muy coloristas"

 

 

Íñigo Pirfano ha dirigido en las principales ciudades de nuestra geografía, así como en Alemania, Austria, Polonia y Brasil. Es fundador y director titular de la Orquesta Académica de Madrid, con la que ha dado numerosos conciertos en los últimos años. Recientemente ha sido galardonado con el Premio Liderazgo Joven de la Fundación Rafael del Pino, por su labor al frente de dicha orquesta. Además, es ponente habitual de conferencias y cursos sobre liderazgo. El curso pasado impartió una conferencia titulada "La llamada del arte" en el TedxUniversidad de Navarra.
 


El ciclo Cartografías gira alrededor de la música ¿cuál es el poder de la música?
Son innumerables los estudios que demuestran que la música facilita el desarrollo de la inteligencia, y que su cultivo –por medio del aprendizaje de un instrumento o por la mera escucha activa- favorece el dominio de otras disciplinas como las matemáticas o los idiomas. Sin embargo, lo más importante de la música no son las destrezas que nos puede ayudar a adquirir. Como decía Mahler, la música da respuestas. En esto reside su grandeza.

¿Es la primera vez que actúa en un Museo?
Sí, es la primera vez. Sucede que, salvo algunas excepciones como el Centro Pompidou de París, y ahora el Museo Universidad de Navarra, no es muy frecuente que un museo desarrolle una actividad musical significativa. Esto es algo digno de elogio.

¿Qué supone para usted ser el director invitado de la Orquesta Sinfónica de Navarra?
Una orquesta con más de cien años de historia necesariamente ha de ser una orquesta especial. Por su pódium y sus atriles han pasado generaciones y generaciones de músicos excelentes. Sin duda, en ello estriba la riqueza de la personalidad musical de una institución como ésta. Trabajar como director invitado me llena de orgullo e ilusión. La historia de mi propia familia está íntimamente ligada a esta tierra de Navarra, que tanto admiro y amo.

¿Podría avanzarnos con qué tipo de concierto se va a encontrar el público? ¿Qué programa llevará a cabo?
Las obras elegidas para el ciclo Cartografías de la música un programa dedicado al concepto de "tierra". El público va a poder disfrutar de una selección realmente interesante tanto para el profano como para el aficionado o el experto. Las tres piezas seleccionadas son contrastantes y, a la vez, coherentes entre sí; bellas, enérgicas y muy coloristas. Precisamente es la idea de "tierra" –entendida como lo que es local y universal a un tiempo- la que vertebra esta selección que incluye a tres geniales creadores como Guridi, Falla y Dvorák. Interpretaremos El preludio de El Caserío, Jesús Guridi, El Amor Brujo, M. de Falla con la Mezzosoprano Ainhoa Zubillaga y la Sinfonía nº 7 en Re menor op. 70. A. Dvorák.

La música es universal pero a la vez muy personal. ¿Cree que todos podemos llegar a apreciar cualquier tipo de pieza musical?
Sí, creo que el ser humano es musical. Por limitada que pueda ser la formación musical recibida, todos los seres humanos apreciamos algún tipo de música. Necesitamos la música para celebrar las fiestas, para expresar el amor, para honrar a los muertos…

¿Qué diría a los jóvenes desinteresados en la música clásica para animarles a asistir a este concierto?
Que tengan la madurez suficiente como para dudar de sus certezas, aunque sólo sea por una vez. Solo el que es capaz de replantearse las cosas, está en disposición de crecer; y además esto es propio del espíritu universitario. Las obras que se van a interpretar son impresionantes, maravillosas. En ellas conviven momentos de sereno lirismo con pasajes de una violencia extraordinaria. Los asistentes podrán introducirse en el embrujo del flamenco y de los sortilegios de las Cuevas del Sacromonte; participar del vertiginoso ritmo de las danzas vascas; compartir los anhelos y las fatigas de los campesinos eslavos… Todo esto puede hacer la música.


 

Notice

This site uses proprietary and third party cookies to enhance your user experience and show content related to your preferences. By using this website you consent to our use of cookies. For more information on cookies see our cookie policy.

Agree