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AtelieRetaguardia. Heliografía contemporánea 12 May - 21 Oct 2016

AtelieRetaguardia. Heliografía contemporánea

AtelieRetaguardia. Heliografía contemporánea



El Museo Universidad de Navarra expone los principales proyectos fotográficos de AtelieRetaguardia, desarrollados entre 2007 y 2012. Este grupo se interesó especialmente por los procesos fotográficos históricos del siglo XIX, aplicándolos a la creación artística contemporánea y a la reflexión sobre “lo fotográfico” en el siglo XXI.

Flyer de la exposición 
AtelieRetaguardia

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El término de heliografía (escritura del Sol) se usó como sinónimo de todo “lo fotográfico” durante buena parte del siglo XIX, en un momento en el que se estaba definiendo y desarrollando una nueva manera de ver, mostrar y comprender el mundo a través de la cámara. Esta exposición ofrece una retrospectiva del trabajo de estos “heliógrafos contemporáneos”, que retomaron ese espíritu experimental y esencial de los primeros tiempos de la fotografía para explorar nuevas vías creativas y producir una propuesta artística innovadora y plenamente comprometida con el presente. 

Besnard autoclipse constituye un homenaje a Frederick Scott Archer (1813-1857), autor del procedimiento fotográfico del colodión húmedo (1851), uno de los más utilizados en el siglo XIX, mediante el que podían obtenerse imágenes de “gran finura de superficie, transparencia y facilidad de manipulación”, en palabras del inventor. La pieza consiste en una vista muy particular del patio de la fábrica donde se encontraba el estudio de AtelieRetaguardia.

En Barcelona Expedición Heliográfica se aborda el paisaje urbano contemporáneo a partir de una mirada propia del imaginario del siglo XIX. La ciudad se fotografía utilizando la técnica del ambrotipo –un positivo directo de colodión húmedo sobre placa de vidrio–, en desuso desde la década de 1880. Los requerimientos técnicos de este procedimiento y su retórica formal obligan a repensar el tema y el tiempo de las fotografías, generándose una nueva mirada sobre la ciudad: el procedimiento produce imágenes invertidas y los largos tiempos de exposición hacen que los peatones y vehículos en movimiento se vuelvan transparentes o invisibles, manifestándose el espacio actual conocido como extraño y fantasmagórico.

La serie Apollo Epikouros, producida en colaboración con el British Museum y la facultad de Bellas Artes de Barcelona, es una reinterpretación fotográfica del friso del templo de Apollo Epikouros de Bassae (Grecia, siglo IV a. C.), conservado en la actualidad en el citado museo. Las fotografías se hacen utilizando el procedimiento del ferrotipo –un positivo directo de colodión húmedo sobre placa metálica– y remiten a las expediciones del siglo XIX, en las que arqueólogos y fotógrafos viajaron a documentar los restos de la Antigüedad clásica. Estos restos, exhibidos hoy en salas de museos, han perdido el vínculo con su espacio originario, por lo que su lectura y representación fotográfica plantean hoy retos diferentes que este conjunto aborda y resuelve de manera eficiente, produciendo imágenes de gran belleza.

Cámara oscura

En el marco del proyecto Estenopo, el mundo visto a través de un agujero, el Centre Culturel Colombier de Rennes (Francia) invitó al equipo de AtelieRetaguardia, en abril de 2011, a realizar una estancia con el propósito de generar una intervención artística con cámara oscura de gran formato. Tanto los objetos estáticos como en movimiento generaban en el interior de la cámara oscura un efecto mágico, una doble imagen, que se mostraba del revés y esquiva, aparente pero a la vez difusa. Para subrayar esta idea, se trabajó con la creación de mosaicos fotográficos: cada papel que compone el puzzle visual fue cuidadosamente montado en el interior de la cámara.

Lucía

El díptico Lucía es probablemente una de las aportaciones más experimentales de AtelieRetaguardia. Una pieza eminentemente fotográfica, donde positivo y negativo se articulan como un ejemplo multiplicador, casi especular, como el que nos muestra el daguerrotipo. En el abrir y cerrar de ojos de Lucía entrevemos la proyección de su sombra visiblemente invertida y, sin embargo, en el juego de luces ella continúa oculta a nuestra lógica tonal.

GRUPO ATELIERETAGUARDIA

En 2007 Israel Ariño, Martí Llorens, Xavier Mulet, Rebecca Mutell y Arcangela Regis formaron en Barcelona el grupo AtelieRetaguardia, que se dedicó durante cinco años al estudio, la docencia y la práctica artística de la fotografía; mirar a los orígenes del medio para, a partir de ahí, producir propuestas desde una perspectiva crítica y plural, acorde con el nuevo y cambiante panorama fotográfico del siglo XXI.

El proyecto se convirtió en un espacio para la producción artística, la formación y la investigación. Para compartir y difundir su trabajo, el grupo organizó distintas actividades, cursos y talleres, adaptando a cada caso los formatos y contenidos. La investigación resultó esencial para poder llevar a cabo todo ese trabajo creativo y docente, y por ello reunieron una biblioteca especializada, así como una pequeña colección de artefactos fotográficos y ópticos del siglo XIX.

Tras cinco años de actividad, en 2012 la asociación cultural AtelieRetaguardia se disolvió y donó sus obras al Museo Universidad de Navarra. 

MARTÍ LLORENS. COMISARIO

Licenciado en Bellas Artes,  fue miembro de la asociación cultural AtelieRetaguardia desde su fundación en 2007 hasta su cierre al 2012.

Ha escrito artículos relacionados con la historia y el proceso fotográfico tales cómo; Memorias Heliográficas a la revista digital de Arte, Literatura y Pensamiento Acrocorinto Nº1 El Origen, 2012. El colodión húmedo a la revista Grabado y Edición Nº 29. 2011 y Vintage. Memorias Heliográficas a la revista C International Photo Magazine. Nº3. Ivory Press, 2007.

Su obra personal se desarrolla en proyectos fotográficos entorno al tiempo y el territorio cómo; Nanterre 13La Défènse en París (1992), Berlín-Potsdamer Platz en Berlín (1994) y Puerto de Barcelona (1989) y Poblenou, en Barcelona sobre los escombros preolímpics (1987-1989). En 2013 concluyó el proyecto Estratos para el Museo Universidad de Navarra.

Ha impartido talleres y cursos de fotografía y su trabajo se ha expuesto en galerías y museos nacionales y extranjeros desde 1988. Sus fotografías se encuentran en el MNAC de Barcelona, en la Fototeca Nacional del INAH de Pachuca, México y en el Museo Universidad de Navarra.

Ha recibido las becas para proyectos artísticos, Photo Press, (1999), Artes Plásticas Fundación Endesa (2002) Arte y Derecho (2008) Investigación y Creación CONCA (2010) y el segundo premio en el European Photography Award (1991).

 

 

 

 

REBECCA MUTELL. COMISARIA

 

Rebecca Mutell es fotógrafa, doctora por  la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y profesora del Grado en Diseño de Bau. Fue miembro de la asociación cultural AtelieRetaguardia desde su fundación en 2007 hasta su cierre al 2012.

La tesis presentada por Rebecca Mutell, titulada Atrapando la luz. Origen y materialidad de la fotografía, es el producto de un trabajo de investigación historiográfica en torno a la invención de la fotografía y el consecuente cambio en el discurso general de la Historia del Arte en el siglo XIX. Esta investigación trató también de recuperar el origen de la fotografía y su materialidad, así como su dimensión mítica y científica gracias a la indagación en sus precedentes técnicos e iconológicos.

La Dra. Rebecca Mutell y Martí Llorens fueron los responsables del proyecto de investigación sobre la restauración de la cámara Daguerre-Giroux, con la que se realizó la primera fotografía en España, en el Pla de Palau de Barcelona, el 10 de noviembre de 1839.

 

 

 

 

 

 

CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN

Atelieretaguardia: Heliografía contemporánea
Se recogen los proyectos fotográficos de AtelieRetaguardia, desarrollados entre 2007 y 2012.
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GALERÍA DE FOTOS

Atelieretaguardia