PONENTES PRINCIPALES/

Hélène Binet (Sorengo, 1959)

Estudió fotografía en el Instituto Europeo di Design en Roma, la ciudad donde creció y temprano descubrió un interés por la fotografía de arquitectura. Durante un periodo de veinticinco años Hélène Binet ha fotografiado arquitectura contemporanea e histórica. Su lista de clientes incluye a Raoul Bunschoten, Caruso St John, Zaha Hadid, Daniel Libeskind, Studio Mumbai, Peter Zumthor y muchos otros. A la vez que documentar la obra de arquitectos contemporáneos –a menudo durante todo el proceso de obra– Héléne Binet también ha fotografiado la obra de arquitectos del pasado como Alvar Aalto, Geoffrey Bawa, Le Corbusier, Sverre Fehn, John Hejduk, Sigurd Lewerentz, Andrea Palladio y Dimitris Pikionis. Recientemente ha comenzado a prestar atención a la fotografía de paisaje, donde aplica claves de su fotografía de arquitectura. Su obra ha sido publicada en un espectro amplio de libros, y ha sido expuesta en muestras nacionales e internacionales. Hélène Binet es defensora de la fotografía analógica y por tanto trabaja únicamente con película. www.helenebinet.com

Valeria Carullo: Comisaria de The Robert Elwall Photographs Collection British Architectural Library, Royal Institute of British Architects. Después de cursar un máster en arquitectura en Italia, Valeria Carullo se trasladó a Londres a trabajar en la colección fotográfica del RIBA y estudiar fotografía. Después de unos años de asistente del reconocido fotógrafo Richard Bryant, volvió a RIBA donde ha sido comisaria de fotografía desde 2012. Valeria ha escrito varios ensayos y artículos e impartido charlas acerca de temas relacionados con la arquitectura y la fotografía. Ha co-comisariado dos exposiciones más importantes: “Framing Modernism: Architecture and Photography in Italy 1929-1965” (Estorick Collection of Modern Italian Art 2009, y MAXXI 2011) y “Ordinary Beauty: the Photography of Edwin Smith” (RIBA Architecture Gallery 2014); ha comisariado también “Art Deco Triumphant: The Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes, Paris 1925” (RIBA 2011) y “John Pantlin: photographing the mid-century home” (Geffrye Museum 2014). Ha contribuido en muchas otras en el RIBA. En 2014 organizó el simposio internacional “Building with Light: the Legacy of Robert Elwall” sobre las relaciones entre fotografía y arquitectura. Las actas se publicarán en 2016 en Journal of Architecture, incluyendo el artículo de Valeria titulado “Image Makers of British Modernism: Dell & Wainwright at the Architectural Review”.

Horacio Fernández: Ha sido director artístico de PhotoEspaña, es historiador del arte, comisario de exposiciones y profesor titular en la especialidad de Historia de la Fotografía en la Universidad de Castilla-La Mancha. Ha organizado exposiciones sobre historia de la fotografía entre las que destacan Mexicana. “La fotografía moderna en México 1923-1940” (IVAM, Valencia, 1998) o “Fotografía pública” (MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, y Museo de Bellas Artes, Bilbao, 1999), cuyo catálogo es su principal publicación. Sus últimas exposiciones son “El fotolibro latinoamericano”, que viajó entre 2012 y 2014 por París, Madrid, Nueva York, Rio, Sao Paulo, Buenos Aires y Lima, y “Fotos & Libros” en el Museo Reina Sofía de Madrid (2014-2015). Ha colaborado como crítico de arte contemporáneo en periódicos como El Mundo y revistas como Buades, El Europeo y Kalias,  y publicado multitud de ensayos sobre arte y fotografía.

Joan Fontcuberta: (Barcelona, 1955), se graduó en Comunicación en la Universidad Autónoma de Barcelona en 1977. Después de trabajar en publicidad, fue profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona desde 1979 hasta 1986. Fue uno de los fundadores de la revista Photovision, que inició su andadura en 1980 para convertirse en una publicación importante en el ámbito de la fotografía europea. Desde 1993 es profesor de Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Entre los espacios más representativos donde ha expuesto sus obras, destacan: MACBA (Barcelona), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), CCCB (Barcelona), MNAC (Barcelona), Galería Zabriskie (Nueva York), el Museo del Hermitage (San Petersburgo), la Universidad de Harvard (Estados Unidos), MOMA (Nueva York), la Maison Européene de la Photographie (París) etc.En 1994 fue ordenado Caballero de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura francés. En 2011 fue Premio Nacional de Ensayo y en el 2013 recibe el prestigioso Premio Hasselblad de fotografía. www.fontcuberta.com

Manolo Laguillo (Madrid, 1953): Catedrático de fotografía en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Profesor invitado en la Hochschule für Bildende Künste de Braunschweig, Alemania, entre 1986 y 1992. Estudió Filosofía y Germánicas en la Universidad de Barcelona. Su tesina de licenciatura (1984) versó sobre Walter Benjamin, y su tesis doctoral (1987) sobre el concepto de autoría en la fotografía. Su trayectoria fotográfica comienza en torno a 1975 y se extiende sin interrupción hasta la actualidad. De entre sus más de cuarenta exposiciones individuales cabe destacar la que le dedica el MACBA en 2007 (Barcelona 1978-1997), y la de 2013 en el Museo ICO de Madrid (Razón y Ciudad), además de las realizadas en la Galería Casa sin fin (Madrid y Cáceres) entre 2013 y hoy. Sus trabajos fotográficos más recientes son Japón (2014), Lavapiés (2014), y Las Provincias (2014-2015). El interés de Manolo Laguillo por la técnica y la filosofía de la fotografía, le ha llevado a escribir cuatro libros que contribuyeron a rellenar diversos huecos bibliográficos. Su obra está presente en las colecciones del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), Museo Universidad de Navarra (MUN) y la Fundación Foto Colectania, así como en diversas colecciones públicas y privadas en Europa y América. Ha traducido del alemán a Franz Hessel y Siegfried Kracauer. Actualmente vive en Barcelona. Está representado por la Galería Casa sin fin (Madrid y Cáceres). www.manololaguillo.com

Josef Schulz es un artista y fotógrafo nacido en 1966 en Biskupiec, Polonia. Vive y trabaja en Düsseldorf, Alemania. Estudió en la Düsseldorf Academy of Art con el Prof. Bernd Becher y el Prof. Thomas Ruff, graduándose en 2002. Ha expuesto su obra por todo el mundo, que también se ha incluido en importantes festivales de fotografía, como CONTACT Photography Festival (Toronto) y FIF (Belo Horizonte, Brasil). Josef Schulz ganó el European Architectural Photography Prize en 2001, obtuvo una beca de ZF-Kulturstiftung Friedrichshafen, ganó el Kodak und Large Format Inkjet Award y fue el ganador del Festival “Voies Off” de Recontres d’Arles, Francia. Su trabajo ha sido reseñado en recientemente en numerosos blogs y websites, PBS, Huffpost.com, De Morgen, Gazeta Wyborcza y Suedeutsche Zeitung. Está representado en colecciones de prestigio como UBS, Deutscher Bundestag, ZKM, Karlsruhe, Deutsche Börse y FRAC, Francia.

Claire Zimmerman. Profesora titular de Historia del Arte y coordinadora de los estudios de doctorado en arquitectura en Taubman College, University of Michigan. Imparte cursos sobre arquitectura europea y americana del los siglos XIX y XX con enfásis en los medios de difusión, y en la república de Weimar y el Reino Unido. Su investigación antual incluye la cultura de arquitectura en tanto interactua con el comercio y la industria, y las estructuras de globalizacion que soportaron la difusión de la arquitectura moderna durante el siglo XX. Ha comisariado conjuntamente con Victoria Walsh, del Royal College of Art, la exposición titulada “New Brutalist Image 1949-1955: Hunstanton School and the Photography of Life and Art” en el otoño de 2014 en la Tate Britain. Su libro Photographic Architecture in the Twentieth Century (University of Minnesota Press, 2014) reune una colección de ensayos editados con Mark Crinson, Neo-avant-garde and Postmodern: Postwar Architecture in Britain and Beyond que aparecieron como el volumen 21 en Yale Studies in British Art (Yale University Press, 2010). Es autora de Ludwig Mies van der Rohe (Taschen, 2006). Su trabajo reciente ha sido publicado en Culture in the Anteroom: The Legacies of Siegfried Kracauer, editado po G. Gemünden y J. von Moltke (University of Michigan Press, 2012), en British Art in the Cultural Field, 1939-69 (Chichester: Wiley-Blackwell, 2012), en Postmodernism: Style and Subversion, 1970-1990 (Victoria and Albert Museum, 2011);  y en revistas como Candide, Art History, OASE, AA Files, Perspecta, the Journal of Architecture, y Harvard Design Magazine.  Fue nombrada 2009-2010 Helmut F. Stern Professor en University of Michigan Institute for the Humanities. Antes de recalar en Michigan, Zimmerman ha impartido docencia en Yale University, Syracuse University, Parsons School of Design, Barnard College, y Florida A&M University. Trabajó en la exposición “Mies in Berlin” en el Museum of Modern Art, NY desde 1999 a 2001.

 

MODERADORES /

Iñaki Bergera (Vitoria 1972). Arquitecto (1997) y doctor (2002) por la Escuela de Arquitectura de Navarra,ETSAUN. Becado por la Fundación ‘la Caixa’, se graduó con premio extraordinario en el Master in Design Studies de la Universidad de Harvard (2002). Ha sido profesor en la ETSAUN (1997-2007) y en la Universidad Europea de Madrid (2007-2009), profesor visitante en la Architectural Associationde Londres (2000), y en universidades de Méjico, Portugal e Italia, siendo actualmente y desde 2009 profesor en la EINA de la Universidad de Zaragoza. Interesado por la fotografía de paisaje desde 1995, en 2001 realizó estudios de fotografía con el británico Chris Killip en la School of Visual Arts de la Universidad de Harvard y desde entonces ha desarrollado un trabajo fotográfico personal plasmado en diversas exposiciones individuales y colectivas con catálogo como América, Paisaje Urbano (2006), A Tale of Two Cities (2008), En el paisaje (2010) y Twentysix (Abandoned) Gasoline Stations (2013). Compagina esa práctica personal con la realización de reportajes de fotografía de arquitectura, centrando actualmente su investigación en las relaciones entre ambas disciplinas. Ha realizado estancias de investigación en el Canadian Center for Architecture de Montreal, Getty Research Institute de Los Ángeles, Center of Creative Photography de Tucson y en el International Center of Photography de Nueva York. Codirige desde 2011 las Jornadas de Fotografía y Arquitectura de Zaragoza y actualmente es investigador principal del Proyecto de I+D+i Fotografía y Arquitectura Moderna en España 1925-65.

Hugh Campbell. Es Professor of Architecture en el University College Dublin desde 2008, y desde 2009 también es su Director. Junto con Nathalie Weadick (Irish Architecture Foundation), ha comisariado la exposición irlandesa en la Bienal de Venecia de 2008 titulada “The Lives of Spaces”. La exposición ha itinerado por Irlanda y Gran Bretaña. Su investigación actual se centra principalmente en dos aspectos: una serie de artículos en marcha sobre fotografía, el espacio y el yo, y un proyecto más amplio del Royal Irish Academy acerca del arte y la arquitectura de Irlanda, un trabajo de cinco volúmenes publicado en 2014 por Yale University Press. Es coeditor junto con Rolf Loeber del volumen número 4, Architecture in Ireland 1600-2000.

Carlos Cánovas (Hellín, 1951). Es autor de varios libros que recogen su obra personal, entre los que destacan Deriva de la ría: paisaje sin retorno (Fundación BBK, Bilbao, 1994), Paisajes Fugaces (IVAM, Valencia, 1997), Paisaje Anónimo (Ayuntamiento de Pamplona, 2002 y 2011) y Séptimo cielo, fotografías de un paisaje cercano (Universidad de Navarra, proyecto Tender puentes, 2012). Ha publicado también diversos títulos en relación con la historia de la fotografía, como Apuntes para una historia de la fotografía en Navarra (Institución Príncipe de Viana, Pamplona, 1989), Miguel Goicoechea, un pictorialista marginal (Ikeder, Bilbao, 1994) y Navarra: Fotografía (Gobierno de Navarra, Departamento de Publicaciones, Pamplona, 2013). Fue miembro del Consejo Navarro de Cultura (1983-86), y es asesor de la colección de arte contemporáneo del MAC (A Coruña). Desde 2000 es profesor de fotografía en la Universidad Pública de Navarra. Ha impartido diversos cursos sobre teoría, técnica e historia de la fotografía y publicado imágenes, artículos, comentarios y textos en libros, revistas especializadas y diferentes medios de comunicación. Ha realizado numerosas exposiciones, individuales y colectivas, en España y en otros países. Hay obra suya, entre otros lugares, en la Biblioteca Nacional (París), Museo de Navarra (Pamplona), Fundación Caixa de Pensions, Espai F (Granollers), Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Ifema-Arte Contemporáneo (Madrid), Telefónica de España, S.A. (Madrid), IVAM – Instituto Valenciano de Arte Moderno (Valencia), Museo de Bellas Artes (Bilbao), Photomuseum (Zarautz), Ayuntamiento de Alcobendas (Madrid), Fundación Bilbao Bizkaia Kutxa (Bilbao), Universidad de Salamanca, Museo de la Universidad de Alicante, Colección de Arte Contemporáneo del Ayuntamiento de Pamplona, Colección Comunidad de Madrid, Fundación IPEC (Valencia), Instituto Cervantes (Roma), Centro de Fotografía Isla de Tenerife (Santa Cruz de Tenerife), Palacio de la Aljafería (Zaragoza), Fundación María Forcada (Tudela, Navarra), Universidad de Navarra y Universidad Pública de Navarra (Pamplona), Museo de Arte Contemporáneo (A Coruña) y en diversas colecciones privadas.

Davide Deriu es profesor de arquitectura en University of Westminster, Londres. Estudió en el Politécnico de Turín y en Bartlett, UCL, donde cursó un master en historia de la arquitectura y el doctorado. Ha obtenido becas de UK’s Arts & Humanities Research Council; Yale University’s Paul Mellon Centre for Studies in British Art; y el Canadian Centre for Architecture, donde además comisarió la exposición “Modernism in Miniature: Points of View”. Su trabajo se ha publicado en revistas académicas como Architectural Theory Review y The Journal of Architecture, y en libros como Camera Constructs (Ashgate, 2012) y The Image and the Witness (Wallflower/CUP, 2007). Otros trabajos son la edición de Emerging Landscapes: Between Production and Representation (Ashgate, 2014) y una colección especial sobre los viajes en Architectural Histories: la revista Open Access de EAHN (2016). En la actualidad es Mellon Researcher en el programa multidisciplinar del  CCA “Architecture and/for Photography”.

Pedro Leão Neto (Porto, 1962). Arquitecto y senior lecturer de Communication, Photography and Multimedia (CFM), y Computer Architecture Added Design (CAAD) en la Escuela de Arqutiectura de la Universidad de Oporto (FAUP). Es coordinador del grupo de investigación Centro de Comunicacao e Representacao Espacial (CCRE). Obtuvo un máster en 1997 en la FAUP y es doctor por University of Manchester, 2002. Ha comisariado varias exposiciones y seminarios internacionales sobre fotografía de arquitectura. Es autor de varios libros y el coordinador editorial de scopio Editorial Line, que se centra en la fotografia documental y artística relacionada con la arquitectura. Es responsable de la organización de conferencias, exposiciones y talleres como la segunda edición del seminario internacional “On the surface: Public Space and Architectural Images in Debate” en 2012.

Rafael Llano (Madrid, 1962). Profesor Titular en la Facultad de Ciencias de la Información (Universidad Complutense de Madrid), donde imparte Información Cultural y Crítica. Forma parte de la Dirección Artística del Museo Universidad de Navarra, como responsable de Investigación, Docencia y Programas Públicos. Licenciado en Filosofía (1986, Universidad de Navarra), realizó estudios de doctorado en la Ludwig-Maximimilam-Universität-München (1989-1990), y estancias posdoctorales de investigación en la School of Slavonic and East European Studies, University College London (1991-92); y en la Rothberg School for Overseas Students, Hebrey University of Jerusalem (1993-94).  Ha sido comisario de la primera retrospectiva completa de la obra cinematográfica de Andrei Tarkovski, programada por las Filmotecas Nacional (2002) y la Generalitat de Valencia (2003). El catálogo obtuvo el Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos a la mejor contribución crítica al cine, 2003. También comisarió la primera exposición monográfica en España del fotógrafo Paul Strand  en la Fundación Barrié de la Maza (A Coruña y Vigo, VII-IX/2008, IX-XII/2008, respectivamente y luego en la Fundación Fotocolectania de Barcelona (I-IV/2009). El catálogo obtuvo el Premio Nacional PhotoEspaña al mejor libro fotográfico del año 2009. Otras publicaciones son: Max Webers Kulturphilosophie der Moderne (Duncker & Humblot, 1997); La imagen-duende. García Lorca y Val del Omar (XIV Premio Internacional Gerardo Diego de Investigación Literaria, 2014); Picasso frente a Velázquez. Las Meninas en blanco y negro y color (2015); Weber y Tolstoi (2016). Fue subdirector (1998-1999) y director (2000-2004) de Nueva Revista de Política, Cultura y Arte. Desde 2009, es secretario del Instituto de Estudios de Comunicación Especializada (IECE). Es autor de La especialización periodística (2008) y de Revistas culturales y de consumo (2012). Es editor de Mishkin Ediciones.

Martí Llorens (Barcelona, 1962). Licenciado en Bellas Artes, especialidad Imagen por la Universitat de Barcelona en 1987. Máster en Teoría e Historia de la Arquitectura por la Universitat Politècnica de Barcelona (2016). Desde 1987, se ha dedicado a la documentación fotográfica de procesos constructivos de Arquitectura e Ingeniería documentando los grandes proyectos urbanísticos de Barcelona como la Villa Olímpica del Poblenou (1987-1992) o el frente marítimo de levante, Fórum (2001-2004). A partir de su archivo fotográfico, ha creado el proyecto web Viaje a Icària. Transformación Urbanística Barcelona 1987-1992. http://bcn87-92.tempusfugitvisual.com. Su obra personal se desarrolla en proyectos fotográficos en torno al tiempo y el territorio como “Nanterre–La Défènse, en París” (1992), “Berlín-Potsdamer Platz, en Berlín” (1994) y “Puerto de Barcelona” (1989) y “Poblenou” (1987-1989) en Barcelona. Otros proyectos han avanzado a través de la construcción de la memoria, lo verosímil y lo imaginario, como en "Memorias Revolucionarias" (1997), "Memorias Aeronáuticas" (1999) o "Canard Déchaîné" (2004). En 2013 concluyó el proyecto “Estratos", un encargo del Museo Universidad de Navarra. Ha recibido las becas para proyectos artísticos como Photo Press (1999), Artes Plásticas Fundación Endesa (2002), Arte y Derecho (2008), Investigación y Creación CONCA (2010), y el segundo premio en el European Photography Award (1991).  Desde su fundación en 2007 hasta su cierre en 2012, fue miembro de la asociación cultural AtelieRetaguardia. Heliografía Contemporánea, grupo de trabajo barcelonés dedicado al estudio y la práctica artística mediante procedimientos fotográficos históricos. Siguiendo esta temática, ahora trabaja en el proyecto Factoría Heliográfica. (http://www.factoriaheliografica.com/) Ha escrito artículos relacionados con la historia y los procesos fotográficos históricos como  "Memorias Heliográficas” en C International Photo Magazine (nº3, Ivory Press, 2007), “El colodión húmedo” en Grabado y Edición (nº29, 2011) y coautor de "El Ojo Artificial. El pasado en el presente fotográfico" en la revista Patrimonio Cultural de España. ( nº11. IPCE, 2016).

Harald R. Stühlinger. Historiador de urbanismo y arquitectura así como historiador del arte, especializado en la fotografía de arquitectura. Ha estudiado arquitectura e historia del arte en Viena y Venecia. En la actualidad es docente en ETH Zurich y en la Universidad de Zurich. Contribuye regularmente en revistas académicas de diseño urbano y fotografía, periodicos internacionales y trabaja como comisario free-lance. Su última exposición fue acerca del cientocincuenta aniversario de la apertura del Ring vienés, en el Ayuntamiento de Viena en 2015. Sus intereses principales son la producción cultural en el campo de las artes, la arquitectura, el diseño urbano y la fotografía de los siglos XIX y comienzos del XX. En la actualidad trabaja en una colección de casos de estudio sobre calles y plazas europeas.