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Conferencias Museo del Prado: La era de los genios (Siglo XVI) 09 ene - 30 ene 2018 / 19:00

Conferencias Museo del Prado: La era de los genios (Siglo XVI)

Conferencias Museo del Prado: La era de los genios (Siglo XVI)



La Fundación Amigos del Museo del Prado y la Facultad  de Filosofía y Letras de la Universidad de Navarra organizan este curso en el Museo universidad de Navarra con el fin de estudiar a algunos de los genios que marcaron el apasionante siglo XVI

 

Tarifa general: 60€

Colectivos especiales: 48€

Amigos del Museo Universidad de Navarra y Amigos del Museo del Prado, universitarios de otros centros (UNED,UPNA y otras universidades) y mayores de 65 años.

CICLO DE CONFERENCIAS

En un apretado haz de fechas cambió el destino histórico de Europa y, por supuesto, el del arte.

Baste al respecto citar algunos de los acontecimientos más señeros de ese momento crucial: en 1492, Colón descubre el nuevo continente americano; en 1517, el fraile agustino Martín Lutero estampa en las puertas de la iglesia del castillo de Wittenberg las 95 tesis que configuran la Reforma protestante; en 1527, las tropas de Carlos V asuelan Roma; en 1545, se inicia el Concilio de Trento, que establece la doctrina de la Contrarreforma. Son los hitos principales de la gestación de un mundo nuevo en todos los órdenes. Las consecuencias de estos eventos revolucionarios, que se suceden casi todos durante la primera mitad del siglo XVI, dieron un vuelco a la concepción tradicional del arte tanto desde un punto de vista simbólico como formal.

Por una parte, la iconoclastia protestante revolucionó los géneros artísticos en los países en los que triunfó, mientras que la reafirmación católica de las imágenes sagradas animó su culto con planteamientos más dramáticos y naturalistas. Entremedias de estas tendencias, se desarrolló una concepción sofisticada y subjetiva de lo artístico, luego bautizada con el nombre de manierismo, que relajó el canon clásico hasta casi su ruptura.

Sea como sea, todas estas turbulencias espolearon el individualismo artístico, sin el cual no se habría gestado el toque de lo genial hasta la actualidad. Porque lo genial supone que la inspiración natural se impone sobre cualquier reglamento establecido con menor o mayor virulencia. En este sentido, la imaginación imprime su sello en las futuras obras del arte. El siglo XVI, por tanto, despunta el culto a la personalidad en el arte. En el presente curso, se abordará el estudio de las obras de algunos de los más conspicuos representantes de este apasionante momento, crucial para el desarrollo del arte moderno.

Francisco Calvo Serraller

Director del curso

PROGRAMA

 

9 ENERO

El nacimiento de los genios. Teoría artística manierista

Francisco Calvo Serraller, catedrático de Historia del Arte, Universidad Complutense

 

16 ENERO

Último Rafael: arquitecturas y pinturas

Fernando Marías, catedrático de Historia del Arte, Universidad Autónoma de Madrid

 

23 ENERO

El Greco, paradigma de un genio

Leticia Ruiz, jefe de Departamento de Pintura Española del Renacimiento y Primer Naturalismo, Museo del Prado

 

30 ENERO

¿Por qué es diferente Correggio?

Manuela Mena, jefe de Conservación de Pintura del Siglo XVIII y Goya, Museo del Prado

 

 

ORGANIZAN

 

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