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La Fablilla del secreto bien guardado. Alejandro Casona 03 nov 2017 / 19:30

<i>La Fablilla del secreto bien guardado</i>. Alejandro Casona

La Fablilla del secreto bien guardado. Alejandro Casona



Las salas expositivas del Museo serán escenario de La Fablilla del secreto bien guardado, de Alejandro Casona, con versión y dirección de Liuba Cid. La lectura dramatizada compartirá escenario con el arte contemporáneo en un juego creativo en el que la pintura y su fuerza visual arropan, a modo de telón escenográfico, la acción de los personajes y sus ingeniosos diálogos

Entrada general: 8€

A los precios de Entrada General se aplican descuentos para Amigos del Museo (más información aquí), Carné Joven, estudiantes universitarios, Familias Numerosas, grupos de 10 o más personas y empleados de la Universidad de Navarra. Puede encontrar la información detallada aquí.

Este espectáculo no tiene tarifa Fila Joven.

No hay secreto mejor guardado que el que nadie quiere creer

Alejandro Casona

LA OBRA

Alejandro Casona (1903 – 1965), maestro de la dramaturgia española y autor de la generación del 27, se inspira en la obra de Cervantes, Boccaccio, en los Pasos de Lope de Rueda y en los cuentos populares de marcada tradición oral.

Esta farsa teatral, perteneciente al Retablo Jovial, publicado en 1949, es una de las piezas breves que lo componen y que datan de 1931, cuando Casona se embarca en las «Misiones Pedagógicas» de la Segunda República y es nombrado por Manuel Bartolomé Cossío director del teatro ambulante, o «Teatro del Pueblo», proyecto educativo para llevar los grandes clásicos del teatro español al pueblo llano.

Los ejes fundamentales de la Fablilla son la “burla” y el “engaño”, forma parte de un excelente teatro breve de tono cómico y asuntos jocosos. La arquitectura escénica, la invención y tipificación de personajes, el montaje de situaciones y la comicidad de sus diálogos ha sido trazada libremente por el autor para dar vida a los personajes, convirtiéndola en un delicioso retablo escénico lleno de perspicacia, escrito en el siglo XX a la manera de los entremeses Cervantinos y del mejor teatro dotado de acción, tradición e ingenio popular.

EL ARGUMENTO

Juanelo, un joven labriego, encuentra un tesoro mientras trabaja en el campo. Del gozo inicial pasa a una profunda preocupación, pues piensa en los graves inconvenientes que le puede traer si lo sabe Leonela, su mujer, parlanchina e incapaz de ocultar el más mínimo secreto. El humilde labrador llega a su casa pensando en ocultar el tesoro, pero repentinamente tocan a la puerta. Es Bruno, su padre, que viene de caza con la escopeta y un zurrón en el que yace una rolliza liebre y una red que atesora una hermosa Trucha.

El padre adivina la preocupación del hijo y Juanelo finalmente le cuenta lo ocurrido. Entre reflexiones, disputas y consejos, a Juanelo se le ocurre repentinamente una solución: pide a su padre que meta la liebre en la red y la trucha en el zurrón de caza. Cuando Leonela llega a la estancia, Juanelo pone en marcha su plan para impedir que el secreto sea desvelado a todo el vecindario. Cuenta a su mujer que esa mañana ha pescado una liebre en el bosque, que ha cazado una trucha y ha encontrado un tesoro, todo ello en una misma mañana.

Primero con incredulidad, pero más tarde loca de alegría y felicidad, viéndose rica y dejando atrás la pobreza que les ha acompañado durante toda la vida, la mujer jura y promete no contárselo a nadie. Al poco llega Asunta, la vecina, y Leonela le cuenta el secreto, pero lo absurdo del relato y los dos sucesos «milagrosos»: pescar una liebre y cazar una trucha, hacen que la vecina la tome por loca.

Juanelo consigue su objetivo mediante el ardid, porque como dice el propio protagonista de la fablilla: “No hay secreto mejor guardado que el que nadie quiere creer”.

REPARTO

LEONELA

Ángeles Martín

 

JUANELO

Aitor Merino

 

BRUNO

Roberto Correcher

 

ASUNTA

Maiken Beitia

 

 

Ángeles Martín es actriz, productora y empresaria. Licenciada en la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid. En sus inicios combina trabajos como presentadora, con lo que es su auténtica pasión: la interpretación en teatro y televisión.

Debuta en 1985 con la obra La Revoltosa. Un año más tarde interviene en su primera serie de televisión, Segunda enseñanza, dirigida por Pedro Masó con guiones de Ana Diosdado. Durante los años siguientes compagina sus experiencias teatrales con apariciones puntuales en series televisivas, debutando en el cine en 1988 con la película Soldadito español, de Antonio Giménez Rico. Después en Libertarias de Vicente Aranda, ambientada en la Guerra Civil Española junto con Ana Belén y Victoria Abril. Desde finales de la década de 1990 ha mantenido una trayectoria constante sobre los escenarios protagonizando las obras: Café cantante, de Antonio Gala, con Nati Mistral; La opinión de Amy, con Amparo Baró; Mañanas de abril y mayo, con dirección de Miguel Narros; Casa de muñecas, de Ibsen dirigida por María Ruíz; El manuscrito encontrado en Zaragoza de Francisco Nieva, producida por el CDN; El misántropo de Molière para el festival de Almagro; Tres sombreros de copa dirigido por Gustavo Pérez Puig; entre otras obras.

     
 

Aitor Merino ha desarrollado su carrera principalmente como actor de cine, teatro y televisión, trabajando en más de veinte películas a las órdenes de los directores Montxo Armendáriz, Pilar Miró, Vicente Aranda, Manuel Matji e Icíar Bollaín, entre otros. Su primer cortometraje como director, El Pan Nuestro, fue galardonado en numerosos festivales nacionales e internacionales y nominado a los Premios Goya. Asier ETA biok (Asier Y yo) fue su primer largometraje como director. Actualmente está en proceso de creación de su próxima película, Fantasía, labor que compagina con su trabajo como actor.

     
 

Roberto Correcher es un destacado actor de teatro, cine y televisión. Su sólida formación actoral proviene de las escuelas de intepretación de Miguel Narros, J. C Corazza, Cristina Rota o Mariano Barroso, entre otros. En su trayectoria profesional ha trabajado en el teatro con directores como Miguen Narros en La Dama Boba, con Antonia San Juan y Miguel Hormigo en Making Off, con José Tamayo en Luces de Bohemia y Cementerio de Automóviles, bajo la dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente (CDN), entre otros. Ha trabajado como actor en numerosas series, entre las que destacan: Aída con dirección de Mar Olid, Aquí no hay quien viva en Antena 3 con dirección de Laura Caballero, El comisario dirigida por Jesús Font y Los misterios de Laura dirigida por Alejandro Bazzano.

     
 

Maiken Beitia, versátil actriz navarra que combina cine, teatro y televisión, tanto en euskera como en castellano. En teatro ha trabajado a las órdenes, entre otros, de Ramón Barea (Euskadi, Euskadi), Salvador Távora (Pasionaria, No Pasarán), Carme Portaceli (La Casa de Bernarda Alba) o Fernando Bernués (No me hagas daño y Nacidos culpables). Ha participado en numerosas series de televisión, entre las últimas Karabudjan, Cuéntame cómo pasó, Sin Identidad o Goenkale. En cine ha rodado con Montxo Armendáriz (Silencio Roto y Obaba), Ernesto del Río (Valeria Descalza), Juan Ortuoste (Entre todas las mujeres), siendo su último trabajo Acantilado de Helena Taberna.

Cuenta con su propia compañía de teatro, EL BUCLE PRODUCCIONES, con la que ha producido entre otros proyectos Nosotras de Alberto Iglesias o La discreta enamorada de Lope de Vega, ambas dirigidas por Pedro Miguel Martínez.

 

FICHA ARTÍSTICA

 

ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN

Liuba Cid

 

ESPACIO SONORO

LC Performance

 

SONORIZACIÓN

Museo Universidad de Navarra

 

ILUMINACIÓN

Museo Universidad de Navarra