Exótica. Neopercusión



Neopercusión interpreta con seis músicos performers Exótica de M. Kagel, una obra para más de cien instrumentos de percusión no europeos, escrita entre 1971 y 1972. La pieza, marcada por una creatividad de espíritu teatral y humorístico, mezcla grabaciones de distintas tradiciones musicales con la interpretación y la voz en vivo

 

Entrada general: 12 y 8€

A los precios de Entrada General se aplican descuentos para Amigos del Museo, Carné Joven, estudiantes universitarios, Familias Numerosas, grupos de 10 o más personas y empleados de la Universidad de Navarra. Puede encontrar la información detallada aquí.

 

LA OBRA

Duración: 1h y 20 minutos

Exótica fue escrita por Mauricio Kagel entre 1971 y 1972 para la exposición de Culturas del Mundo y Arte Moderno en el marco de los XX Juegos Olímpicos de Múnich ’72. En ella participan 6 intérpretes que manejan más de 200 instrumentos no occidentales más la voz. Se mezclan grabaciones musicales de las más diversas tradiciones con la interpretación en directo, desafiando a los músicos occidentales a tocar instrumentos de origen variado, invocando voces disfrazadas y sonoridades inauditas.

Cuarenta y cinco años después de su composición y en el momento en el que la pregunta del mestizaje cultural y de sus necesarias conciliaciones está tan presente, Exótica propone una reflexión sobrela música de Otros. De la fascinación ingenua a la caricatura condescendiente, la obra introduce enescena el esperpento de nuestra percepción del mundo, invitando al público a viajar a los confines–¿o al origen tal vez?- de la construcción de la identidad musical.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección musical

Juanjo Guillem

Dirección de escena

Pablo Ramos

Neopercusión
 
Juanjo Guillem
Rafa Gálvez
Gala Iniesta
Beatriz Tirado
Carlota Cáceres
Roberto Alonso 

 

NEOPERCUSIÓN

Desde hace 20 años la presencia de Neopercusión es constante en los más importantes festivales, ciclos de conciertos y escenarios dentro y fuera de España. Desde su fundación en 1994 aborda un amplio repertorio que incluye músicas de diferentes estilos: clásica, étnica y de nueva creación, esta gran versatilidad y la alta calidad artística de sus presentaciones, aunadas a su interés por crear programas siempre novedosos, les ha hecho merecedores de la admiración de público y crítica. De manera habitual colabora con algunos de los más importantes solistas y grupos europeos y españoles dedicados a diferentes músicas: Cuarteto Arditi, Markus Stockhausen, Sigma Project, Amores Grup de Percusió, Raquel Andueza, Tambuco, Trío Arbós, Antonio Serrano, Andreas Prittwitz, Karolina Leedo, Roy Mercure, Jaime del Val, son algunos de los solistas y ensambles que han participado en algunos de sus innovadores programas.

Desde sus inicios el grupo Neopercusión ha mostrado un importante compromiso con la difusión y estímulo de la música contemporánea, comisionando y estrenando de forma absoluta y en España un gran número de piezas de algunos de los autores más importantes de nuestro tiempo, así como de jóvenes compositores.
Neopercusión es desde 2008 grupo residente del Distrito de Chamberí - Ayuntamiento de Madrid, donde organiza dos festivales propios dedicados a diversas músicas: KONEKT@rte Sonoro y Ritmo Vital.

E7.2

E7.2, un grupo de músicos, artistas y gestores culturales dedicados a la música contemporánea.

E7.2 incluye a Pilar Fontalba, Pablo Ramos, Juan José Eslava, Leandro Suárez y Salva Tarazona. Todos ellos aportan, desde sus ámbitos específicos, su experiencia, reflexión, criterio artístico y su implicación personal en el contexto internacional del arte, desde una alta exigencia en profesionalidad y la premisa de asumir el reto de aportar a dicho contexto, desde el ámbito de la ciudad de Pamplona, un espacio de creación, reflexión, educación y desarrollo artístico renovador.

Además, se concibe en su conjunto como el nodo de un cruce de caminos: intérpretes, compositores, artistas sonoros, artistas plásticos, coreógrafos, pensadores, educadores, abordarán problemáticas propuestas por el colectivo generando vectores que aseguren una continuidad en el tiempo y por lo tanto una incidencia profunda en la vida cultural de Pamplona así como la oportunidad de profundizar en las cuestiones que se aborden.

El objetivo es la realización de una serie de propuestas que permitan, en colaboración con las estructuras vivas de la ciudad (Museo de la Universidad de Navarra, Museo Oteiza, Centro de Arte Contemporáneo Huarte, Museo de Navarra, Ayuntamiento de Pamplona, Gobierno de Navarra, Teatro Gayarre, etc.) llevar a cabo una programación estable y continuada en el ámbito de la música contemporánea, y que incluyen propuestas locales, nacionales e internacionales.