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The Marriage of Heaven and Hell. Instituto Stocos 27 abr 2018 / 19:30

<i>The Marriage of Heaven and Hell</i>. Instituto Stocos

The Marriage of Heaven and Hell. Instituto Stocos



The Marriage of Heaven and Hell es una creación original realizada por el Instituto Stocos durante una residencia artística en los Teatros del Canal de Madrid. El espectáculo combina danza, electroacústica, tecnología interactiva y ciencia cognitiva en un formato instalativo y performático

Entrada general: 18 y 14€

Duración aproximada: 60 minutos

The Marriage of Heaven and Hell. Instituto Stocos  

The Marriage of Heaven and Hell (El Matrimonio del Cielo y el Infierno), es un trabajo transdisciplinar inspirado en la obra homónima de William Blake, que combina danza, composición electroacústica, tecnología interactiva y ciencias cognitivas en un formato escénico.

El núcleo central de la obra original de Blake es el restablecimiento de la unión de pares opuestos aparentemente irreconciliables. Por una lado, la virtuosa claridad del pensamiento analítico tecnocientífico (la razón, el logos, metafóricamente el cielo) y, por otro, las arrolladoras fuerzas creativas de la imaginación que emergen de la energía corporal (la intuición, el mythos, metafóricamente el infierno). Ésta fue además una obra visionaria que anticipó ideas propias de la neurociencia cognitiva moderna como el concepto de embodiment, rompiendo las barreras entre cuerpo y psique, imaginación artística y pensamiento racional, metáfora y concepto.

En esta visión escénica de la obra, la unión de estas polaridades en principio antagónicas se encarna a través de la relación y el acoplamiento entre cuerpo y tecnología interactiva. Esta tecnología expande la presencia y la energía corporal de los bailarines a otras modalidades sensoriales como la acústica o la imaginería visual, estableciendo un puente entre el pensamiento abstracto tecnocientífico ( que piensa, explica y analiza) y la experiencia concreta del cuerpo (que imagina, narra y siente). Esta tensión entre el conocimiento interior, como fenómeno emergente de lo corporal puesto de manifiesto por las corrientes espirituales de todos los tiempos, y el conocimiento objetivo del mundo exterior inducido por la metodología científica, es lo que define uno de los conflictos aún no resueltos de la modernidad, que todavía no ha sabido convertir los opuestos en complementarios.

FICHA ARTÍSTICA

Coreografía: Muriel Romero

Música: Pablo Palacio

Interpretación: Clyde Emmanuel Archer, Frabrice Edelman, Kateryna Hummenyuk, Arnau Pérez, Lucía Almenzar, Gabriela de Alteriis, Teresa Garzón y Aina Canela.

Simulación visual interactiva: Daniel Bisig,

Software y tecnología interactiva: Daniel Bisig, Pablo Palacio e Infomus Casa Paganini.

Iluminación: Juan Carlos Gallardo y Pablo Palacio.

Vestuario: Nicholás & Atienza

Producción: Instituto Stocos.

Coproducción: Naves Matadero – Centro Internacional de Artes Vivas, Teatro Museo Universidad de Madrid.

MURIEL ROMERO

Es bailarina, pedagoga y  coreógrafa. Su trabajo se centra en el desarrollo de técnicas coreográficas generativas, incorporando en su lenguaje abstracciones tomadas de otras disciplinas. Ha obtenido diversos premios internacionales tales como Moscow International Ballet Competition, Prix de la Fondation de Paris-Prix de Laussane. Ha sido primera solista de prestigiosas compañías entre las que se cuentan Deutsche Oper Berlin, Dresden Semper Oper Ballet, Bayerisches Staatsballet Munchen, Gran Théatre de Genéve o Compañía Nacional de Danza. En su andadura ha trabajado con destacados coreógrafos de nuestro tiempo como W. Forsythe, J.Kylian , Nacho Duato o Saburo Teshigawara. Como coreógrafa ha creado junto al compositor Pablo Palacio la trilogía Acusmatrix, Catexis y Stocos; la obra Double Bind y  Neural Narrative 1: Phantom Limb y Neural Narrative 2. Polytopya. Por solitario ha creado piezas neoclásicas como Isometrías, Anywhere Everybody Elevate, Paseos Aleatorios y Desarrollo y Transformación de los personajes rítmicos en la Consagración de la Primavera de I.Stranvinsky. Parte 1. La Adoración de la Tierra. Actualmente es co-organizadora de dos Proyectos Europeos Metabody y Wholodance. Es profesora en el Conservatorio Profesional de Danza Fortea de Madrid.

 

 

PABLO PALACIO

Su trabajo se centra en las conexiones perceptivas entre imágenes sonoras que emergen en el curso de una composición. Ha sido artista en residencia en España, Suiza, Alemania o Líbano, y sus trabajos han sido interpretados en varios países desde Europa y Estados Unidos a China, India, Brasil, y editados por el sello Sub Rosa en Anthology of Noise and Electronic Music #6. Es un compositor muy activo en el ámbito de las artes escénicas y actualmente colabora con la Bauhaus-Universität Weimar diseñando instrumentos virtuales interactivos para personas con discapacidad. También participa mediante conferencias, seminarios y talleres en instituciones como la Franz Liszt Hochscule, Missouri State University (E.E.U.U), Birmingham Conservatoire, Conservatorio Superior María de Ávila o Máster de Práctica Escénica Contemporánea y Cultura Visual de la UAH.

 

INSTITUTO STOCOS

 

El Instituto Stocos está centrado en el análisis y el desarrollo de la interacción entre el gesto corporal, sonido e imaginería visual. La investigación y los trabajos desarrollados en este ámbito integran en un contexto escénico abstracciones tomadas de otras disciplinas tales como la inteligencia artificial, biología, matemáticas o la psicología experimental.

El instituto Stocos ha producido una serie de trabajos escénicos que funcionan como una forma de diseminación artística de su investigación: Acusmatrix, Catexis, Stocos, Double Bind, Neural Narratives1: Phantom Limb o Neural Narratives2: Polytopya que han sido presentadas extensamente en numerosos certámenes y teatros nacionales e internacionales.

Asimismo el cuerpo teórico generado durante este proceso ha sido y es objeto de publicaciones y talleres en diversas universidades y conservatorios.

El Instituto Stocos organiza y produce otras actividades relacionadas con estas areas. Es socio de varios Proyectos Europeos tales como Metabody, WholoDance o DANCE, produciendo y trabajando en el desarrollo de diversas actividades en colaboración con socios internacionales tales como Universitá de Génova, TU Delft, Trans Media Academie Hellerau (Dresden), University of Brunel (Londres), University of Coventry, Politécnica de Milán o New York Institute of Technology (NYIT) entre otras. Desde 2010 colabora en el desarrollo del Motion Composer, una tecnología orientada a la interacción entre cuerpo y sonido para personas con discapacidad apoyada por la fundación ONCE.

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