< Volver a la programación

Concierto audiovisual. George's Odyssey 03 mar 2016 / 19:00

Concierto audiovisual. George's Odyssey

Concierto audiovisual. George's Odyssey



George's Odyssey es una producción de arte contemporáneo que aúna la obra de una artista visual, Ana de Alvear, y la creación musical de once compositores de siete países diferentes, cuyo objetivo es el de introducir a la creación contemporánea.  

Una iniciación a la música de vanguardia en combinación con el arte visual que permite al público descubrir la capacidad que tiene la música para generar diferentes escenarios, sensaciones y emociones, en función del compositor elegido para cada episodio.

Entradas: 6 euros

*Descuento para los Amigos del Museo (según modalidad)
*20% de descuento para estudiantes y empleados de la Universidad de Navarra

Espectáculo dentro del ciclo Cartografías de la música. 

 

GEORGE´S ODYSSEY

CRÍTICA

"Con todo, George's Odissey conforma un más que sobresaliente relato 13complicadamente sencillo 13 de cuadros sonoros que encajan como piezas en un puzzle y que dibujan un universo de situaciones y emociones que experimenta el pequeño robot. Vías como la actualización de los grandes relatos y la depuración del lenguaje musical conforman la fórmula de George´s Odissey, capaz de de desmentir y desmontar los prejuicios que rodean a la música actual."
Juan Carlos Justinianocodalario.com, La Revista de Música Clásica.

 

SINOPSIS

En un cohete que recorre las galaxias del Universo desconocido viaja George, un robot de primera generación, creado para superar todo tipo de vicisitudes y con capacidad para investigar de forma autónoma. En su viaje se enfrenta a distintos retos y vive aventuras que le ayudan a vencer sus miedos.

En su viaje iniciático, George, se enfrenta a distintos retos y vive aventuras que le ayudan a vencer sus miedos. Cayendo en la cuenta de que los problemas siempre aparentan ser mayores de lo que son en realidad cuando se les planta cara. En varias ocasiones salvará a sus colegas, robots de segunda generación algo más torpes que él, empezando en el primero de los once breves episodios titulado Sonido interestelar, con música de Jorge Fernández Guerra.

En el segundo episodio, Sonidos originales, se le podrá ver visitando a unos cavernícolas asustados (María de Alvear), y luego en Murmullo líquido, con la música escrita por el austríaco Klaus Lang, Jorge aterriza en un planeta acuático y descubre que el agua salada corroe su pintura. Resuelto este problema, prosigue su marcha hasta encontrar en Canción del zumbido, flores gigantes y peligrosas abejas de peluche (Eduardo Polonio) y luego en Sonido hiperespacial se verá atrapado en un agujero de gusano (Jo Kondo). En Crujido vegetal (Antoine Beuger) se adentra en una selva de inusitada belleza donde unas lianas han atrapado a sus colegas. Justo antes de Sonido sostenido (Ernstalbrecht Stiebler), donde Jorge entra en una cueva de diamantes custodiada por un dragón.

En Suspiro de sotavento (Tom Johnson) tratará de sobrevivir en parajes inhóspitos, castigados por constantes tornados y terremotos, y en Murmullo Soñador (Linda Catlin Smith) se encontrará con un astro lleno de juegos donde sus colegas le esperan haciendo música, para más tarde llegar a un planeta gélido, Sonido del jardín helado, donde lucha contra las adversidades al son de la música de Walter Zimmermann. Por último en Susurro suborbital, la partitura de Miguel Ángel Tolosa acompaña su salida al espacio interestelar para arreglar el motor de su nave.

 

 

Ana de Alvear es una artista visual en cuyas obras se produce un diálogo que transforma la percepción física y emocional del espectador, cuestionando  sus sentimientos y arquetipos, al desvincular los elementos de la realidad a la que pertenecen y cambiar su sentido intrínseco.
Sus videos e instalaciones han sido expuestas, entre otros: Netherlands; The Stadals Theater Zwolle, Aoyama Cultural Salon, Tokio, Japón; Waterman 19s Art Centre, London, UK; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España y en el Centre Pompidou Paris, France.

 

 

 


PROGRAMA

Episodio 1, 2010, duración: 6 1904 19 19
Música: Jorge Fernández Guerra (1952) 13 España
Interstellar Sound (Sonido interestelar) 2010

Episodio 2, 2013, duración: 6 1904 19 19
Música: María de Alvear (1960) 13 España
Prime Sounds (Sonidos primarios) 2014

Episodio 3, 2013, duración: 6 1904 19 19
Música: Klaus Lang (1971) 13 Austria
Liquid Murmur (Murmullo líquido) 2014

Episodio 4, 2013, duración: 6 1904 19 19
Música: Eduardo Polonio (1941) 13 España
Humming Tune (Canción del Zumbido) 2014
Duración por episodio: 6 1904 19 19

Episodio 5, 2013, duración: 6 1904 19 19
Música: Jo Kondo (1947) 13 Japón
Hiperspace Sound (Sonido hiperespacial) 2014

 

Episodio 6, 2013, duración: 6 1904 19 19
Música: Antoine Beuger (1955) 13 Holanda
Vegetable Rustling (Crujido vegetal) 2014

Episodio 7, 2013, duración: 6 1904 19 19
Música: Ernstalbrecht Stiebler (1934) 13 Alemania
Sustained Sound (Sonido sostenido) 2014

Episodio 8, 2013, duración: 6 1904 19 19
Música: Tom Johnson (1939) 13 Estados Unidos /Francia
Leeward Sighing (Suspiro de sotavento)
Una adaptación de la pieza 1cPredictables 1d (1984)

Episodio 9, 2013, duración: 6 1904 19 19
Música: Linda Catlin Smith (1957) 13 Canadá
Dreamer Murmuring (Murmullo del soñador) 2014
Episodio 10, 2013, duración: 6 1904 19 19
Música: Walter Zimmermann (1949) 13 Alemania
Icegraden Sound (Sonido del jardín helado) 2013

Epílogo, 2013, duración: 6 1904 19 19
Música: Miguel Ángel Tolosa (1969) 13 España
Suborbital Whisper (Susurro suborbital) 2014

 


TRIO ARBÓS

El Trío  se fundó en Madrid en 1996, tomando el nombre del célebre director, violinista y compositor español Enrique Fernández Arbós (1.863-1.939). En la actualidad es uno de los grupos de cámara más prestigiosos del panorama musical español.Su repertorio abarca desde las obras maestras del clasicismo y el romanticismo (integrales de Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann, etc.) hasta la música de nuestro tiempo.
Durante cuatro temporadas el Trío Arbós se estableció como conjunto en residencia del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Su proyecto "Triple Zone" para la ampliación y difusión de la literatura para trío con piano ha sido patrocinado por la Ernst von Siemens Musikstiftung y por la Fundación BBVA.
 

CECILIA BERCOVICH. VIOLINISTA Y VIOLISTA

Cecilia Bercovich ha actuado como concertino y líder de sección bajo la dirección de maestros como Pierre Boulez, Krystof Penderecki, David Robertson o Peter Eötvös en los festivales de Lucerna, MITO de Turín o el  Wagner Festpiele de Bayreuth.  Premio Wagner de España en 2013, ha actuado en importantes salas nacionales como el Teatro Real o el Auditorio Nacional y en prestigiosos escenarios extranjeros como el Concertgebow de Ámsterdam, Stadthalle de Bayreuth y Kioi Hall de Tokio entre otros.

 

JOSÉ MIGUEL GÓMEZ. VIOLONCHELISTA

Ha sido miembro de la Joven Orquesta Nacional de España (J.O.N.D.E.), Orquesta Sinfónica de Málaga y primer violonchelo de la Orquesta de Cámara de la Comunidad de Madrid. Como miembro del Trío Arbós ha actuado en las principales salas y festivales españoles y por todo el mundo, y ha grabado para los sellos Naxos, Kairos, Col Legno, Verso, Ensayo y Fundación Autor.

 

JUAN CARLOS GARVAYO. PIANISTA

Juan Carlos Garvayo es uno de los más activos y versátiles pianistas españoles de la actualidad. Actualmente es profesor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Como solista y como miembro del prestigioso Trío Arbós (Premio Nacional de Música 2013), actúa con regularidad en las principales salas y festivales internacionales a lo largo de más de 30 países. Ha grabado más de 30 discos para diversos sellos, destacando sus numerosas grabaciones de referencia de música española contemporánea para piano.

 


 

 

CRÍTICA

"Con todo, George's Odissey conforma un más que sobresaliente relato 13complicadamente sencillo 13 de cuadros sonoros que encajan como piezas en un puzzle y que dibujan un universo de situaciones y emociones que experimenta el pequeño robot. Vías como la actualización de los grandes relatos y la depuración del lenguaje musical conforman la fórmula de George's Odissey, capaz de de desmentir y desmontar los prejuicios que rodean a la música actual."
Juan Carlos Justinianocodalario.com, La Revista de Música Clásica.

 


 

GALERÍA DE FOTOS

 

   

 

COLABORAN