< Go back to the programme

Querella de Lope y las mujeres 25 Oct 2019 / 19:30

<i> Querella de Lope y las mujeres </i>

Querella de Lope y las mujeres



¿Por qué una actriz, un bululú femenino –que viajando a través de los tiempos y de las épocas se deja habitar por las almas de los personajes escritos por el gran poeta Lope de Vega- decide plantear una “Querella a Lope”? “Cierto día mi lengua empezó a quebrarse en ciertos pasajes…” manifiesta la actriz en escena. Pasajes que hablan de la mujer, de su sitio en la sociedad… ¿de entonces?

 

Precio: 12€ (15% de descuento hasta el 15 de agosto). Función no numerada

Abono para tres funciones de Clásicos en el Museo 45€. El abono se debe canjear por entradas de los espectáculos elegidos en la taquila del Museo.

 

COMPRAR ABONO

 

18.30 h. Claves de la obra, con Carlos Mata (Investigador del Grupo de Investigación del Siglo de Oro de la Universidad de Navarra). Entrada libre previa retirada de invitación. Más información aquí.

19.30 h. Representación de la función.

 

 

La obra

Querella a Lope no pretende juzgar literariamente al gran poeta, ni poner en duda la fuerza escénica de sus personajes; pero sí cuestionar algunos valores que inevitablemente transmiten sus obras; que aunque, seguramente eran muy avanzados para la época en la que fueron escritas, no podían dejar de estar enmarcados en el orden social de entonces. Un orden social que, en muchos aspectos, resulta demasiado anticuado como para no plantearse la conveniencia de seguir transmitiéndolos.


Esto es a lo que se atreve esta enigmática actriz: a poner en cuestión a Lope, a su relación con las mujeres, a sus personajes femeninos; y a ponerse en cuestión ella misma -como artista y como mujer- para plantear si tiene sentido seguir poniendo en pie las palabras del poeta aun cuando éstas, hoy en día, puedan seguir transmitiendo valores obsoletos.

 

 

 

Equipo artístico

Dirección: Ernesto Arias

Dramaturgia: Yolanda Pallín

Actriz: Carolina Calema

Iluminación: Felipe Ramos

Escenografía: Gustavo Brito

Vestuario: Estrella María Baltasar García

Música: Alex Cid

Asistente de dirección y producción: Camila Villalba

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Yolanda Pallín

Licenciada en Filología Hispánica (UCM) e Interpretación (RESAD). Profesora del Departamento de Escritura y Ciencias Teatrales de la RESAD y coordinadora del Área de Escritura Dramática. Dirige la colección Teatro Mínimo (RESAD). Integra Noviembre Teatro junto a Eduardo Vasco.

Ha formado parte del Consejo de Lectura del Centro Dramático Nacional y el Centro Nacional de Teatro Clásico. Ha editado y estrenado textos dramáticos como Los restos de la noche, La mirada, Como la vida misma, Entrevías, Los motivos de Anselmo Fuentes, Lista negra, la trilogía de la Juventud, So happy together o Nada tras la puerta.

Ha versionado, para su puesta en escena, textos como Final de partida de Beckett, Hedda Gabler de Ibsen… y clásicos como No son todos ruiseñores, La noche de San Juan, La villana de Getafe de Lope de Vega, Don Juan Tenorio de José Zorrilla, La entretenida de Cervantes, entre otros muchos.

Ha recibido premios como el María Teresa León, Calderón de la Barca, Ojo Crítico o Max al mejor autor teatral.

 

 

 

Ernesto Arias

Actor, director y profesor en la especialidad de Voz, Palabra, Habla escénica y Verso.

Tras acabar sus estudios de Interpretación en Asturias, se traslada en Madrid donde se incorpora en el Teatro de la Abadía, dirigido por José Luis Gómez, donde continúa formación teatral con diversos maestros del ámbito nacional e internacional.

Como actor ha trabajado en papeles protagónicos bajo la dirección de José Luis Gómez, Alex Rigola, Miguel del Arco, Eduardo Vasco, Lawrence Boswell, Magüi Mira, Carlos Aladro, etc. y en compañías e instituciones como Centro Dramático Nacional, Teatro de la Abadía, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Kamikaze Teatro… Ha impartido numerosos cursos, talleres y conferencias en diversas instituciones teatrales nacionales. En la actualidad imparte Técnica Vocal, Expresión Oral y Verso en la RESAD en Madrid.

Como director ha realizado varios espectáculos siendo los más significativos: Dos nuevos entremeses, nunca antes representados de Cervantes, Enrique VIII de Shakespeare y El Castigo sin venganza de Lope de Vega.

 

 

 

Carolina Calema

Comienza su formación en Argentina a los ocho años. Estudia en el Instituto Universitario Nacional de Arte de Buenos Aires y paralelamente, presta particular atención a la investigación y entrenamiento del cuerpo, así como al estudio del clown y la formación en dramaturgia y dirección. Continúa sus estudios en Commedia dell’Arte en las escuelas más importantes de Italia. En 2008 funda Impromatch, su propia compañía de improvisación en Madrid. Como actriz ha participado en Orquesta de señoritas de Jean Anouilh, La lección de Ionesco y La dama Boba de Lope de Vega, Historia de una Escalera de Buero Vallejo, Flechas del ángel del olvido de José Sanchis Sinisterra, Conquistadoras de Susana Hornos, y La Celestina (versión unipersonal) con la que sigue viajando tanto a nivel nacional como internacional participando en importantes festivales y recibiendo distinciones y premios.

Desde su compañía Calema Producciones trabaja poniendo énfasis en la investigación y fusión de las diferentes disciplinas valorando la búsqueda de nuevos lenguajes ya sea desde la escritura, desde la dirección o bien desde la interpretación.