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NATIONAL DANCE COMPANY WALES: FOLK + TUNDRA

National Dance Company Wales visita por primera vez España presentando tres de sus producciones. NDCW se caracteriza por su trabajo innovador y por colaborar con los mejores bailarines y coreógrafos de Gales y de alrededor del mundo.

Folk

Un cuento de hadas ambientado en un mundo fantástico, tan oscuro y enigmático como fascinante.

 

Tundra

A través de la danza contemporánea, Tundra aporta un nuevo significado a ideas y costumbres antiguas.

Mejor propuesta de danza en los UK Theatre Awards 2018.

Mejor coreografía en los Wales Theatre Awards 2017.

 

 

Entradas 26€ y 20€

Duración: 60 min

Para mayores de 8 años

 

 

FOLK

 

Críticas

«Extraña y maravillosa, como todos los mejores mitos y fábulas».
MATTHEW BOURNE

«Un cuento de hadas de nuestra época, vintage y moderno».
DANCE TABS

«Una fábula modernista, por una parte muy divertida, pero extremadamente emotiva en general».
WALES ARTS REVIEW

Me encanta observar a las personas, sus rarezas, sus peculiaridades y su comportamiento en diferentes entornos sociales. Quería crear una obra sobre las las relaciones y la dinámica social, sobre cómo se comportan las personas cuando están en grupo en comparación a cuando están solas. ¿Qué hace que la gente forme un grupo o establezca una conexión particular con alguien? ¿Qué excluye a la gente de un grupo y cómo afecta esto a su comportamiento?

También me inspiré en la variedad y las expresiones de los personajes y las comunidades que se aprecian en los óleos de los siglos XVII y XVIII, y animé a los bailarines a crear sus propios personajes inspirándose en estas pinturas.

Quería crear una mundo surrealista, aunque familiar, un mundo que no es reconocible, pero con el que todos nos podemos identificar de algún modo».

— Caroline Finn

 

Equipo creativo

 

Coreografía: Caroline Finn

Decorado y diseño: Joseff Fletcher

Música: Barcarola (Offenbach, Giraud), Mantovani and his Orchestra; Midnight Waltz, Adam Hurst; O Zorbas, Mikis Theodorakis; Homo Fugit velut umbra, Christina Pluhar y L’Arpeggiata; Black Gold, Armand Amar y Sarah Nemtanu; Pepa, Carles Santos; Threnody, Goldmund

Diseño de la iluminación: Joseff Fletcher

Diseño del vestuario: Gabriella Slade

Creación del vestuario: Eva Ott y Amy Barrett


 

 

CAROLINE FINN

Caroline Finn, nacida en Inglaterra, asiste a la Escuela de Arte Dramático de Tring y a la Juilliard School de Nueva York, donde obtiene su licenciatura en danza. Como bailarina, ha actuado con el Ballet Theater de Múnich, Le Ballet Preljocaj y la compañía Carolyn Carlson (Francia). Desde 2009, ha trabajado como bailarina y coreógrafa autónoma, presentando sus obras por todo el mundo y elaborando coreografías para compañías como el Ballet Nacional Chileno y el Tanz Luzerner Theater de Suiza. Obtiene el premio New Adventures Choreographer de Matthew Bourne en 2014 y, más tarde, se le encarga la creación de Bloom para la compañía Phoenix Dance Theatre.

Caroline ha sido directora artística del NDCWales de 2015 a 2017 y crea cuatro nuevas obras para la compañía, incluida Folk, con la que ganó el título de «Mejor Artista Femenina». En 2018 es nombrada coreógrafa residente para seguir trabajando con la compañía. Ha sido coreógrafa y codirectora de Passion,  coproducción del NDCWales con el Music Theatre Wales, que ha sido incluida en la lista de las diez mejores representaciones clásicas de 2018 en The Guardian.

 

TEASER

 

 

TUNDRA

 

 

En un paisaje árido, la creatividad ultramoderna cobra vida y arranca las páginas a los libros de historia de danza folclórica rusa, la URSS y la revolución. Marcos Morau se inspira en el arte y en el cine para crear este estilo tan atrevido.

Críticas

«Cada una de las partes de esta producción es magia etérea y vertiginosa».
Wales Arts Review

«Fría, pero extrañamente sexy».
The Stage

«Un peso pesado que proporciona al NDCWales una obra verdaderamente única».
Culture Whisper

 

Equipo creativo

Coreografía: Marcos Morau

Ayudantes de coreografía: Marina Rodríguez, Lorena Nogal y Lee Johnston

Arte visual, decorado y diseño: Joseff Fletcher

Música: Svadebnie pesni (Duhovskaya), Olga Sergeeva; Cradle Song (nana judía rusa), Kitka; 1559 W. Cunningham Cosmogr. Glasse 125, Akira Rebelais; Fail, Demdike Stare; Consumed, The Haxan Cloak; Shisen, Mariah

Diseño de la iluminación: Joseff Fletcher

Diseño del vestuario: Angharad Matthews

 

 

 

Marcos Morau (Valencia, 1982) estudia Coreografía en el Institut del Teatre de Barcelona, el Conservatorio Superior de Danza de Valencia y el Movement Research de Nueva York, obteniendo la máxima calificación en su proyecto final de carrera y el premio extraordinario del Institut del Teatre. Sus conocimientos artísticos no se limitan a la danza sino que se extienden a otras disciplinas como la fotografía y la dramaturgia, cursando un Máster en Teoría de la Dramaturgia.

En 2005 crea La Veronal, colectivo formado por artistas procedentes de la danza, el cine, la literatura o la fotografía. La finalidad de su equipo artístico reside directamente en una constante búsqueda de nuevos soportes expresivos y referencias culturales -cine, literatura y fotografía principalmente- que apuestan por un lenguaje narrativo con la intención de formar espacios artísticos globales.

Marcos Morau ha sido galardonado con el Premio Nacional de Danza 2013, y otros renombrados reconocimientos como el premio FAD Sebastià Gasch, otorgado por la fundación FAD de las Artes y el Diseño. Con sus creaciones ha conseguido ganar premios nacionales e internacionales.

Marcos Morau y su equipo han exportado también su sello a otras compañías de reconocida reputación internacional. La Veronal está también presente en los últimos tiempos en algunos de los Festivales y teatros más importantes del mundo como el Théâtre National de Chaillot de París, la Biennale di Venezia, Tanz Im August Berlin, Opera de Oslo, Julidans Amsterdam, Sadler?s Wells en Londres o la Internationale Tanzmesse de Düsseldorf, el más importante escaparate para la danza en Europa.

 

 

TEASER

 

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NATIONAL DANCE COMPANY WALES

National Dance Company Wales es la compañía de danza contemporánea de Gales. Se funda en 1983 como Diversions y se convierte en National Dance Company Wales en 2009. En 2018, Fearghus Ó Conchúir es nombrado director artístico.

Está constituida por diez bailarines que actúan en Gales, Reino Unido y en otros países como Alemania, Hungría, Austria, Suiza, Polonia y Hong Kong. Contrata principalmente a coreógrafos que aún no han trabajado en el Reino Unido. Se caracteriza por su trabajo innovador con y para todo tipo de personas en todo tipo de espacios y en diferentes formatos y contextos.

 

 

 

FEARGHUS Ó CONCHÚIR, DIRECTOR ARTÍSTICO

Ha presentado sus coreografías en el Reino Unido, Europa, EE. UU y China colaborando con reconocidos intérpretes, directores y compositores. Recientemente ha trabajado como director artístico de The Casement Project, uno de los mayores proyectos del Arts Council de Irlanda para los actos conmemorativos del Centenario del Alzamiento de Pascua de 1916. Ha trabajado como profesor de danza para compañías como Adventures in Motion Pictures, Arc Dance y Preljocaj, así como en la Escuela de Danza Contemporánea de Londres, la Universidad de Middlesex y el London Studio Centre. Su trabajo está fuertemente orientado a la diversidad y he desarrollado proyectos de danza para distintos colectivos.

 

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Fecha

3 de octubre de 2019

Hora

19:30

Eventos-Tipología: Artes Escénicas