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Vivo sin vivir en mi / Neugan bizi gabe biziz 19 oct - 20 oct 2018 / 19:30

<i>Vivo sin vivir en mi / Neugan bizi gabe biziz</i>

Vivo sin vivir en mi / Neugan bizi gabe biziz



Una noche dedicada a la palabra y la lírica de Santa Teresa de Jesús. La lectura teatralizada, acompañada de música de arpa en directo, incluye una selección de textos y poemas, en castellano y euskera, para adentrarnos en la espiritualidad y la riqueza literaria de su legado que dibuja un personaje atemporal y extraordinario

Los textos, originales y otros en euskera, han sido traducidos por el carmelita D. Luis Baraizarra, escritor, filólogo y miembro de la Real Academia de la Lengua Vasca – Euskaltzaindia en el libro “Santa Teresa Jesusena. Idazlan guztiak”.

 

Santa Teresa Jesusenaren hitzari eta lirikari emandako gaua. Irakurketa antzeztuak, harparen zuzeneko musikaz lagunduak, testu eta olerki sorta bat biltzen du, euskaraz eta gaztelaniaz, denboratik kanpoko pertsonaia guztiz bereziaren ondarearen espiritualtasunean eta aberastasun literarioan barneratzeko

Testuak, jatorrizkoak batzuk eta euskaraz emanak bestetzuk, Euskaltzaindiko kide, idazle eta filologo Luis Baraizarra karmeldarrak euskaratuak dira “Santa Teresa Jesusena. Idazlan guztiak” liburuan.

 

 

Viernes 19 de octubre y sábado 20 de octubre a las 19.30h

Entrada general: 8€

DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA / ZUZENDARITZA ETA DRAMATURGIA

 

 

LIUBA CID

Nace en La Habana, Cuba. Es Licenciada en Artes Escénicas por el Instituto Superior de Arte de la Habana en las especialidades Dirección de Escena e Interpretación. Continúa su formación académica de Posgrado en Artes Escénicas en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, Universidad en la que cursa sus estudios de doctorado.

Ha dirigido más de 50 montajes teatrales, dedicando gran parte de su trabajo escénico a la lectura contemporánea de los Clásicos del Siglo de Oro. Entre ellos destacan Llámame Clásico, encargo del Museo de la Universidad de Navarra, Somnus Greco, encargo de la fundación Greco 2014 estrenado en el Teatro de Rojas de Toledo en 2014 y Donde hay agravios no hay celos, de Francisco de Rojas, estrenado en el Festival de Teatro Clásico de Cáceres en 2012. También ha participado en el Festival de Teatro Clásico de Almagro con numerosos montajes como Delirium o el arte de las restauraciones invisibles, en 2008, Fuenteovejuna en 2009 y La noche de los quijotes en 2005. Ha publicado en las editoriales SM, Orbis, Alianza Editorial y Ediciones Cumbres, diferentes  títulos de técnica teatral entre los que destacan: Diccionario de Teatro y Cien Argumentos Teatrales, entre otros. 

En 1994 recibe en el Festival de Teatro de Chicago American Comunity Theatre, el premio a la Mejor Puesta en escena con su versión musical de la obra de Azorín Old Spain, además de obtener otros premios como; Premio al mejor espacio escénico, Mejor adaptación musical y Mejor diseño de vestuario. También ha sido jurado del Premio Nacional de Literatura Dramática 2006 (INAEM).

En la actualidad es Directora de la compañía Mephisto Teatro, profesora del Grado en Artes Visuales y Danza de la Universidad Rey Juan Carlos y coordinadora editorial de Ediciones Cumbres©.

 

Habanako Goi-mailako Arte Institutuan Arte Eszenikoetan lizentziatua da, Eszena eta Interpretazio Zuzendaritza espezialitateetan. Madrilgo Rey Juan Carlos Unibertsitatean jarraitu zuen Graduondoko bere prestakuntza akademikoa Arte Eszenikoetan, eta, une honetan, doktoretza ikasketak egiten ari da bertan.

50 antzezlan baino gehiago zuzendu ditu, eta Urrezko Mendeko Klasikoen irakurketa garaikideari eman dio bere lan eszenikoaren zati handi bat. Horien artean, aipagarri dira Sommus Greco Nafarroako Unibertsitateko Museoak eskatutako Llámame Clásico obra, estreinakoz Toledoko Rojas Antzokian 2014an eskainia, eta Francisco de Rojasen Donde hay agravios no hay celos, Cáceresko Antzerki Klasikoko Jaialdian 2012an estreinakoz emana. Era berean, Almagroko Antzerki Klasikoko jaialdian parte hartu du, lan ugari eginda.

Gaur egun, Mephisto konpainiako zuzendaria da, Rey Juan Carlos Unibertsitateko Graduko irakaslea Ikusizko Artea eta Dantza arloan, eta Ediciones Cumbres argitaletxeko koordinatzaile editoriala.

 

INTÉRPRETES / ANTZEZLEAK

 

KARMELE ARANBURU

Natural de San Sebastián, comienza sus estudios de interpretación en Donostia, en la Escuela Antzerti (Escuela de Arte Dramático del Gobierno Vasco). Allí conoce al director de escena Esteban Polls quién le transmite su amor por el verso, materia en la que a lo largo de su carrera se va especializando. Se forma también en este campo del verso junto a Josefina García Araez de la RESAD de Madrid y en el “Primer Curso de Verso para Actores” organizado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Posteriormente, en el Teatro de la Abadía estudia con Agustín García Calvo y Javier Sánchez. En  2012 colabora con la Compañía Nacional de Teatro Clásico como miembro del comité de selección para la formación del nuevo elenco de la compañía.
Habitualmente imparte cursos sobre la Interpretación y Expresividad del Verso, ocupación qe compagina con su carrera de actriz donde destacan trabajos junto a Nuria Espert en Yerma de Lorca, Medea de Eurípides junto a Irene Papas y Las Cuñadas de Michael Tremblay dirigida por Natalia Menéndez por el que recibió el Premio de La Unión de Actores 2008. También ha participado en los musicales Sonrisas y Lágrimas y My Fair Lady,  dirigidas por Jaime Azpilicueta, Te quiero, eres perfecto ya te cambiaré dirigida por Esteve Ferrer o la zarzuela La Gran Vía…esquina Chueca, dirigida por Paco Mir.

 

Donostian sortua, Antzerti Eskolan (Eusko Jaurlaritzaren Arte Dramatikoko Eskola) hasi zen interpretazio eskolak jasotzen. Han ezagutu zuen Esteban Polls eszena zuzendaria, eta hark transmititu zion bertsoarekiko maitasuna; gai horretan espezializatu da Karmele bere ibilbide profesionalean. Bertsoaren esparruari helduta, Madrilgo RESAD eskolan eta Antzerki Klasikoko Konpainia Nazionalak antolatutako "Aktoreentzako lehenengo bertso ikastaroa" delakoan ondu zituen ikasketak.

Bertsoaren interpretazioari eta adierazkortasunari buruzko ikastaroak ematen ditu, aktore ibilbidearekin uztartuz. Ildo horretatik, aipagarriak dira Yerma de Lorca, Medea de Eurípides eta Las Cuñadas de Michael Tremblay obretan egiten duen lana.

     
 

LUCÍA QUINTANA

La actríz Lucía Quintana ha vivido el teatro desde muy pequeña de la mano de su padre el actor y director Juan Antonio Quintana. Debutó en los escenarios a los 11 años, es licenciada en Arte Dramático por la RESAD y su trayectoria incluye numerosos espectáculos, tanto en los Teatros nacionales como en compañías independientes, a las órdenes de directores como Alfredo Sanzol, Gerardo Vera, Ernesto Caballero, Xavier Albertí o Dan Jemmett, entre otros muchos. En los últimos años, ha protagonizado títulos como “Sueños” de Quevedo junto a Juan Echanove , “Jardiel, un escritor de ida y vuelta” de Jardiel Poncela, “Maribel y la extraña familia” de Mihura,“Los Hermanos Karamazov” de Dostoyevsky, “En la luna” o “Sí, pero no lo soy” de Alfredo Sanzol, “Cyrano” de Rostand o “Las bicicletas son para el verano” de Fernán Gómez; entre otros muchos. En televisión la podemos encontrar en series como “Matadero” de Diagonal televisión, “Cuéntame”, “Todas las mujeres”, “Estados Alterados: Maitena”, “Policías”, “Vis a Vis” o “La que se avecina”. Ha estado nominada dos veces a los premios Max, al Mayte y al premio Mihura de Teatro. Ha sido galardonada con premios como el Ercilla de Bilbao, el premio Meliá Parque de Valladolid, el Racimo de Serrada y la Medalla de oro de la Diputación de Valladolid a su trayectoria profesional.

 

RESAD eskolan Arte Dramatikoetan lizentziatua. Bere ibilbidean ikuskizun askotan parte hartu du, hala nazio mailako antzokietan nola konpainia independenteekin, besteak beste, Alfredo Sanzol, Gerardo Vera, Ernesto Caballero, Xavier Albertí eta Dan Jemmett bezalako zuzendarien esanetara. Azken urteotan, beste askoren artean, Sueños de Quevedo (Juan Echanoverekin), Jardiel Poncelaren Jardiel, un escritor de ida y vuelta, Mihuraren Maribel y la extraña familia eta Dostoievskiren Karamazov anaiak obretan jardun du antzezlari.

Bi aldiz egon da izendatuta Max saria jasotzeko, Mayte saria eskuratzeko eta Antzerkiko Mihura sariaz jabetzeko. Bilboko Ercilla saria, Serradako Racimo saria eta Valladolideko Aldundiaren Urrezko Domina jaso ditu, egindako ibilbide profesionalagatik.

 

ARPISTA / HARPA-JOTZAILEA

 

ALICIA GRIFFITHS

Nació en Pamplona en el seno de una familia musical, su abuelo, Manuel Turrillas fue un gran compositor de música popular navarra. Empezó a tocar guitarra clásica a los 7 años y arpa a los 13. Completó sus estudios medios en el conservatorio Pablo Sarasate  y se trasladó a Gales en 2006 para estudiar arpa en el Royal Welsh College of Music and Drama, donde obtuvo la titulación de Bachelor of Music, con una beca de ampliación de estudios artísticos del Gobierno de Navarra. Terminó en 2013 sus estudios de Master en interpretación musical con Gabriella Dall'Olio, y con Frances Kelly (arpa barroca) en el Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance de Londres, donde también ha trabajado como profesora de arpa y de música de cámara en el departamento Junior. En 2011 recibió el premio John Marson for Harp Studies, con el que dio su recital debut en St. Martin in The Fields.

Toca regularmente con la Orquesta Sinfónica de Navarra y ha formado parte de la Orquestra Fundación Gulbenkian de Lisboa, London Mahler Orchestra, Whitehall Orchestra, Bloomsbury Chamber Orchestra, Royal Orchestral Society, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares, Joven Orquesta del País Vasco, y Joven Orquesta Nacional de Noruega, entre otras. Su pasión reside en la música de cámara y toca regularmente con diferentes agrupaciones y en colaboraciones interdisciplinares.

 

Iruñean sortua da, musikari emandako familia baten baitan. Haren aitona, Manuel Turrillas, Nafarroako herri-musikako konpositore handia izan zen. Pablo Sarasate Kontserbatorioan egin zituen Aliciak edri mailako graduko ikasketak. 2006an, Galesera joan zen, harpa ikastera Royal Welsh College of Music and Drama ikastetxean. 2013an amaitu zituen Master ikasketak musika interpretazioaren alorrean, Londresko Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance-n, Gabriella Dall'Olioren eta Frances Kellyren (harpa barrokoa) zuzendaritzapean. 2011n John Marson for Harp Studies saria jaso zuen, eta bere estreinako emanaldia eskaini zuen St. Martin in The Fields-en.

Nafarroako Orkestra Sinfonikoan jotzen du aldizka, eta orkestra askotako kide izan da. Batik bat ganbera musika maite du, modu erregularrean jotzen du hainbat talderekin eta diziplina arteko kolaborazio lanak egiten ditu.

 

 

 

 

 

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