La noche de Don Juan



Un galán rufián, un precavido aventurero, un leal traidor, un honesto mentiroso, un bandido romántico… El mito de Don Juan ha inspirado a dramaturgos, músicos y literatos de todos los tiempos. En las lecturas dramatizadas, los Don Juanes de Tirso De Molina, José Zorrilla y Molière nos invitarán a participar en el ritual colectivo del teatro para pasar una noche entre cielo e infierno, misterio y belleza de la palabra

 

Las lecturas dramatizadas incluyen una selección de textos de las obras El Burlador de Sevilla y Convidado de Piedra, de Tirso de Molina, el Tenorio de José Zorrilla y el Don Juan de Molière.  Al término, el público será invitado a tomar una copa y a brindar con el mismísimo Don Juan.

 

 

Viernes 2 y sábado 3 de noviembre a las 19.30h

Entrada general: 8€

DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA

 

 

LIUBA CID

Nace en La Habana, Cuba. Es Licenciada en Artes Escénicas por el Instituto Superior de Arte de la Habana en las especialidades Dirección de Escena e Interpretación. Continúa su formación académica de Posgrado en Artes Escénicas en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, Universidad en la que cursa sus estudios de doctorado.

Ha dirigido más de 50 montajes teatrales, dedicando gran parte de su trabajo escénico a la lectura contemporánea de los Clásicos del Siglo de Oro. Entre ellos destacan Llámame Clásico, encargo del Museo de la Universidad de Navarra, Somnus Greco, encargo de la fundación Greco 2014 estrenado en el Teatro de Rojas de Toledo en 2014 y Donde hay agravios no hay celos, de Francisco de Rojas, estrenado en el Festival de Teatro Clásico de Cáceres en 2012. También ha participado en el Festival de Teatro Clásico de Almagro con numerosos montajes como Delirium o el arte de las restauraciones invisibles, en 2008, Fuenteovejuna en 2009 y La noche de los quijotes en 2005. Ha publicado en las editoriales SM, Orbis, Alianza Editorial y Ediciones Cumbres, diferentes  títulos de técnica teatral entre los que destacan: Diccionario de Teatro y Cien Argumentos Teatrales, entre otros. 

En 1994 recibe en el Festival de Teatro de Chicago American Comunity Theatre, el premio a la Mejor Puesta en escena con su versión musical de la obra de Azorín Old Spain, además de obtener otros premios como; Premio al mejor espacio escénico, Mejor adaptación musical y Mejor diseño de vestuario. También ha sido jurado del Premio Nacional de Literatura Dramática 2006 (INAEM).

En la actualidad es Directora de la compañía Mephisto Teatro, profesora del Grado en Artes Visuales y Danza de la Universidad Rey Juan Carlos y coordinadora editorial de Ediciones Cumbres©.

 

INTÉRPRETES

 

BEATRIZ ARGÜELLO

Beatriz Argüello estudió interpretación en la Escuela de Arte Dramático de Ángel Gutiérrez y con José Luis Gómez en el Teatro de La Abadía, formando parte de la primera promoción de actores de esta institución. Se ha formado en danza clásica y contemporánea en el Real Conservatorio del Escorial y ha sido bailarina de la compañía Alabama Dance Theatre en Estados Unidos. La actriz tiene experiencia en más de una veintena de montajes de diversas compañías con directores como Juan Carlos Pérez de la Fuente, José Pascual, José Luis Gómez, Eduardo Vasco, Gerardo Vera, Carlos Marchena y Götz Loepelmann, entre otros. También ha trabajado en cine, Báilame el agua, dirigido por Josetxo San Mateo  y en series de televisión como Hospital Central, Amar en tiempos revueltos, MIR y El Comisario.

     
 

MARKOS MARÍN

Actor formado en el Teatro de La Abadía. En los últimos cuatro años ha trabajo en montajes como: “Sueños”, Compañía Nacional de Teatro Clásico, “Numancia”, estrenada en el Teatro Español, dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente, “Los Hermanos Karamázov”, Centro Dramático Nacional, “Maribel y la Extraña Familia”, bajo la dirección de Gerardo Vera, o “Enrique VIII”, Fundación Siglo de Oro; entre otros. En su amplio historial como actor, destacan trabajos en los montajes: “El Rey Lear”, dirigido por Hansgünther Heyme, “Mesías”, de S. Berkoff, bajo las órdenes de José Luis Gómez, y en “Sobre Horacios y Curiacios”, dirigido por Hernán Gené.

Asímismo, ha intervenido en “La tempestad”, con la Cia. Factoría Teatro; dentro del Festival Cambridge Arts en “Enter a Free Man”, de T. Stoppard, con Meridian Theatre; y con la Cia. Porpol en “La princesa Trotamundos”, “Esperando a Godot”, de S. Beckett e “Historia del Teatro que nos hace reír: de la antigüedad al Siglo de Oro”.

     
 

LUCÍA QUINTANA

La actríz Lucía Quintana ha vivido el teatro desde muy pequeña de la mano de su padre el actor y director Juan Antonio Quintana. Debutó en los escenarios a los 11 años, es licenciada en Arte Dramático por la RESAD y su trayectoria incluye numerosos espectáculos, tanto en los Teatros nacionales como en compañías independientes, a las órdenes de directores como Alfredo Sanzol, Gerardo Vera, Ernesto Caballero, Xavier Albertí o Dan Jemmett, entre otros muchos. En los últimos años, ha protagonizado títulos como “Sueños” de Quevedo junto a Juan Echanove , “Jardiel, un escritor de ida y vuelta” de Jardiel Poncela, “Maribel y la extraña familia” de Mihura,“Los Hermanos Karamazov” de Dostoyevsky, “En la luna” o “Sí, pero no lo soy” de Alfredo Sanzol, “Cyrano” de Rostand o “Las bicicletas son para el verano” de Fernán Gómez; entre otros muchos. En televisión la podemos encontrar en series como “Matadero” de Diagonal televisión, “Cuéntame”, “Todas las mujeres”, “Estados Alterados: Maitena”, “Policías”, “Vis a Vis” o “La que se avecina”. Ha estado nominada dos veces a los premios Max, al Mayte y al premio Mihura de Teatro. Ha sido galardonada con premios como el Ercilla de Bilbao, el premio Meliá Parque de Valladolid, el Racimo de Serrada y la Medalla de oro de la Diputación de Valladolid a su trayectoria profesional.

     

   

AITOR MERINO

Ha desarrollado su carrera principalmente como actor de cine, teatro y televisión, trabajando en más de veinte películas a las órdenes de los directores Montxo Armendáriz, Pilar Miró, Vicente Aranda, Manuel Matji e Icíar Bollaín, entre otros. Su primer cortometraje como director, "El Pan Nuestro", fue galardonado en numerosos festivales nacionales e internacionales y nominado a los Premios Goya. "Asier ETA biok (Asier Y yo)" fue su primer largometraje como director. Actualmente está en proceso de creación de su próxima película, "Fantasía", labor que compagina con su trabajo como actor.

     
                 

DANIEL ALBALADEJO

Premio de la Unión de Actores de Madrid, Mejor Actor de Reparto de T.V. 2005 por ‘Camera Café’.

Licenciado en Interpretación por la E.S.A.D. de Murcia. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con Vicente Fuentes (Siglo de Oro); Will Keen (Shakespeare); Francisco Torres Monreal (Teatro Contemporáneo); Norman Taylor (Expresión Dramática y Movimiento); y Antón Valén (Técnicas de Clown y Bufón).

Como actor cuenta con una consolidada carrera en teatro, cine y televisión. Las producciones más recientes en las que ha trabajado son ‘El Caballero de Olmedo’, ‘Malvados de Oro’, ‘Reikiavik’, y ‘Amar es para siempre’ entre otras muchas.

 

 

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