Isil-Hizketak / Soliloquios



Tres artistas, tres personalidades, tres visiones se encuentran en un puente que enlaza sus trayectorias y lleva su mirada contemporánea hacia las raíces. El puente que los une es el Museo Universidad de Navarra y su colección, el vehículo para el viaje es su danza.
 
Three artists, three personalities, three visions which arrive at the same bridge that connects their paths together, by leading a contemporary vision back to their roots. The bridge which joins them is the University of Navarre and its collection, the vehicle for which is their dancing.

 

Entrada general: 16€

General entrance: 16€

 

Duración: 60 min

Duration: 60 minutes

 

EL ESPECTÁCULO / THE SPECTACLE

 

Los bailarines y coreógrafos Jon Maya, Cesc Gelabert e Israel Galván trabajaron en el Museo Universidad de Navarra en relación con la Colección y los espacios de exposición de Chillida, Tàpies y Palazuelo. El público recorrió las salas mencionadas y se encontró con el trabajo de cada bailarín por separado.

En el cierre, la coreografía final estaba compuesta por una pieza conjunta que los tres bailarines-coreógrafos ejecutaron en interacción con la instalación El no retorno de Cecilia Paredes.

Una idea de Jon Maya con la concepción coreográfica de Cesc Gelabert y la música de Luis Miguel Cobo que se ha desarrollado en varias residencias artísticas en el Museo.
 

The dancers and choreographers Jon Maya, Cesc Gelabert and Israel Galván are working in the Museum of the University of Navarre regarding the Collection and the rooms of the exhibitions of Chillida, Tápies and Palazuelo.

At closing time the guests will be able to enjoy a final dance exhibition, a piece the dancers-choreographers created interacting with instalation The non-return of Cecilia Paredes.

An idea by Jon Maya, with the choreography by Cesc Gelabert and the music by Luis Miguel Cobo which has been developed in several artistic residencies in the Museum.

 

 

 

 

 

 

 

FICHA ARTÍSTICA

Idea original: Jon Maya

Concepción coreográfica: Cesc Gelabert

Bailarines: Cesc Gelabert, Israel Galván, Jon Maya

Creación musical: Luis Miguel Cobo

Diseño de iluminación: David Bernués

 

ARTISTIC FILE

Original idea: Jon Maya

Choreographic conception: Cesc Gelabert

Dancers: Cesc Gelabert, Israel Galván, Jon Maya

Musical creation: Luis Miguel Cobo

Illumination design: David Bernués

 

 

LOS ARTISTAS

 

 
 

JON MAYA

Jon Maya comienza su andadura en la danza a los seis años en Ereintza Dantza Taldea, nombre referencial en la danza tradicional vasca, y grupo del que hoy día sigue formando parte. Como bailarín de Aurresku, ha conseguido destacados premios y durante varios años ha sido campeón de este género en Euskadi. A finales de la década de los 90, Jon Maya creó junto a otros emprendedores el grupo Laxok. Pero fue en 2001 cuando fundó Kukai Dantza, compañía que desarrolla su trabajo a partir de la danza tradicional vasca; proponiendo encuentros con otros estilos de danza y formas de entender el arte. De esta forma, Kukai crea espectáculos contemporáneos realizando creaciones propias y colaboraciones con prestigiosos coreógrafos. Este hecho le ha proporcionado una etiqueta inconfundible en el panorama internacional, siendo cada vez más frecuentes sus apariciones en festivales y programaciones de todo el mundo.
 

Entre sus trabajos, son muy reconocidos los espectáculos creados junto a Tanttaka Teatroa y las colaboraciones realizadas con diversos coreógrafos: Cesc Gelabert, Israel Galvan, Jone San Martín (The Forsythe Ballet), La Intrusa Danza... Entre sus numerosos premios destacan el Premio MAX al Espectáculo Revelación en el año 2009 y los dos Premios MAX 2015 recibidos por ‘Gelajauziak’: Mejor Composición Musical (Sabin Bikendi) y Mejor Elenco. Kukai Dantza es Premio Nacional de Danza 2017.

Jon Maya began his dance career at the age of six in Ereintza Dantza Taldea, a famous name in traditional Basque dance, and a group he is still part of today. As an Aurresku dancer, he has won outstanding awards and for several years has been champion of this genre in hte Basque Country. At the end of the 90s, Jon Maya created the Laxok group with other entrepreneurs.

In 2001 when he founded Kukai Dantza, a company that develops its work around traditional basque dance; suggesting encounters between other kind of dance and ways of understanding art.

Through this, Kukai organizes contemporary shows by performing his own creations and collaborations with prestigious choreographers. As this has given him an unmistakable acclaim on the international scene, his appearances grow more frequent in festivals and programmes across the world.

His work includes, his performances famous shows created with Tanttaka Teatroa and his performed collaborations  with other choreographers: Cesc Gelabert, Israel Galván, Jone San Martín (The Forsythe Ballet), La Intrusa Danza… Among his many awards are the standout Premio MAX Espectáculo Revelación in 2009 and Premios MAX 2015 received by “Gelajauziak”: Best Musical Composition (Sabin Bikendi) and Best Cast. Kukai Dantza won a National Dancing Award in 2007.

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 

CESC GELABERT

Gelabert (Barcelona, 1953) es uno de los coreógrafos y bailarines españoles más influyentes del momento. Como artista emblemático y enormemente versátil, ha contribuido de forma notable a la creación de una cultura de la danza en España. Cesc Gelabert comienza sus estudios de danza en Barcelona en 1969. Su primera creación coreográfica data de 1972 y desde entonces y hasta el momento, ha desarrollado una contundente trayectoria. Se le reclama en importantes compañías de medio mundo y su repertorio artístico se extiende hasta nombres como el de Mikhail Baryshnikov, para quien creó el solo In a landscape en 2003, además de David Hughes, Balletto di Toscana, Tanztheater Komische Oper, Ballet Gulbenkian, o Hermès.

De su encuentro con la también coreógrafa Lydia Azzopardi en 1980, surge la Gelabert-Azzopardi Companyia de Dansa, referente obligado hoy en la danza contemporánea que se hace en nuestro país. Zumzum-Ka (1998), que recibió el Premio Max, al mejor espectáculo de danza y a la mejor coreografía en el año 2000, Useless (2000), Kinema (2000), Psitt!! Psitt!! (2005), Caravan (2005), Orion (2007) y el programa doble Conquassabit y Sense Fi (2009) son algunos de los trabajos con el sello de esta compañía. Sus producciones más recientes han sido: Foot-ball 2015 y Escrito en el aire 2016. Paralelamente Cesc Gelabert abandera una producción de solos, clarificadora de la personal investigación del movimiento que interesa a este coreógrafo.

Entre otros galardones Cesc Gelabert ha recibido el Premi Nacional de Dansa de Catalunya, Medalla de Oro de las Artes Escénicas, Premi Ciutat de Barcelona, Premio Nacional de Danza del Ministerio de Cultura, Premios Max, The Herald 2004 Angel Award, Premi Butaca y Aisge-Actúa, entre otros.

Gelabert (Barcelona, 1953) is one of the most influential spanish choreographers and dancers of our time. As the emblematic and  highly versatile artist that he is, he has contributed enormously to the creation of a dancing culture in Spain.

Cesc Gelabert started his dancing career in Barcelona in 1969. His first choreographic creation dates back to 1972 and since then he has developed an outstanding career. He has been  sought by highly important companies all around the world and his artistic repertory includes well-known names such as Mikhail Baryshnikov, for whom he created on his on In a landscape in 2003, David Hughes, Balletto di Toscana, Tanztheater Komische Oper, Ballet Gulbenkian, or Hermès.

Since meeting with the choreographer Lydia Azzopardi in 1980, they created Gelabert-Azzopardi Companyia de Dansa, a reference point in the contemporary dance of our country.

Zumzum-Ka (1998), received the Max Award, for the best dancing show and best choreography of 2000, Useless (2000), Kinema (2000), Psitt!! Psitt! (2005), Caravan (2005), Orion (2007) and the double programme Conquassabit and Sense Fi (2009) are some of the projects with this companies stamp.

Their most recent productions have been: Foot-ball 2015 and Escrito en el aire 2016. Simultaneously, Cesc Gelabert created a production of solo works, choreografy to clarify his personal research of the movement.

Among other awards Cesc Gelabert has received are the Premio Nacional de Dansa de Catalunya, Medalla de Oro de las Artes Escénicas, Premi Ciutat de Barcelona, Premio Nacional de Danza del Ministerio de Cultura, Premios Max, The Herald 2004 Angel Award, Premio Butaca and Aisge-Actúa.

 

 

 

 

 

 
 

 

ISRAEL GALVÁN

Hijo de los bailaores sevillanos José Galván y Eugenia de Los Reyes, desde los cinco años vive de manera natural los ambientes de tablaos, fiestas y academias de baile. Pero no es hasta 1990 cuando encuentra su vocación por el baile. En 1994 entró a formar parte de la recién creada Compañía Andaluza de Danza dirigida por Mario Maya, comenzando una trayectoria imparable jalonada de importantes premios del flamenco y la danza. Ha realizado numerosas colaboraciones en proyectos de muy distinta índole y con artistas muy dispares, entre los que destacan Enrique Morente, Manuel Soler y Mario Maya, sin olvidar a Vicente Amigo, Alfredo Lagos, Manuela Carrasco, Lagartija Nick, Miguel Poveda, Diego Carrasco, Gerardo Nuñez, Arcángel, Estrella Morente…

En 1998 presentó ¡Mira! / Los Zapatos Rojos, primer espectáculo de su propia compañía, alabado por toda la crítica especializada como una genialidad, supuso una revolución en la concepción de los espectáculos flamencos. Desde entonces se suceden La Metamorfosis (2000), Galvánicas (2002), Arena (2004), La Edad De Oro (2005), Tábula Rasa (2006), Solo (2007), El Final De Este Estado De Cosas, Redux (2008), La Curva (2010) y Lo Real / Le Réel / The Real (2012), una particular reflexión sobre el holocausto gitano bajo el régimen nazi, por la que, en mayo de 2014, recibió 3 premios Max de las Artes Escénicas: Mejor Espectáculo de Danza, Mejor Coreografía y Mejor Intérprete Masculino de Danza. Galván es Premio Nacional de Danza 2005 en la modalidad de Creación, concedido por el Ministerio de Cultura, en 2012 se le concedió el Bessie Award for an Outstanding Production de New York, y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes concedida por el Consejo de Ministros.

Son of two sevillian dancers José Galván and Eugenia de los Reyes, he was used to the flamengo scene, parties and dance academies. But it was not until 1990 when he found his vocation for dance.

In 1994 he joined the newly created Andalusian Dance Company directed by Mario Maya, beginning an unstoppable career marked by important flamenco and dance awards. He has made numerous collaborations in projects of a very different nature and with very different artists, among which Enrique Morente, Manuel Soler and Mario Maya stand out, not forgetting Vicente Amigo, Alfredo Lagos, Manuela Carrasco, Lagartija Nick, Miguel Poveda, Diego Carrasco, Gerardo Nuñez, Arcángel, Estrella Morente ...

In 1998 he presented Look! / The Red Shoes, the first show by his own company, praised by all the specialized critics as genius, was a revolution in the conception of a flamenco show. Since then, The Metamorphosis (2000), Galvanic (2002), Arena (2004), The Golden Age (2005), Tasa Rasa (2006), Solo (2007), The End Of This State Of Things, Redux (2008) ), La Curva (2010) and Lo Real / Le Réel / The Real (2012), a particular reflection on the gypsy holocaust under the Nazi regime, for which, in May 2014, he received 3 Max Awards for the Performing Arts: Best Dance Show, Best Choreography and Best Male Dance Performer. Galván won the National Dance Award 2005 in the Creation modality, granted by the Ministry of Culture. In 2012 he was awarded the Bessie Award for an Outstanding Production of New York, and the Gold Medal for Merit in Fine Arts granted by the Minister's Council.

 

VÍDEO Y FOTOGRAFÍAS / VIDEO AND PHOTOS

  Soliloquios  Isil-Hizketak y "El no retorno" de Cecilia Paredes

 

 

 

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