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No hay flores inútiles. Elephant in the Black Box Company 15 nov 2019 / 19:30

<i> No hay flores inútiles. </i> Elephant in the Black Box Company

No hay flores inútiles. Elephant in the Black Box Company



Esta coreografía nace del homenaje a las mujeres del 39 en su exilio a Europa e Iberoamérica, su lucha y su necesidad de libertad. Una lucha que se balancea entre la vida y la muerte. Un juego donde conviven la danza, la música y la poesía. Estreno absoluto

Precio: 16 y 12€

Abono para cuatro espectáculos de Museo en danza 49€. El abono se debe canjear por entradas para los espectáculos elegidos en la taquilla del Museo.

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La obra

No hay flores inútiles es el último espectáculo del coreógrafo Marco Blázquez producido por Elephant in the Black Box. Una co-creacion con textos de la poeta Nuria Ruiz de Viñaspre y dramaturgia de la actriz y directora de escena Paula Soldevila.

Articulada en torno al mundo onírico de Federico García Lorca, No hay flores inútiles propone una mirada al pasado pero sin perder en ningún momento la línea del horizonte. Sin olvidar, avanzar hacia un nuevo mundo. Ese viento fino que viene del aroma familiar de algún pariente lejano. Un juego lúdico donde conviven la danza, la música y la poesía y que pone la lupa más allá de las dimensiones de la modernidad, en una nueva arquitectura humana y en la revolución de unos nuevos parámetros.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ficha artística

Dirección escénica: Marco Blázquez y Paula Soldevila

Coreografía: Marco Blázquez

Textos: Nuria Ruiz de Viñaspre

Dramaturgia: Paula Soldevila

Intérpretes: Florine Pegat-Toquet, Valentina Pedica, Antonella Sampieri, Bojan Micev, Marta Ruiz de Viñaspre

Música: Collage. Peteris Vasks, Bernhard Gander, Max Richter

Voces en off: Nuria Ruiz de Viñaspre, Nicolas Gutiérrez y Raúl de la Torre 

Iluminación: Alejandro Pintado. Elephant in the Black Box Prod.

Vestuario: EBB, Paula Soldevila, Marco Blázquez

Fotografía: Juan Carlos Vega

Grabación voces en off: Juan Borrell

Coordinación: Ana Cabo

Producción: Elephant in the Black Box Prod.

 
 

Marco Blázquez

Coreógrafo y docente. Cuenta con 12 creaciones coreográficas tanto de producción propia como para compañías profesionales. Drift in Drain, A Fading Found, Obumbrate, Absorption, LOL, Sounen o 1♀ 36 o la coreografía Once Upon a Time When Pigs Were Swine, galardonada con el premio ECEplast, son algunas de sus obras.

En su trayectoria como bailarín profesional, Marco Blázquez ha trabajado con los más prestigiosos coreógrafos del panorama de la danza actual, entre ellos Nacho Duato, Jiři Kylian, Ohad Naharin, Johan Inger, Paul Lightfoot y Sol Leon o Alexander Ekman.

Inicia su carrera para “Europa Danse” (Cannes, Francia) en el año 2005. Tras pasar por una diversidad de compañías de danza en Europa, en el año 2009 se incorpora al “Nederlands Dans Theater II” y, más adelante, en compañías como Staatstheater Mainz o Delattre Dance Company. A lo largo de su carrera, Marco Blázquez siempre ha compaginado su actividad como bailarín y coreógrafo con la de la enseñanza del clásico y contemporáneo aportando una visión innovadora y enriquecedora al arte de la danza.

Por otro lado, Marco ha realizado labores de producción, comunicación y gestión en Alemania con danceFORM, GbR. En la actualidad se encarga de la producción de Elephant in the Black Box.

 

Nuria Ruiz de Viñaspre

Poeta y editora. Desde 2014 dirige la Colección Eme (Escritura de mujeres en español). En 2004 ganó el XX Premio de Poesía Ciudad de Tudela (Navarra), en 2014 fue galardonada con el Premio Racimo 2014 de Literatura a la trayectoria literaria y en 2015 se alzó con el XII Premio de Poesía César Simón con su obra, La zanja. Tiene más de una docena de libros publicados. Entre sus últimos títulos está El pez místico (Olifante, 2009), Tablas de carnicero (Luces de Gálibo, 2010), Órbita cementerio (Luces de Gálibo, 2011), Tabula Rasa (La Garúa, 2013), Pensatorium (La Garúa, 2014) La zanja (Editorial Denes, 2015), El temblor y la ráfaga (Varasek Ediciones 2018), Células en tránsito (Ed. La Palma, 2018) y Todo se hará público (Trea Ediciones, 2019).

Parte de sus obras, traducidas a varios idiomas se pueden encontrar en algunas antologías de poesía crítica como Poesía de la conciencia crítica (Tierradenadie Ediciones, 2013), En legítima defensa (Bartleby Editores, 2014), Disidentes. Antología de poetas críticos españoles (1990-2014) (La oveja roja, 2015), Tras(lúcidas) Poesía de mujeres (1980-2016), (Bartleby 2016), Polifonía de lo inmanente (Lastura Edicones, 2017), Qué será ser tú (Editorial Universidad de Sevilla, 2018), ¿Y si escribes un haiku? (La Garúa, 2019), Insumisas (Baile del Sol, 2019). También ha participado en festivales nacionales e internacionales, entre los que cabe mencionar el Encuentro de Mujeres de Cereté (Colombia, 2016 y 2018), el Festival de la Palabra (Venecia, 2017) o The Americas Poetry Festival New York (Nueva York, 2017).

 

 

Paula Soldevila

Hija de la actriz Laly Soldevila y del productor de cine Jaime Borrell, desde pequeña siempre estuvo vinculada a la interpretación. Empieza a trabajar profesionalmente a los 17 años. Se forma con José Carlos Plaza y Miguel Narros tanto en clases como en los escenarios. Durante cinco temporadas trabaja con ellos en la mayoría de sus montajes. Sus trabajos profesionales incluyen una etapa de traductora y productora, poniendo en escena textos de autores como Shakespeare, Tony Kushner, Wolfgang Bauer, Manuel Veiga o Guy Foissy, junto a otros reconocidos profesionales como Kiti Manver, Pedro Mari Sanchez, Rosa Morales, Susi Sanchez o Consuelo Trujillo. En el año 2000 conoce a Juan Carlos Corazza, quien será su mayor influencia artística. Comienza con él una nueva etapa de su formación. En este periodo la actriz se desarrolla también como profesora de interpretación y análisis de texto en el propio Estudio. Actualmente contribuye al desarrollo de la investigación artística y pedagógica del Estudio como profesora y directora adjunta.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Elephant in the Black Box Dance Company

EBB Dance Company, creada en 2013, cuenta con artistas llegados de importantes compañías de danza internacionales en sus espectáculos. La elegancia, el rigor y la excelencia son su marca característica. EBB Dance Company parte de una concepción escénica contemporánea que le permite tanto la revisión de famosos clásicos de la danza, como abordar temáticas actuales.

EBB Dance Company ha producido 14 espectáculos de danza incluyendo coreografías del director artístico Jean-Philippe Dury y de otros creadores como Nacho Duato o el israelí Idan Sharabi. EBB quiere "realizar una aproximación llena de sensibilidad a los encuentros humanos y artísticos. Desde una concepción escénica contemporánea de temáticas actuales". EBB ha sido invitada a: Festival Internacional Madrid en Danza 2013, 2014, 2015; Ventana de la Danza Madrileña 2013; Festival Internacional de las Artes del Movimiento de Tenerife 2014; Dance Salad Festival Houston 2014; Festival de Busan en Corea del Sur 2014 / 2016; Festival le Temps d'Aimer (Biarritz) 2014; Festival Cádiz en Danza 2015; Festival Ellas Crean 2016 / 2018; Festival Internacional de Danza de Busan 2016; Festival Danzamos (2016); Teatro Universidad de Navarra (2017); Teatro Jovellanos (Gijón); Batiment des Forces Motrices (Ginebra – 2017 / 2018); Teatro del Instituto Francés (2015, 2016), Festival Danzamos (2017), Festival les Beaux Jours de la Danse (2019), Festival d’Anjou (2019); además de realizar giras internacionales en Francia y Suiza en las temporadas 2017/2020.


EBB junior es una plataforma para jóvenes artistas, una propuesta pionera, integral y de carácter internacional. Su misión es descubrir y apoyar el talento, impulsar su creatividad y perfeccionamiento dancístico ofreciéndoles también oportunidades escénicas. Está compuesto por 45 talentos emergentes provenientes de 10 países diferentes que comparten una vocación plena por convertirse en bailarinas y bailarines profesionales.

 

 

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