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Como hacer cosas con...

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“Cómo hacer cosas con…” es un programa que aborda las relaciones del patrimonio y la creación contemporánea. El título del programa hace referencia a How to do things with words (J.L. Austin, 1962), obra que inspira la “performance”.

De la mano de músicos, coreógrafos, investigadores y artistas, se abordan casos de transformación o actualización que muestran la presencia y el peso de la herencia cultural en  la creación contemporánea.

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Officium defunctorum de Tomás Luis de Victoria

Miércoles, 15 septiembre 2021, 19h.
Aula 2
Entrada libre previa retirada de invitación


Albert Recasens, investigador del ICS, musicólogo experto en patrimonio musical olvidado y Pablo Martín Caminero, contrabajista y compositor de jazz, hablan de la colaboración auspiciada por el coreógrafo y productor Antonio Ruz, en la que Caminero ha creado una pieza musical a partir de la recuperación histórica y grabación del Oficio de Difuntos realizados por Recasens.

Dos visiones y dos procesos distintos puestos en diálogo gracias a la visión de Antonio Ruz, que han dado lugar la base musical de la pieza In Paradisum, que se representará en el Teatro del MUN el 16 de septiembre de la mano de la Compañía Nacional de Danza.

 

Albert Recasens


Musicólogo, escritor, investigador e intérprete formado en los conservatorios de Barcelona, Brujas y Gante. Musicólogo doctor por la Universidad de Lovaina, ha sido profesor en diversas universidades españolas. Desde 2005 se ha dedicado a la recuperación y divulgación del patrimonio musical olvidado desde el conjunto fundado por él La Grande Chapelle y el sello discográfico Lauda, con ediciones que son fruto de investigaciones rigurosas que le han ganado el respeto del público y de la crítica especializada, y que le ha granjeado numerosos premios.

 

Pablo Martín Caminero


Contrabajista formado en la Escuela Superior de Viena, es intérprete, compositor y productor caracterizado por la diversidad de géneros y estilos (flamenco, jazz, clásico,barroco…), de los que ha grabado seis discos hasta la fecha. Como contrabajista desarrolla en quinteto un repertorio de composiciones propias basadas en el flamenco y el jazz. Con anterioridad a In Paradisum, ha colaborado con Antonio Ruz como intérprete en Double Bach y como compositor sinfónico en Electra.

 


 

El Ballet “La noche de San Juan” de Roberto Gerhard

Viernes, 15 octubre 2021, 19h.
Aula 2
Entrada libre previa retirada de invitación

 


El ballet La noche de San Juan, que se representará el 16 de octubre en el Museo Universidad de Navarra, fue concebido en los años 30 del siglo pasado para la compañía de los Ballets Russes de Montecarlo, pero el periodo bélico español y europeo frustró su estreno.

Miguel Ángel Marín, que ha dirigido su recuperación desde la Fundación Juan March, y Antonio Ruz, creador y director de la nueva producción, dialogarán sobre el proceso de recuperación y puesta en escena de una pieza de danza nunca representada y de los límites entre la interpretación histórica y el desarrollo creativo.

Miguel Ángel Marín


Miguel Ángel Marín es desde 2009 director del Programa de Música de la Fundación Juan March. 

Ha desarrollado una rica trayectoria como investigador, docente y conferenciante, en la actualidad es profesor en la Universidad de La Rioja e Investigador Principal del grupo de investigación “MECRI. Música en España: composición, recepción e interpretación”.

 

Antonio Ruz


Antonio Ruz, coreógrafo, Premio Nacional de Danza en 2018, ha formado parte como bailarín del Ballet del Gran Teatro de Ginebra, del Ballet de la Ópera de Lyon y de la Compañía Nacional de Danza.  Colaborador habitual de la compañía Sasha Waltz. Ha presentado en el MUN, Double Bach, Presente, Transmutación -fruto de una residencia artística de creación en el Museo- y Signos.

 

 


 

 

​​​Las danzas tradicionales africanas

Jueves, 28 octubre 2021, 19h.
Aula 2
Entrada libre previa retirada de invitación


Ella Poema es un proyecto multidisciplinar que desde 2013 ha generado piezas de danza contemporánea, cortometrajes de danza y series fotográficas realizados con mujeres creadoras africanas en más de una docena de países africanos. Organizado por Aïda Colmenero Díaz, está inspirado en versos escritos por mujeres, conformando un mapa poético de gran belleza y potencia visual que rompe esquemas sobre la creación contemporánea en el continente africano. En este encuentro, la artista nos acerca las claves de sus proyectos de creación a través de la danza, la tradición y la literatura africana de los que forma parte Ella Poema Senegal, que nos trae la pieza 2 de noviembre. El quitador de miedos, que se estrenará el 30 de octubre en el Museo.

 

Aïda Colmenero Dïaz


Actriz, coreógrafa y bailarina, Colmenero se ha formado en l’École des Sables de Germaine Acogny y es la única artista de habla hispana en el mundo certificada para transmitir la técnica Acogny.

Tiene una larga trayectoria en las artes escénicas en el continente africano y su diáspora. Ha residido allí durante una década y desarrollado diversos proyectos.