Cómo hacer cosas con...

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Cómo hacer cosas con...

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“Cómo hacer cosas con…” es un programa que aborda las relaciones del patrimonio y la creación contemporánea. El título del programa hace referencia a How to do things with words (J. Austin, 1962), la obra que inaugura el concepto de “performatividad”.

De la mano de músicos, coreógrafos, investigadores y artistas, se abordan casos de transformación o actualización que muestran la presencia performativa de la herencia cultural en la creación contemporánea."

En esta ocasión, el ciclo consta de tres citas:

- Cómo hacer cosas con Officium Defunctorum de Tomás Luis de Victoria, 15 de septiembre
- Cómo hacer cosas con “La noche de San Juan” de Roberto Gerhard, 15 de octubre
- Cómo hacer cosas con Poemas, 28 de octubre

Si el aforo estuviera completo, apúntate en la lista de espera. Las invitaciones no retiradas se repartirán 30 minutos antes del encuentro.

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RESERVA DE INVITACIONES

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		*Sesión 1:* CHCC...Officium defunctorum de Tomás Luis de Victoria Miércoles, 15 septiembre 2021, 19h. Aula 2 Entrada libre con invitación. AFORO COMPLETO. Lista de espera las invitaciones no retiradas se repartirán 30 min. antes del encuentro.
Albert Recasens, investigador del ICS, musicólogo experto en patrimonio musical olvidado y Pablo Martín Caminero, contrabajista y compositor de jazz, hablan de la colaboración auspiciada por el coreógrafo y productor Antonio Ruz, en la que Caminero ha creado una pieza musical a partir de la recuperación histórica y grabación del Oficio de Difuntos realizados por Recasens. Dos visiones y dos procesos distintos puestos en diálogo gracias a la visión de Antonio Ruz, que han dado lugar la base musical de la pieza In Paradisum, que se representará en el Teatro del MUN el 16 de septiembre de la mano de la Compañía Nacional de Danza.
		Albert Recasens Musicólogo, escritor, investigador e intérprete formado en los conservatorios de Barcelona, Brujas y Gante. Musicólogo doctor por la Universidad de Lovaina, ha sido profesor en diversas universidades españolas. Desde 2005 se ha dedicado a la recuperación y divulgación del patrimonio musical olvidado desde el conjunto fundado por él La Grande Chapelle y el sello discográfico Lauda, con ediciones que son fruto de investigaciones rigurosas que le han ganado el respeto del público y de la crítica especializada, y que le ha granjeado numerosos premios.
		Pablo Martín Caminero Contrabajista formado en la Escuela Superior de Viena, es intérprete, compositor y productor caracterizado por la diversidad de géneros y estilos (flamenco, jazz, clásico,barroco…), de los que ha grabado seis discos hasta la fecha. Como contrabajista desarrolla en quinteto un repertorio de composiciones propias basadas en el flamenco y el jazz. Con anterioridad a In Paradisum, ha colaborado con Antonio Ruz como intérprete en Double Bach y como compositor sinfónico en Electra.

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*Sesión 2:* *CHCC...* El Ballet “La noche de San Juan” de Roberto Gerhard Viernes, 15 octubre 2021, 19h. Aula 2 Entrada con invitación. Pre-reserva tu invitación y recógela en taquilla hasta media hora antes del evento
El ballet La noche de San Juan, que se representará el 16 de octubre en el Museo Universidad de Navarra, fue concebido en los años 30 del siglo pasado para la compañía de los Ballets Russes de Montecarlo, pero el periodo bélico español y europeo frustró su estreno. Miguel Ángel Marín, que ha dirigido su recuperación desde la Fundación Juan March, Antonio Ruz, creador y director de la nueva producción y Miguel Baselga, que interpretará al piano la partitura de Gerard, dialogarán sobre el proceso de recuperación y puesta en escena de una pieza de danza nunca representada y de los límites entre la interpretación histórica y el desarrollo creativo.
Miguel Ángel Marín Miguel Ángel Marín es desde 2009 director del Programa de Música de la Fundación Juan March. Ha desarrollado una rica trayectoria como investigador, docente y conferenciante, en la actualidad es profesor en la Universidad de La Rioja e Investigador Principal del grupo de investigación “MECRI. Música en España: composición, recepción e interpretación”.
Antonio Ruz Antonio Ruz, coreógrafo, Premio Nacional de Danza en 2018, ha formado parte como bailarín del Ballet del Gran Teatro de Ginebra, del Ballet de la Ópera de Lyon y de la Compañía Nacional de Danza. Colaborador habitual de la compañía Sasha Waltz. Ha presentado en el MUN, Double Bach, Presente, Transmutación -fruto de una residencia artística de creación en el Museo- y Signos.
Miguel Baselga Es uno de los pianistas españoles de su generación con mayor proyección. De origen aragonés, pero nacido en Luxemburgo en 1966, se licenció en el Conservatorio Belga de Música de Lieja y con Eduardo Del Pueyo hasta la muerte de este pianista español, en su carrera como solista destaca en su interpretación de Albéniz y Falla, de los que ha realizado prestigiosas grabaciones para el sello sueco BIS.

Sesión 3:

CHCC... Poemas

Jueves, 28 octubre 2021, 19h.
Aula 2

Entrada con invitación.
Pre-reserva tu invitación y recógela en taquilla hasta media hora antes del evento

Encuentro con la artista y coreógrafa Aïda Colmenero, que nos acerca los procesos creativos de Ella Poema, de los que forma la pieza 2 de noviembre. El quitador de miedos, que se estrenará el 30 de octubre en el Museo.

Ella Poema es un proyecto inspirado en poemas escritos por mujeres que, desde 2013, está posicionando a mujeres creadoras de más de una docena de países africanos como referentes artísticos en la escena internacional. Hasta el momento, Ella Poema ha producido 20 cortometrajes de danza, 6 piezas de danza contemporánea y varias series fotográficas. Las creadoras de Ella Poema son pioneras que parten de su particular contexto geográfico, cultural y personal en procesos creativos que transforman una partitura literaria en lenguaje corporal y audiovisual. A partir de su entorno cotidiano inmediato, de lo patrimonial y de su propio impulso creativo, Ella Poema alcanza mensajes universales que cuestionan los estereotipos sobre los cuerpos negros-africanos femeninos y transgreden las formas narrativas para ofrecer una manifestación artística única.

Se proyectarán los cortometrajes:

Abismo | ella togo trailer
Inspirado en el poema de Iosune de Goñi (España)

Trayectoria del polvo VII | ella tanzania trailer
Inspirado en el poema de Rosario Castellanos

Cicatriz de luz | ella cabo verde trailer
Inspirado en textos sobre violencia de género (Cabo Verde)

Aïda Colmenero Dïaz

Actriz, coreógrafa y bailarina, Colmenero se ha formado en l’École des Sables de Germaine Acogny y es la única artista de habla hispana en el mundo certificada para transmitir la técnica Acogny.

Tiene una larga trayectoria en las artes escénicas en el continente africano y su diáspora. Ha residido allí durante una década y desarrollado diversos proyectos.

Descarga aquí el programa con los poemas que sirven de inspiración a los cortometrajes que se proyectan