Colección: Políticas

CONSERVACIÓN DE LA COLECCIÓN

El plan de conservación sigue pautas generales para la totalidad de la obra que incluyen condiciones de Temperatura y HR, controladas, monitorizadas y estables, detección de humos, medidas anti incendios, y revisiones periódicas semanales de la obra expuesta por parte del equipo de conservación del Museo.

Se acompañan estas medidas con un plan de vigilancia física y video vigilancia durante las 24 horas.

Las obras de pintura y escultura se describen morfológicamente previa inspección una a una, que permite establecer un informe de condición de la obra al ingresar en la colección. Las obras se registran en la base de datos de la colección en la que se registra el estado de conservación de cada pieza.

En el caso de la fotografía y dependiendo de las características del procedimiento, tipo de papel, tipo de emulsión y estado de conservación, las piezas se someten a limpieza física y se guardan en sobres individuales de Mylar. Cada fotografía ingresa con un número de registro y se conserva en bandejas esmaltadas al fuego o en contenedores libres de ácido.

Cuando se catalogan las piezas se señala en un campo específico las condiciones de conservación de la pieza de manera referencial (bueno, regular o malo). Cuando una obra es cedida para una exposición antes de su salida del Museo se le hace un informe de condiciones completo en el que se referencia las condiciones en que se encuentra la obra y se fotografía a alta resolución para que quede constancia de su estado. En la actualidad contamos con informes de condiciones de 805 obras.

CRITERIOS Y EVOLUCIÓN HISTÓRICA DE INCREMENTO DE LAS COLECCIONES

Esta colección de fotografía es una colección viva, todavía en crecimiento. 

Las líneas estratégicas de desarrollo de la colección se centran por un lado en completar la investigación en torno al desarrrollo de la técnica fotográfica desde sus orígenes hasta la actualidad; y por otro en el impulso al arte y la creación contemporánea. 

1. A través del programa denominado “Tender puentes”, heredado del Fondo Fotográfico e iniciado en 2002, los artistas visuales son invitados a desarrollar un proyecto propio con el acompañamiento de los responsables de la colección y el área de exposiciones. El proyecto se recoge en la línea editorial del mismo nombre. 

Desde el año 2016 los artistas performativos cuentan también con un programa de Residencias artísticas inspiradas en la colección y recogidas en la colección "Cuadernos de Creación". 

El propósito de ambos programas es realizar obra contemporánea tomando como punto de partida las piezas históricas conservadas en el Museo. Diversos autores contemporáneos de prestigio nacional e internacional han sido invitados a llevar a cabo una reflexión personal, un proyecto propio en diálogo con las piezas clave de la fotografía universal contenidas en la colección del Museo.

En dicho programa han participado, entre otros, fotógrafos internacionales como Roland Fischer, Lynne Cohen, Gabriele Basilico o Luis González Palma, y nacionales como Manuel Brazuelo, Jorge Ribalta, María Bleda y José María Rosa, Joan Fontcuberta o Javier Vallhonrat, o navarros, caso de Ángel Fuentes, Carlos Cánovas y Carlos Irijalba. Un total de 35 artistas visuales y trece de artes performativas, hasta el momento, han participado en estos programas enriqueciendo la colección del Museo.

2. Junto a estos programas encontramos las vías tradicionales de ingreso de piezas a la colección adquiriendo obra en el mercado, tanto directametne a los artistas como en galerías o en casas de subastas. El Museo no dispone de un presupuesto anual fijo destinado para la compra de obras, sino que decide sus adquisiciones en función de la estrategia de desarrollo de la colección.

3. El Museo lleva a cabo campañas de crowdfunding o micromecenazgo que permiten la adquisición de nuevas piezas .

4. El resto de incorporaciones artísticas llegan al Museo a través de donaciones de personas vinculadas al arte que desean contribuir a la labor de investigación, docencia y difusión llevada a cabo por la institución. 

PRÉSTAMO DE COLECCIONES

El Museo Universidad de Navarra es un museo abierto en constante relación con otros centros artísticos nacionales e internacionales.

Desde su apertura en 2015 ha colaborado prestando sus fondos a proyectos expositivos producidos por otros Museos e Instituciones de entre los que destacamos: IVAM, ARTIUM, Museo Esteban Vicente, Museo Bellas Artes de Bilbao, MACBA, CAAM, MNCARS, MNAC, Fondation Cartier pour l´Art Contemporain, Maison de Patrimoine, Hôtel de Sully, Instituto Cervantes, Saint LouisArt Museum , Museo Balenciaga y The Israel Museum.

A la institución solicitante se le solicita su facility report y se comprueba que cumple los criterios ambientales, físicos y de seguridad para la exhibición de las piezas solicitadas. En caso de que no las cumpla se le deniega el préstamo. Si lo que ha solicitado exponer son fotografías se le ofrecen reproducciones facsimilares. Estas reproducciones se hacen bajo supervisión del equipo responsable de la colección y tras la exposición se devuelven al Museo.

A su vez, el Museo tiene su propio facility report que se facilita a las Instituciones a las que se les solicita algún préstamo de obra.

Los préstamos de obra efectuados en cada ejercicio se recogen en la memoria anual correspondiente.