NATIONAL DANCE COMPANY WALES: FOLK + TUNDRA

Críticas

«Extraña y maravillosa, como todos los mejores mitos y fábulas».
MATTHEW BOURNE

«Un cuento de hadas de nuestra época, vintage y moderno».
DANCE TABS

«Una fábula modernista, por una parte muy divertida, pero extremadamente emotiva en general».
WALES ARTS REVIEW

Me encanta observar a las personas, sus rarezas, sus peculiaridades y su comportamiento en diferentes entornos sociales. Quería crear una obra sobre las las relaciones y la dinámica social, sobre cómo se comportan las personas cuando están en grupo en comparación a cuando están solas. ¿Qué hace que la gente forme un grupo o establezca una conexión particular con alguien? ¿Qué excluye a la gente de un grupo y cómo afecta esto a su comportamiento?

También me inspiré en la variedad y las expresiones de los personajes y las comunidades que se aprecian en los óleos de los siglos XVII y XVIII, y animé a los bailarines a crear sus propios personajes inspirándose en estas pinturas.

Quería crear una mundo surrealista, aunque familiar, un mundo que no es reconocible, pero con el que todos nos podemos identificar de algún modo».

— Caroline Finn

Equipo creativo

Coreografía: Caroline Finn

Decorado y diseño: Joseff Fletcher

Música: Barcarola (Offenbach, Giraud), Mantovani and his Orchestra; Midnight Waltz, Adam Hurst; O Zorbas, Mikis Theodorakis; Homo Fugit velut umbra, Christina Pluhar y L’Arpeggiata; Black Gold, Armand Amar y Sarah Nemtanu; Pepa, Carles Santos; Threnody, Goldmund

Diseño de la iluminación: Joseff Fletcher

Diseño del vestuario: Gabriella Slade

CAROLINE FINN

Caroline Finn, nacida en Inglaterra, asiste a la Escuela de Arte Dramático de Tring y a la Juilliard School de Nueva York, donde obtiene su licenciatura en danza. Como bailarina, ha actuado con el Ballet Theater de Múnich, Le Ballet Preljocaj y la compañía Carolyn Carlson (Francia). Desde 2009, ha trabajado como bailarina y coreógrafa autónoma, presentando sus obras por todo el mundo y elaborando coreografías para compañías como el Ballet Nacional Chileno y el Tanz Luzerner Theater de Suiza. Obtiene el premio New Adventures Choreographer de Matthew Bourne en 2014 y, más tarde, se le encarga la creación de Bloom para la compañía Phoenix Dance Theatre.

En un paisaje árido, la creatividad ultramoderna cobra vida y arranca las páginas a los libros de historia de danza folclórica rusa, la URSS y la revolución. Marcos Morau se inspira en el arte y en el cine para crear este estilo tan atrevido.

Críticas

«Cada una de las partes de esta producción es magia etérea y vertiginosa».
Wales Arts Review

«Fría, pero extrañamente sexy».
The Stage

«Un peso pesado que proporciona al NDCWales una obra verdaderamente única».
Culture Whisper

Equipo creativo

Coreografía: Marcos Morau

Ayudantes de coreografía: Marina Rodríguez, Lorena Nogal y Lee Johnston

Arte visual, decorado y diseño: Joseff Fletcher

Música: Svadebnie pesni (Duhovskaya), Olga Sergeeva; Cradle Song (nana judía rusa), Kitka; 1559 W. Cunningham Cosmogr. Glasse 125, Akira Rebelais; Fail, Demdike Stare; Consumed, The Haxan Cloak; Shisen, Mariah

Diseño de la iluminación: Joseff Fletcher

Diseño del vestuario: Angharad Matthews

Marcos Morau (Valencia, 1982) estudia Coreografía en el Institut del Teatre de Barcelona, el Conservatorio Superior de Danza de Valencia y el Movement Research de Nueva York, obteniendo la máxima calificación en su proyecto final de carrera y el premio extraordinario del Institut del Teatre. Sus conocimientos artísticos no se limitan a la danza sino que se extienden a otras disciplinas como la fotografía y la dramaturgia, cursando un Máster en Teoría de la Dramaturgia.

En 2005 crea La Veronal, colectivo formado por artistas procedentes de la danza, el cine, la literatura o la fotografía. La finalidad de su equipo artístico reside directamente en una constante búsqueda de nuevos soportes expresivos y referencias culturales -cine, literatura y fotografía principalmente- que apuestan por un lenguaje narrativo con la intención de formar espacios artísticos globales.

Marcos Morau ha sido galardonado con el Premio Nacional de Danza 2013, y otros renombrados reconocimientos como el premio FAD Sebastià Gasch, otorgado por la fundación FAD de las Artes y el Diseño. Con sus creaciones ha conseguido ganar premios nacionales e internacionales.

Marcos Morau y su equipo han exportado también su sello a otras compañías de reconocida reputación internacional. La Veronal está también presente en los últimos tiempos en algunos de los Festivales y teatros más importantes del mundo como el Théâtre National de Chaillot de París, la Biennale di Venezia, Tanz Im August Berlin, Opera de Oslo, Julidans Amsterdam, Sadler?s Wells en Londres o la Internationale Tanzmesse de Düsseldorf, el más importante escaparate para la danza en Europa.

FEARGHUS Ó CONCHÚIR, DIRECTOR ARTÍSTICO

Ha presentado sus coreografías en el Reino Unido, Europa, EE. UU y China colaborando con reconocidos intérpretes, directores y compositores. Recientemente ha trabajado como director artístico de The Casement Project, uno de los mayores proyectos del Arts Council de Irlanda para los actos conmemorativos del Centenario del Alzamiento de Pascua de 1916. Ha trabajado como profesor de danza para compañías como Adventures in Motion Pictures, Arc Dance y Preljocaj, así como en la Escuela de Danza Contemporánea de Londres, la Universidad de Middlesex y el London Studio Centre. Su trabajo está fuertemente orientado a la diversidad y he desarrollado proyectos de danza para distintos colectivos.