Nostalgia del agua

Manuel Galiana, Premio Nacional de Teatro 1998, y Marta Belaustegui encarnan a los protagonistas de Nostalgia de Agua. Un encuentro en un merendero de piedra, a la orilla de un pantano. Él, un pescador huraño. Ella, una misteriosa mujer que rehúye el silencio. Una relación confusa que va descubriéndose a través del humor, del miedo, de las diferencias y también de lo que les une.

Entrada general:  €

REPRESENTACIÓN CONMOVEDORA

“Nunca imaginé que esta pieza hecha de atmósferas, silencios y difusos presentimientos pudiera materializarse y, aún menos, de forma tan elocuente y conmovedora como en este montaje de Jesús Salgado, en el que refulgen dos extraordinarios y admirados intérpretes: Marta Belaustegui y Manuel Galiana. Resulta difícil expresar tanto asombro y gratitud.

Ernesto Caballero, autor de la obra Nostalgia del Agua

EL ESPECTÁCULO

Duración:

FICHAS ARTÍSTICA Y TÉCNICA

Una obra de Ernesto Caballero

Director: Jesús Gª Salgado

Producción: Teatro Del Duende

Escenografía: José Luis Raymond

Reparto: Manuel Galiana, Marta Belaustegui, Natalia Fernández

Diseño de iluminación: Ciru Cerdeiriña

Vestuario: Malgorzata Zak-Eva Iszoro

Fotografía: Eduardo García

ELENCO DE ACTORES

Manuel Galiana y Marta Belaustegui encarnan a los protagonistas de Nostalgia de Agua, dos personajes de vidas distintas que convergen en una búsqueda común.

		Manuel Galiana (Madrid, 1941) es conocido por reconocido trabajo en teatro, cine y televisión. En 1998 fue galardonado con el Premio Nacional de Teatro “por su trayectoria profesional en todos los géneros teatrales y su alta calidad actoral”. Asimismo, ha recibido otros premios de prestigio como la Medalla de Oro de Valladolid, Minerva de Plata del Círculo de Bellas Artes, el Rojas Zorrilla de Toledo y el Premio de Interpretación Ricardo Clavo del Ayuntamiento de Madrid. Además, ha sido galardonado como mejor actor en el Festival de Teatro de Palencia y ha recibido el Premio a la Calidad en el Teatro de la Asociación de Amigos de Teatro de España. Su pasión por el teatro también le llevó a abrir su propia compañía, Martes Teatro, y poner en marcha la sal Estudio 2, en Madrid, donde se imparten clases de interpretación y se dan representaciones.
		Marta Belaustegui (Madrid, 1966) comenzó su trayectoria profesional en 1984 y desde entonces ha trabajado tanto sobre las tablas como en los estudios de cine y televisión. Como actriz teatral, ha trabajado en obras como El Jardín de los Cerezos, de Chéjov; Amantes, de Vicente Aranda; Dile a mi hija que me fui de viaje, de Denis Chalem; La comedia de las equivocaciones, de Shakespeare; Vivir como cerdos, de John Arden; Santa Cruz, de Max Frisx; La cabeza del dragón, de Valle Inclán; Las troyanas, de Eurípides, Los balcones de Madrid, de Tirso de Molina; Las picardías de Scapin, de Molière; Los escándalos de un pueblo, de Goldoni, entre otras. En 1994 fundó junto a Jesús Salgado la compañía Teatro del Duende. Actualmente, también dirige el Festival Internacional de Cine Mujeres en Dirección y la muestra itinerante Mujeres en dirección nómada. Dentro de este contexto, realizó la campaña contra la violencia de género Somos más libres sin violencia. Asimismo, ha dirigido el cortometraje Bajo la Máscara junto con Jesús Ruiz por el que recibió el reconocimiento– ES + del Ministerio de Igualdad en 2009 por su compromiso en la erradicación de la violencia contra la mujer.

JESÚS GARCÍA SALGADO. DIRECTOR

Jesús Gª Salgado comenzó su carrera en 1981, cuando entró a formar parte del Teatro de Cámara de Madrid, donde permaneció hasta 1993 y desde 2012 hasta 2015. Licenciado en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, fundó en 1993 la compañía Teatro del Duende, junto a María Belaustegui.

Ha dirigido todos sus montajes: La Tinaja de Pirandello (1993);  La cabeza del dragón de Valle-Inclán (1994); Santa Cruz de Max Frisch (1998); Los chismes de las mujeres  de C. Goldoni (1999); Vale, cuéntamelo pero rapidito (2002); Vivir como cerdos de John Arden (2003); Cervantes entre Palos (2004); La comedia de las equivocaciones de W. Shakespeare (2005); La Comedia del Bebé, de Edward Albee (2006); Dile a mi hija que me fui de viaje de Denise Chalem (2007); Sabiond@s de Molière (2008); Despertar de Primavera de Wedekind (2009); Juego de Masacre  de Ionesco (2010); Máscaras Desnudas (La Tinaja) de Pirandello (2011); El Retablo de las Maravillas de Cervantes, producción realizada en Perú (2012). MaTRIOska, tres cuentos de Chéjov (2013). Don Dinero basado en El vizcaíno fingido de Cervantes y poemas de Quevedo, Arcipreste de Hita y Góngora (2015).

Además, desde 1993 imparte clases de Interpretación de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, donde actualmente es jefe del departamento de Intrpretación.  Hasta 2008 fue profesor en la ESAD de Torrelodones (Universidad de Kent, Canterbury), donde también dirigió el departamento de Interpretación y de Dirección de Escena desde el 2000 hasta el 2008.

También ha dirigido El abanico de C. Goldoni, (1996), para el programa de TVE Lo tuyo es puro teatro; A puerta cerrada” de J. P. Sartre (1997); El Tartufo de Molière, para Lo tuyo es puro Teatro (2001); Querido, estuviste maravilloso, de S. Berkoff (2004); El pájaro azul de M. Maeterlink (2007); Qué formidable burdel de Ionesco (2012); “Fotomatón” de Gustavo Ott (2010); “Por el sótano y el torno” de Tirso de Molina (2012); Las tres hermanas, de A. Chéjov (2013); Terror y Miseria del III Reicht, de Bertold Brecht (2016).

En la actualidad compagina sus clases de Interpretación con la dirección del Teatro del Duende.