Concierto Coro Universidad de Navarra

MUSICAS DEL SIGLO DE ORO

El Renacimiento fue, sin duda, un periodo fundamental para el desarrollo de la música vocal y coral en particular. Fue entonces cuando se generalizó la polifonía vocal a cuatro voces que ha pervivido hasta hoy. Entre el reinado de los Reyes Católicos y Felipe III, la música española vivió quizá, el momento de mayor florecimiento de su historia en el que brillan con una luz especial los tres compositores que el poeta Bartolomé de Figueiroa describió hacia 1602 como:

“aquel hispano terno/ de Morales, Guerrero y de Victoria/ que parece en su vuelo/ que aprendieron la música en el cielo.”

EL BARROCO: LA MÚSICA Y LA PALABRA

El periodo Barroco se enmarca entre el nacimiento de la ópera, con el “Orfeo” de Monteverdi (1607), y la muerte de J.S. Bach (1750) y de G.F. Handel (1759).  El “Lamento della ninfa” de Monteverdi no pertenecer a ninguna ópera, pero contiene elementos propios de ésta e incluso de la tragedia griega, que fue la fuente de inspiración para la Camerata Fiorentina. Sobre todo en la idea de recitar cantando de la que surgiría la música operística y en el uso de las voces masculinas como si fuera un “coro” griego. El “Mesías” de Handel es la cumbre del oratorio, una composición similar a la ópera pero sin escenificación y de tema religioso.

NEGRO SPIRITUALS… AND WHITE

Se conoce como “negro spirituals” a aquellos cantos religiosos realizados por la comunidad afroamericana a finales del siglo XIX. Muchas de estas melodías eran de origen europeo que los colonos ingleses, escoceses, irlandeses llevaron al nuevo mundo. La comunidad afroamericana adoptó y transformó aquellos cantos aportándoles una expresividad y profundidad que nacía del desarraigo y el sufrimiento vivido en los campos de algodón. Una vez más, el mestizaje cultural dio como resultado una música que a nadie deja indiferente.