The Electric Voice - Nicholas Isherwood

JACOPO BABONI SCHILINGI / Notturno (Nocturno)

Notturno (Nocturno) es una composición corta para Nicholas Isherwood y electrónica en vivo. Iniciada en 2005, esta pequeña composición ha sido reescrita varias veces hasta alcanzar su forma actual. Se trata de una simple línea melódica descendente sobre un texto de Yannick Liron. Esta pequeña composición se inscribe en la tradición de los nocturnos o lieds para voz acompañada. La electrónica es el resultado de varias técnicas de tratamiento del sonido utilizadas sobre la propia voz de Nicholas Isherwood.

Jacopo Baboni Schilingi procede de la llamada "aer-music" que combina la escritura y la interactividad. La prensa internacional lo califica como uno de los compositores más representativos de su generación. Es invitado regularmente a conciertos y actuaciones en teatros de todo el mundo como el Théâtre de Champs Elysée, el Teatro Dal Verme de Milán, el Auditorium de Roma, el Miller Theatre y el Alvin Ailey Theater de Nueva York, el Chanel Nexus Hall de Tokio, etc. En 2015 participó dos veces en la Bienal de Venecia. Creó la música para el pabellón de Turquía y diseñó el concierto del día de clausura en la Sala delle Armi. En 35 años de actividad artística, Baboni Schilingi ha dado más de 450 conciertos, incluyendo más de 50 monográficos.

RODRIGO SIGAL / Micromegas

Micromegas es un breve experimento encargado por Nicholas Isherwood en el que el timbre de la voz explora conexiones con la parte informática en una rápida y envolvente historia abstracta inspirada en textos de Voltaire.

Jorge Rodrigo Sigal (Ciudad de México, 1971) es compositor y gestor cultural, así como profesor titular en la Escuela Nacional de Estudios Superiores de la Universidad Nacional Autónoma de México en Morelia. Coordina la Licenciatura en Música y Tecnología Artística y está interesado en el trabajo con nuevas tecnologías, especialmente, en el ámbito de la música electroacústica. Desde 2006 es el director del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras donde promueve diversas iniciativas de creación, educación, investigación y gestión cultural relacionadas con el sonido y la música. También participa del proyecto Lumínico, es director del festival Visiones Sonoras y editor de la revista Ideas Sónicas.

LUONG HUE TRINH / La lettre perdue para voz, electrónica y vídeo. Poesía de Emmanuel Labrande.

Hace muchos años perdí una carta que me encantaba. La leía a menudo cuando me sentía vacía. La lettre perdue es la condensación de ciertos pasajes que recuerdo y de las ensoñaciones que su lectura no dejaba de provocarme.

Tras estudiar en la Academia Nacional de Música de Vietnam, Luong Hue Trinh se licenció en Teclado de Jazz en 2010. De 2015 a 2018, obtuvo una beca completa del Servicio de Intercambio Académico alemán para el programa "Nuevas Técnicas en Composición" y luego para el Máster en Composición Multimedia en la Hochschule für Musik & Theater de Hamburgo, Alemania.

Trinh ha recibido encargos para exposiciones, festivales, conciertos, radio… y ha colaborado con artistas de diferentes ámbitos artísticos en Asia, Europa, América, Australia y África. "Illusions", su primer álbum, fue publicado por el sello Pan y Rosas, de Chicago. Tuvo buena crítica y estuvo en la lista "Best of 2016 - Albums of The Year" de Avant Music News, San Francisco-USA.

JUAN JOSÉ ESLAVA / Cuerpo abierto para bajo-barítono, electrónica y actor

Textos: Khyan.
Puesta en escena, dramaturgia: Javier Álvaro.
Diseño iluminación y vestuario: Teatrolari.
Composición musical, realización informática, concepción original: Juan José Eslava

Intérpretes: Nicholas Isherwood, canto. Jacopo Baboni, electrónica en vivo. Javier Álvaro, teatro-danza.

Sophie Bancon, voz grabada.

Este proyecto ha sido apoyado por el programa de Estancias del Centro Huarte. Colabora en el proyecto la Escuela de Teatro Teatrolari.

Compositor, autor de una ópera (Oteiza) así como de obra orquestal, camerística, solista, vocal, instrumental y electrónica, Eslava colabora con artistas del ámbito musical, coreográfico, teatral y performativo, focalizado en la relación entre espacio, cuerpo y sonido.

Alumno de Gérard Grisey, Emmanuel Nunes y Claude Ballif, estudió en el Conservatorio Superior de Música de París así como el cursus de informática musical del IRCAM. Ha recibido encargos de instituciones como OCN, Grupo Enigma, Nomad Ensemble, Plural, Neopercusión, Sigma, Trio Zukan... Su música está presente en los principales festivales (ICMC, SICMF, Time-of-Music, World New Music Days, Transitio, Puentes, Résonnances, Musikaste, Ensems...) y salas en Europa, Asia, México y Argentina.

Organiza desde 2014 el festival After Cage como miembro del colectivo E7.2. Es profesor de Composición y Orquestación en el Conservatorio Superior de Aragón desde 2013.

SINA FALLAHZADEH / Cantique de métèque (El cántico místico)

Pieza comisionada por: IRCAM-Centro Pompidou
Diseño informático realizado en los estudios del IRCAM-Centro Pompidou
IRCAM - Diseño musical por ordenador: Serge Lemouton, Quentin Nivromont  

"Esta pieza, una especie de autorretrato, se basa en uno de mis poemas que habla de ser constantemente emigrante en el mundo. Cantique de métèque es una especie de polifonía a 4 partes. Se graban tres voces y la voz solista se interpreta en el concierto. Utilizo el coro virtual, una tecnología desarrollada por Greg Beller en el IRCAM, para transformar las voces. Esta tecnología me permite crear un coro virtual a partir de la voz de Nicholas Isherwood. Completo la composición utilizando algunas muestras de un coro real y sonidos sintéticos", comenta Fallahzadeh.

Sina Fallahzadeh, nacido en 1981, es un compositor iraní que vive en Francia. Sus composiciones, decididamente contemporáneas, incluyen elementos tomados de su rica herencia cultural, pero también de otros periodos históricos y tradiciones a menudo lejanas. Su música se inscribe en una relación única entre conocimiento y cultura. El proceso compositivo de Fallahzadeh concede gran importancia al desarrollo morfológico de los gestos sonoros, a la evolución de los timbres y a las interacciones espaciales entre las distintas capas de sonido.

Sina recibió sus primeras lecciones de composición con Alireza Mashayekhi en Irán. Tras obtener un máster en interpretación de piano, se trasladó a Europa y estudió con Gérard Pesson, Denis Dufour y Édith Canat de Chizy en París, y con Michael Jarrell, así como con Luis Naón y Éric Daubresse en Ginebra. De 2015 a 2016, asistió a la formación práctica del IRCAM en Composición y Música por Ordenador (Cursus) en París.

ALEKSANDRA BILIŃSKA / #2020...Covid 1984

#2020...Covid 1984 es la tercera parte del ciclo titulado #2020... A principios de 2020 nuestra vida, acelerada y con miles de tareas se detiene de repente. Empezamos a contar el tiempo de nuevo. #2020 es un ciclo de composiciones que mide el tiempo, simbólicamente, con los cambios que llegaron con ese año. La tercera parte de este ciclo, Covid 1984 está escrita y dedicada a Nicholas Isherwood. Simbólicamente está dedicado a todos los artistas que pasaron mucho tiempo aislados, sin trabajo. El texto de esta pieza se basa en una entrevista realizada por el compositor a artistas de diferentes culturas y lenguas y en textos de Samuel Beckett y George Orwell.

Compositora, profesora, etnomusicóloga e improvisadora, Aleksandra Bilińska se graduó en el Departamento de Composición, Dirección de Orquesta y Teoría Musical de la Academia de Música Karol Szymanowski de Katowice y en el Instituto de Musicología de la Universidad de Varsovia, con especialización en Etnomusicología. Aleksandra Bilińska ha trabajado como profesora en la Universidad de Música Fryderyk Chopin de Varsovia y en la Academia de Música Karol Szymanowski de Katowice, Polonia. Como teórica e intérprete, ha participado en numerosas conferencias internacionales y nacionales y ha dirigido numerosos talleres centrados en la música contemporánea y la improvisación pianística. Como compositora, Bilińska ha ganado premios en los concursos más prestigiosos y el punto de inflexión de su carrera compositiva fue la producción en 2003 de P®uder-ja para el famoso Teatro de Danza Polaco de Poznań en colaboración con el bailarín y coreógrafo Andrzej Morawiec. Desde entonces, ha creado música electrónica para muchos coreógrafos y artistas. Sus composiciones se han interpretado en muchos países. Es autora de libros y artículos sobre música contemporánea.