Calendario

The Electric Voice - Nicholas Isherwood

9 ABR / 19:30H

Estreno absoluto e inicio de la gira internacional del artista
Dirección e interpretación: Nicholas Isherwood
Composición: Jacopo Baboni Schilingi (Italia), Aleksandra Bilinska (Polonia), Juan José Eslava (España), Sina Fallazadeh (Irán), Luong Hue Trinh (Vietnam), Rodrigo Sigal (México).

14€ y 16€

Coproducen con el Museo Universidad de Navarra: Murate ARt District, Conservatoire de Montbéliard, the University of Washington, Cal State Fullerton y CMMAS.

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The Electric Voice, música para voz y electrónica, es un proyecto de Nicholas Isherwood que arranca su gira mundial en el Museo Universidad de Navarra.

El proyecto reúne teatros y centros de enseñanza, de investigación y creación musical de todo el mundo para generar un programa de piezas musicales para voz y electrónica, compuestas, cada una de ellas, por un compositor. Los compositores, a su vez, son propuestos por cada uno de los espacios que acogen el evento.

Los compositores son libres de utilizar todas las posibilidades de la música electroacústica en combinación con la voz y algunas piezas también han incluido audiovisuales. Esta sexta edición es especialmente emocionante ya que incluye festivales legendarios y estudios de música electroacústica y compositores de Oriente Medio, Asia, América Latina y Europa. Los programas de cada edición buscan alcanzar un equilibrio incluyendo compositores de todos los grupos de edad y a ambos géneros. Es especialmente importante para el proyecto representar a las mujeres compositoras, sus trabajos constituyen al menos un tercio de todas las piezas que lo integran.

Se trata de un evento verdaderamente mundial que arranca en el Museo Universidad de Navarra, que ha comisionado una pieza al compositor Juan José Eslava y que tiene previsto recalar e en la Saison Numérique de Montbeliard (Francia), el Conservatorio de Florencia (Italia), el festival Warsaw Autumn (Polonia), el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras de Morelia (México), el Instituto Francés de Hanoi (Vietnam) y el IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) de París (Francia) fundado por Pierre Boulez.

FICHA ARTÍSTICA

Intérprete: Nicholas Isherwood
Electrónica en vivo: Jacopo Baboni
Actor en "Cuerpo abierto": Javier Álvaro
Dirección artística: Nicholas Isherwood

PROGRAMA

Rodrigo Sigal (México) : Micromégas, 5’
Luong Huệ Trinh (Vietnam): La lettre perdue, 8’30”
Jacopo Baboni Schilingi (Italia): Notturno, 8’
Sina Fallazadeh (Irán): Cantique de Métèque, 10’
Aleksandra Bilinska (Polonia): #2020 covid 1984 for Nicholas I., 11'
Juan José Eslava (España): Cuerpo abierto, 13'

 

BIOGRAFÍA


 
  Nicholas Isherwood es uno de los principales cantantes de música antigua y música contemporánea del mundo actual. Como compositor, la música de Nicholas Isherwood ha sido influenciada por los grandes compositores con los que ha tenido el privilegio de trabajar como cantante. También desarrolla su carrera como director de escena desde 1990 y como profesor ha impartido clases magistrales y conferencias durante más de 20 años por todo el mundo.



 
 

JACOPO BABONI SCHILINGI / Notturno (Nocturno)

Notturno (Nocturno) es una composición corta para Nicholas Isherwood y electrónica en vivo. Iniciada en 2005, esta pequeña composición ha sido reescrita varias veces hasta alcanzar su forma actual. Se trata de una simple línea melódica descendente sobre un texto de Yannick Liron. Esta pequeña composición se inscribe en la tradición de los nocturnos o lieds para voz acompañada. La electrónica es el resultado de varias técnicas de tratamiento del sonido utilizadas sobre la propia voz de Nicholas Isherwood.

Jacopo Baboni Schilingi procede de la llamada "aer-music" que combina la escritura y la interactividad. La prensa internacional lo califica como uno de los compositores más representativos de su generación. Es invitado regularmente a conciertos y actuaciones en teatros de todo el mundo como el Théâtre de Champs Elysée, el Teatro Dal Verme de Milán, el Auditorium de Roma, el Miller Theatre y el Alvin Ailey Theater de Nueva York, el Chanel Nexus Hall de Tokio, etc. En 2015 participó dos veces en la Bienal de Venecia. Creó la música para el pabellón de Turquía y diseñó el concierto del día de clausura en la Sala delle Armi. En 35 años de actividad artística, Baboni Schilingi ha dado más de 450 conciertos, incluyendo más de 50 monográficos.




 
 

RODRIGO SIGAL / Micromegas

Micromegas es un breve experimento encargado por Nicholas Isherwood en el que el timbre de la voz explora conexiones con la parte informática en una rápida y envolvente historia abstracta inspirada en textos de Voltaire.

Jorge Rodrigo Sigal (Ciudad de México, 1971) es compositor y gestor cultural, así como profesor titular en la Escuela Nacional de Estudios Superiores de la Universidad Nacional Autónoma de México en Morelia. Coordina la Licenciatura en Música y Tecnología Artística y está interesado en el trabajo con nuevas tecnologías, especialmente, en el ámbito de la música electroacústica. Desde 2006 es el director del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras donde promueve diversas iniciativas de creación, educación, investigación y gestión cultural relacionadas con el sonido y la música. También participa del proyecto Lumínico, es director del festival Visiones Sonoras y editor de la revista Ideas Sónicas.




 
 

LUONG HUE TRINH / La lettre perdue para voz, electrónica y vídeo. Poesía de Emmanuel Labrande.

Hace muchos años perdí una carta que me encantaba. La leía a menudo cuando me sentía vacía. La lettre perdue es la condensación de ciertos pasajes que recuerdo y de las ensoñaciones que su lectura no dejaba de provocarme.

Tras estudiar en la Academia Nacional de Música de Vietnam, Luong Hue Trinh se licenció en Teclado de Jazz en 2010. De 2015 a 2018, obtuvo una beca completa del Servicio de Intercambio Académico alemán para el programa "Nuevas Técnicas en Composición" y luego para el Máster en Composición Multimedia en la Hochschule für Musik & Theater de Hamburgo, Alemania.

Trinh ha recibido encargos para exposiciones, festivales, conciertos, radio… y ha colaborado con artistas de diferentes ámbitos artísticos en Asia, Europa, América, Australia y África. "Illusions", su primer álbum, fue publicado por el sello Pan y Rosas, de Chicago. Tuvo buena crítica y estuvo en la lista "Best of 2016 - Albums of The Year" de Avant Music News, San Francisco-USA.




 
 

JUAN JOSÉ ESLAVA / Cuerpo abierto para bajo-barítono, electrónica y actor

Textos: Khyan.
Puesta en escena, dramaturgia: Javier Álvaro.
Diseño iluminación y vestuario: Teatrolari.
Composición musical, realización informática, concepción original: Juan José Eslava

Intérpretes: Nicholas Isherwood, canto. Jacopo Baboni, electrónica en vivo. Javier Álvaro, teatro-danza.

Sophie Bancon, voz grabada.

Este proyecto ha sido apoyado por el programa de Estancias del Centro Huarte. Colabora en el proyecto la Escuela de Teatro Teatrolari.

Compositor, autor de una ópera (Oteiza) así como de obra orquestal, camerística, solista, vocal, instrumental y electrónica, Eslava colabora con artistas del ámbito musical, coreográfico, teatral y performativo, focalizado en la relación entre espacio, cuerpo y sonido.

Alumno de Gérard Grisey, Emmanuel Nunes y Claude Ballif, estudió en el Conservatorio Superior de Música de París así como el cursus de informática musical del IRCAM. Ha recibido encargos de instituciones como OCN, Grupo Enigma, Nomad Ensemble, Plural, Neopercusión, Sigma, Trio Zukan... Su música está presente en los principales festivales (ICMC, SICMF, Time-of-Music, World New Music Days, Transitio, Puentes, Résonnances, Musikaste, Ensems...) y salas en Europa, Asia, México y Argentina.

Organiza desde 2014 el festival After Cage como miembro del colectivo E7.2. Es profesor de Composición y Orquestación en el Conservatorio Superior de Aragón desde 2013.




 
 

SINA FALLAHZADEH / Cantique de métèque (El cántico místico)

Pieza comisionada por: IRCAM-Centro Pompidou
Diseño informático realizado en los estudios del IRCAM-Centro Pompidou
IRCAM - Diseño musical por ordenador: Serge Lemouton, Quentin Nivromont  

"Esta pieza, una especie de autorretrato, se basa en uno de mis poemas que habla de ser constantemente emigrante en el mundo. Cantique de métèque es una especie de polifonía a 4 partes. Se graban tres voces y la voz solista se interpreta en el concierto. Utilizo el coro virtual, una tecnología desarrollada por Greg Beller en el IRCAM, para transformar las voces. Esta tecnología me permite crear un coro virtual a partir de la voz de Nicholas Isherwood. Completo la composición utilizando algunas muestras de un coro real y sonidos sintéticos", comenta Fallahzadeh.

Sina Fallahzadeh, nacido en 1981, es un compositor iraní que vive en Francia. Sus composiciones, decididamente contemporáneas, incluyen elementos tomados de su rica herencia cultural, pero también de otros periodos históricos y tradiciones a menudo lejanas. Su música se inscribe en una relación única entre conocimiento y cultura. El proceso compositivo de Fallahzadeh concede gran importancia al desarrollo morfológico de los gestos sonoros, a la evolución de los timbres y a las interacciones espaciales entre las distintas capas de sonido.

Sina recibió sus primeras lecciones de composición con Alireza Mashayekhi en Irán. Tras obtener un máster en interpretación de piano, se trasladó a Europa y estudió con Gérard Pesson, Denis Dufour y Édith Canat de Chizy en París, y con Michael Jarrell, así como con Luis Naón y Éric Daubresse en Ginebra. De 2015 a 2016, asistió a la formación práctica del IRCAM en Composición y Música por Ordenador (Cursus) en París.


 




 
 

ALEKSANDRA BILIŃSKA / #2020...Covid 1984

#2020...Covid 1984 es la tercera parte del ciclo titulado #2020... A principios de 2020 nuestra vida, acelerada y con miles de tareas se detiene de repente. Empezamos a contar el tiempo de nuevo. #2020 es un ciclo de composiciones que mide el tiempo, simbólicamente, con los cambios que llegaron con ese año. La tercera parte de este ciclo, Covid 1984 está escrita y dedicada a Nicholas Isherwood. Simbólicamente está dedicado a todos los artistas que pasaron mucho tiempo aislados, sin trabajo. El texto de esta pieza se basa en una entrevista realizada por el compositor a artistas de diferentes culturas y lenguas y en textos de Samuel Beckett y George Orwell.

Compositora, profesora, etnomusicóloga e improvisadora, Aleksandra Bilińska se graduó en el Departamento de Composición, Dirección de Orquesta y Teoría Musical de la Academia de Música Karol Szymanowski de Katowice y en el Instituto de Musicología de la Universidad de Varsovia, con especialización en Etnomusicología. Aleksandra Bilińska ha trabajado como profesora en la Universidad de Música Fryderyk Chopin de Varsovia y en la Academia de Música Karol Szymanowski de Katowice, Polonia. Como teórica e intérprete, ha participado en numerosas conferencias internacionales y nacionales y ha dirigido numerosos talleres centrados en la música contemporánea y la improvisación pianística. Como compositora, Bilińska ha ganado premios en los concursos más prestigiosos y el punto de inflexión de su carrera compositiva fue la producción en 2003 de P®uder-ja para el famoso Teatro de Danza Polaco de Poznań en colaboración con el bailarín y coreógrafo Andrzej Morawiec. Desde entonces, ha creado música electrónica para muchos coreógrafos y artistas. Sus composiciones se han interpretado en muchos países. Es autora de libros y artículos sobre música contemporánea.

 


Descarga el programa de mano aquí

La pieza Cuerpo abierto de Juanjo Eslava es un proyecto apoyado por el programa de Estancias del Centro Huarte. Colabora también la Escuela de Teatro Teatrolari. 


 

Imagen de portada: Espectrograma de una voz diciendo el nombre del espectáculo "The electric voice". Cortesía de la Dra. Foniatra Ana Martínez Arellano

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Fecha

9 de abril de 2022

Hora

19:30

Museo Universidad de Navarra: Artes Escénicas