Himno vertical

 Sábado 14 febrero, 19:30 h
Teatro MUN

Rocío Márquez y Pedro Rojas Ogáyar

En Himno Vertical, Rocío Márquez convierte el réquiem, tradicionalmente un canto de despedida, una misa que rinde tributo a los muertos, en una obra que honra no solo el final, sino también el comienzo, el fluir y la transformación.

Este réquiem no sigue los dictados de la autoría, ni pertenece a una única voz. Es un eco coral que resuena desde lo colectivo, un ritual de despedida y bienvenida a la vez, una ceremonia circular que invita a cuestionar el ciclo de la vida y la muerte como polos opuestos y a asumirlos como una sola danza.

En un mundo obsesionado con la creación, con la marca indeleble del “yo” sobre la obra, este réquiem invita a reflexionar sobre la autoría y a difuminarla hasta desaparecer. Como una voz anónima, la obra misma respira y exhala en el anonimato, entrelazándose con las memorias, los saberes, los pensamientos y los susurros de quienes se acercan a ella.

Himno Vertical se presenta como una espiral donde no existe un inicio ni un final claro; en su centro está el vacío, ese espacio en el que la creación y la disolución se entrelazan en un equilibrio eterno. La muerte, lejos de ser el destino trágico, es comprendida aquí como el descanso en el ciclo de la vida. No es un corte abrupto, sino una pausa en la respiración de la espiral, un punto de retorno y redescubrimiento.

Si la vida es una línea recta que avanza, entonces, la muerte es el giro que transforma esa línea en un bucle, que la hace regresar y la reformula. Así, la muerte se convierte en un paso, en un espacio liminal que permite la renovación constante, un umbral que todos cruzamos una y otra vez.

Un réquiem que no busca consolar ni dar sentido, sino observar la muerte como parte de un proceso continuo, sin dramatismos ni finales.

ROCÍO MÁRQUEZ

Rocío Márquez (Huelva, 1985) es una de las figuras fundamentales de la música flamenca del siglo XXI. A la hora de posicionarse como cantaora, toma el testigo de grandes renovadores del género. En sus tres décadas de carrera artística, aúna rigor investigador, vocación creadora y excelencia interpretativa. El resultado, una rotunda contribución a que el flamenco esté hoy situado en la vanguardia de la música actual.

Rocío pone su excelencia vocal al servicio de una inquietud artística que la lleva a atravesar los cánones flamencos sin dogmas ni apegos. La tradición jonda supone para ella un estímulo, un soporte desde el que desplegar el vuelo. Explora así con melodías, instrumentación, arreglos, letras, texturas vocales y la propia corporalidad flamenca.

Su discografía supone un viaje al centro de sí misma, desde Aquí y ahora (2009) hasta Tercer cielo –con Bronquio– (2022) y Flamencos: Falla, Albéniz, Granados –con Rosa Torres Pardo– (2022). En sus álbumes encontramos otro de los fundamentos musicales de Rocío: el poner el flamenco en diálogo abierto y disposición de encuentro a través de alianzas con artistas pertenecientes a diversos estilos musicales.

Su carrera está repleta de reconocimientos como ser la primera mujer en obtener los cuatro premios específicos además de la Lámpara Minera en el Festival de Cante de Las Minas de La Unión (2008). Es la primera artista española en conseguir el premio francés Les Victorias du Jazz (2020), y la primera mujer en recibir la Medalla de Oro de la Petenera (2019). Su último disco, Tercer cielo, obtiene el reconocimiento Mejor Disco del Año 2022 según la PAM (Periodistas Asociados de Música).

Rocío Márquez es Doctora cum laude por la Universidad de Sevilla con su tesis sobre “Técnica Vocal en el Flamenco”, es docente en el Máster Interuniversitario en Investigación y Análisis del Flamenco y conferenciante sobre la voz flamenca.

PEDRO ROJAS OGÁYAR

Pedro Rojas Ogáyar (Torres, Jaén, 1984) es cofundador y codirector artístico del ensemble de experimentación musical Proyecto OCNOS junto al músico Gustavo A. Domínguez Ojalvo. Es licenciado en guitarra clásica y Máster en Artes del Espectáculo.

Tiene grabaciones en los sellos La Mà de Guido (Excepciones, 2015), Columna Música (Se oye gritar entre sueños, 2019) e IBS Classical (Rodrigo Guitar Works, 2019), y ha estrenado óperas en Sevilla, Madrid y Roma (Espacio Turina, Teatro Real, Teatro de la Abadía, Academia de España en Roma). Ha trabajado con artistas como Raquel Andueza, Niño de Elche, Xavier Xabata, Nicola Beller Carbone, Germán Alonso, Nuria Nuñez-Hierro, Alberto Carretero, Luz Prado, Paco Gámez, Lola Blasco, Rafael R. Villalobos o María Cabeza de Vaca, entre otros.

Lidera varias formaciones enfocadas en la exploración de la interacción de la música con otras disciplinas artísticas, como los proyectos FURIA MOLAR, junto al guitarrista Rubén Baena, y su proyecto personal basado en lógicas rockeras experimentales bajo el pseudónimo Pedro de la Mugre. En 2021 funda la compañía Teatro Anatómico, junto a la directora escénica Ana Sánchez Acevedo, estrenando su primer espectáculo de danza contemporánea (SAN VITO, 2022) en el Teatro Lope de Vega de Sevilla junto al bailarín Juan Luis Matilla. En la actualidad prepara un nuevo proyecto denominado RUIDO CLAVEL, junto a la soprano Helena Amado, en el que arrastran la copla a los lugares más insospechados en colaboración con el artista y comisario Pedro G. Romero.

Recientemente ha inaugurado un proyecto sonoro con electrónica junto al músico BURDEOS denominado Momento Cumbre.