Cómo mirar y componer la danza
Con Marco Blázquez y Ana Cabo

 Días 20, 25 (Mirar la danza desde la ciencia) y 27 de febrero; 6, 13 y 20 de marzo. 
 De 13:30 a 15:30 h (12 hora)
 Inversión: 45 € / Estudiantes: 15 €

Si tienes carné joven y no eres alumno UNAV, puedes beneficiarte de un bono descuento de 25€ sobre la tarifa general. Puedes informarte aquí.

 25 plazas

*Imagen de cabecera: OGMIA Eduardo Vallejo. Foto Alba Muriel

Dirigido a estudiantes y profesionales de la Universidad y público en general, sin límite de edad. No es necesario tener formación técnica en danza.

(Es recomendable acudir con ropa cómoda que permita el movimiento con comodidad, calcetines de algodón para poder descalzarse y traer material para poder tomar notas.)

A lo largo de 12 horas divididas en 6 sesiones y de la mano de Ana Cabo y Marco Blázquez, los participantes se aproximan a la danza como campo para el conocimiento de la cultura y el arte.

Aproximarse al conocimiento de la mano de la danza significa abrirse a aspectos subjetivos, emocionales y artísticos lo cual contribuye a generar conocimientos profundos y significativos más allá del pensamiento. Analizar su historia nos conduce a un apasionante recorrido por el arte, la sociología y el concepto del cuerpo a lo largo del tiempo en las distintas civilizaciones. 

La danza comparte aspectos generales con el arte dramático, la música, las artes plásticas y audiovisuales, pero require una comprensión específica que nos permita disfrutar y entender su belleza y complejidad. 

PROGRAMA

Este taller te ofrece herramientas para comprender, disfrutar y apreciar la danza, los aspectos creativos y compositivos de la coreografía. Los aspectos históricos, creativos y técnicos del espectáculo coreográfico se unen para aportar una visión integral de la danza. 

Las 6 sesiones de dos horas de duración combinan la práctica compositiva con la teoría. El día 25 de febrero se desarrollará una sesión especial: "Mirar la danza desde la ciencia" en la que se explora la relación entre danza y ciencia.

Los lenguajes técnicos, los códigos sistematizados, sus influencias evoluciones y cambios, conforman un contenido dinámico y atractivo que aborda desde lo más técnico a las aportaciones creativas, técnicas, expresivas o compositivas de las principales figuras de la danza actual. 

BIOGRAFÍAS

ANA CABO

Socia fundadora de  Cultoría Artes e Industrias Creativas SL, empresa especializada en consultoría,  desarrollo y gestión de proyectos y programas culturales, escénicos y de industrias creativas. Actualmente es  directora artística del Festival Internacional de Verano de El Escorial de la Comunidad de Madrid,  consultora externa para el Cabildo de Canarias  y para la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, profesora invitada en la Universidad de Navarra, Grado en comunicación, en la asignatura Promoción y venta de artes escénicas y experta invitada en el Centro Coreográfico María Pagés. Hasta 2021 ha realizado el diseño y coordinación de proyectos para la Compañía Elephants in the Black Box, proyecto integral y de carácter internacional dedicado a la producción, creación coreográfica y promoción de jóvenes talentos de la danza. En 2020  realizó la dirección artística del Festival Escena Estrena de la Comunidad de Madrid y del Baile de la vida, danza en el Museo del Prado dedicada a la obra del Bosco.

Es editora del primer Cuaderno de Creación dedicado a Javier Martín, editado por el Museo Universidad de Navarra. 

MARCO BLÁZQUEZ

Titulado en danza clásica, experto en composición coreográfica y Magíster en dirección de proyectos culturales, Marco Blázquez es productor de espectáculos, festivales y eventos culturales además de experto en sistemas de análisis y desarrollo de programas culturales y artísticos.

Ha trabajado con importantes compañías como ballettmainz, del Staatstheather Mainz, Maguncia o Nederlands Dans Theater II, entre otras. Cómo creador, Obumbrate, Once Upon a Time When Pigs Were Swine, 1♀︎36 o No hay flores inútiles son algunas de sus obras coreográficas tanto de producción propia como para compañías profesionales de danza.

Desde 2021, es el gerente y productor ejecutivo del Festival Internacional Madrid en Danza de la Comunidad de Madrid. Ha colaborado en la coordinación, realización y producción de eventos internacionales así como en la producción artística de la compañía Elephant in the Black Box, en Madrid, y danceFORM, en Alemania.