Electra de Sófocles
Pílades Teatro

  21 feb
  19:30 h
  18 y 20€
Teatro MUN

El MUN pone en escena esta relectura del clásico griego de la directora Fernanda Orazi que ha merecido reconocimientos como Premio MAX 2024 (Mejor Espectáculo Revelación), Premio Godot 2023 (Mejor Dirección) y Premio MAX 2024 (Mejor Versión).

“Aquello que haría invivible la vida, aquello de lo cual nos es preciso huir lo antes posible, el teatro lo quiere. Como una mano que sostuviera un fuego sólo para verlo, lo afirma, lo busca y lo re-crea. El teatro bebe, come y se reproduce en lo que nosotros desechamos y desterramos por ser imposible de llevar a cabo en la «vida real». Electra es la trayectoria de una llama

sostenida que desafía a los suyos y a la actuación a no dejar caer el fuego y subir la apuesta del teatro hasta donde sea preciso. Nosotros le hemos dicho Sí a esta Electra y a la aventura de abordar una tragedia griega que también es, para nosotros, seres dramáticos, lo inactuable. Con el Sí sostenido llegamos hasta aquí para arrojar esta promesa a la arena del teatro en el que, como en la tragedia, no todo está en nuestras manos.” En palabra de la directora Fernando Orazi

Una tragedia de antes hecha hoy…

«Tal vez lo clásico de un clásico sea esa capacidad de donación de experiencia siempre nueva y otra en la medida en que no nos relacionemos con él como algo ya conocido. Da igual de qué clásico estemos hablando, lo que no da igual es si nuestra intención es conquistarlo con nuestros prejuicios o conocerlo».
Fernanda Orazi

FICHA ARTÍSTICA

Electra de Sófocles

Versión: Fernanda Orazi a partir de la traducción de José Velasco y García

Dirección: Fernanda Orazi

Reparto: Carmen Angulo, Javier Ballesteros, Leticia Etala, Juan Paños

Iluminación: David Picazo

Música original y espacio sonoro: Javier Ntaca

Fotografía y vídeo: Luz Soria

Una producción de Pílades Teatro

Agradecimientos: Teatro de La Abadía, Laura Klein, La Imaginaria

FERNANDA ORAZI

Actriz, directora y docente argentina. Actualmente reside en Madrid. Ha trabajado con Pablo Messiez en diez obras en los últimos once años, la última Los Gestos, estrenada en el Centro Dramático Nacional y con posterior gira. También ha trabajado como actriz en obras dirigidas por Pablo Remón, la última Doña Rosita Anotada, o en piezas de Denise Despeyroux, Ernesto Caballero, Pascal Rambert, Carlos Marquerie, o Claudia Faci, entre otros.

Como directora estrenó su primera pieza en 2003, en Buenos Aires, Teo con Julia. En 2010 estrena para el Festival de Otoño de Madrid Susana en el agua y con la boca abierta, en 2012 El Rumor Analógico de las Cosas en Cuarta Pared, y en diciembre de 2013, estrena en el Teatro del Barrio de Madrid El Futuro. Después, en 2017 estrenó Encarnación en El Umbral de Primavera de Madrid.

En 2023 gana el Premio Godot a la Mejor Dirección por esta Electra, espectáculo que resultó también finalista en las categorías de Mejor Espectáculo y Mejor Elenco. Y en 2024 gana dos Premios MAX por esta obra: Mejor Espectáculo Revelación y Mejor Versión o Adaptación de Obra Teatral.

Desde el año 1995 trabaja e investiga en los procedimientos de la actuación, tanto en contextos pedagógicos, como de laboratorio o procesos creativos.

CARMEN ANGULO 

Actriz y bailarina. Titulada en Danza Clásica por el Conservatorio y graduada en Literatura y Lengua por la Universidad Nacional a Distancia (UNED).  Debuta profesionalmente con la compañía de Antonio Márquez en la inauguración del Teatro Real de la Ópera de Madrid en 1997 con El sombrero de tres picos de Antonio Ruiz Soler. A lo largo de su trayectoria profesional ha formado parte de las compañías de Antonio Márquez, Joaquín Cortés, Luis Ortega, Rafael Amargo, Rafael Aguilar, Danzadas, Arrieritos Flamenco, Estévez/Paños y compañía, Rojas y Rodríguez, Dançem, Enclave español, Princesa cangrejo dance company, Flamencos en route, Losdedae, Cía Rafaela Carrasco o Emilio Ochando Y cía, entre otras.

Ha trabajado en diversas producciones para el Teatro de la Zarzuela de Madrid con directores de escena como Luis Olmos, Calixto Bieito, Jesús Castejón, Amelia Ochandiano, Emilio Sagi, Graham Vick o Gustavo Tambascio en el Teatro Real de la Ópera de Madrid.

Como bailarina y actriz ha interpretado diversos espectáculos obteniendo varios reconocimientos.

JAVIER BALLESTEROS 

Actor. Formado con Juan Carlos Corazza, Fernanda Orazi, Pablo Messiez, Manuel Morón, Hernán Gené y Fernando Piernas, entre otros, este actor madrileño ha participado en series como Historias para no dormir, Sin identidad, Apaches, La Zona, Justo antes de Cristo, Hospital Central, La pecera de Eva, y en los largometrajes Sordo de Alfonso Cortés Cavanillas y Como la Espuma, de Roberto Pérez-Toledo. En 2018 gana el premio a Mejor Actor del Notodofilmfest por el cortometraje Matar, donde firma también el guión y la dirección.

En teatro participa en La Ola de Marc Montserrat Drukker en el CDN Teatro Valle-Inclán, Las Canciones de Pablo Messiez en el Teatro Pavón Kamikaze, La incertidumbre de Pablo Remón en el María Guerrero, Que no de Jesús Cracio o Cluster de Juan Ceacero y la compañía Exlímite en Naves del Matadero. Ha trabajado como actor en las obras de Fernanda Orazi Encarnación, El Futuro y El rumor analógico de las cosas. Es también ayudante de dirección de Fernanda Orazi en El rumor analógico de las cosas y en Cuatro Confesiones de Bárbara Santa-Cruz.

Su interés por la dirección escénica le lleva en 2016 a formar la compañía MUJER EN OBRAS, donde también escribe. En 2023 gana el Premio Max a Mejor Autoría Revelación por Cucaracha con paisaje de fondo, montaje que también gana el Premio Max a Mejor Espectáculo Revelación.

LETICIA ETALA

Actriz. Licenciada en Arte Dramático por la ESAD de Torrelodones, Madrid. En 2007, al terminar su último curso continúa formándose fuera de España: New York Film Academy (Nueva York), École Jacques Lecoq (París) y en El excéntrico de la 18º (Buenos Aires). A su regreso a Madrid continúa su formación con diferentes artistas en activo, entre los que destaca Fernanda Orazi. 

Entre sus trabajos más destacados en el  teatro están: La Caja dirigida por Gabriel Olivares, Medea dirigida por José Carlos Plaza, Encarnación dirigida por Fernanda Orazi, o Pasión por Lorca de Consuelo Trujillo. Actualmente forma parte del elenco de la compañía Exlímite con las obras Cluster y Ficciones dirigido por Juan Ceacero.

En cine destacan Solo de Hugo Stuven y Yucatán de Daniel Monzón. Y en televisión: Seis Hermanas, como Bruna, para Televisión Española; El Secreto de Puente Viejo, con el personaje de Luisa Tavares, también para Televisión Española; y en Las Chicas del Cable, con el personaje de Rosario, para Netflix.

JUAN PAÑOS

Actor. Comenzó formándose y trabajando como mago desde los doce años y conoció el teatro desde el clown, con Hernán Gené y Gabriel Chamé. Se diploma más tarde como actor en la Escuela de Teatro de Mar Navarro y Andrés Hernández siguiendo la pedagogía del Teatro Físico de Jacques Lecoq, donde también aprende canto y música. En 2016 entra en el Teatro de la Abadía de Madrid y allí aborda, sobre todo, el trabajo de palabra con Ernesto Arias, Vicente Fuentes o José Luis Gómez. Paralelamente completa su formación teatral con profesionales como Carles Alfaro, Heidi Steinhardt, Fernanda Orazi, Sergio Blanco, o José Troncoso. 

Como actor, su último trabajo ha sido en María Luisa de Juan Mayorga para el Teatro de La Abadía. Y en su carrera destacan La cabeza del dragón de Valle-Inclán dirigido por Lucía Miranda en 2022, o MAN UP y La distancia en 2019 y 2020, ambas de Andrea Jiménez y Noemi Rodríguez (de Teatro en Vilo); todas las anteriores para el Centro Dramático Nacional. También El Sueño de la Vida en 2019, de Alberto Conejero y Federico García Lorca dirigida por Lluís Pasqual en el Teatro Español; o en Dos nuevos entremeses, «nunca representados» en 2017, de Miguel de Cervantes, dirigida por Ernesto Arias para el Teatro de la Abadía. Además de estos espectáculos, ha trabajado en otros bajo la dirección de José Luis Gómez, Carl Fillion, Hernán Gené, Tomás Cabané, Inma Nieto, Raúl Cortés, María Díaz Megías, Fran Núñez o Jorge Picó.