Resonancias
Yaiza Pinillos & Olga Pericet

Viernes 23 octubre 2026 y sábado 24 octubre 2026
  18:00 h y 20:00 h
  25€
Salas expositivas MUN
ESTRENO ABSOLUTO

¿Cómo percibimos el color, el sonido o el movimiento? ¿Cómo interactúa la danza y la música con las obras visuales que pueblan las paredes del MUN? ¿Cómo se baila con un vestuario plegado y cómo interactúa este con la luz?

Estas son algunas de las preguntas sobre las que gira esta performance para tres intérpretes y objetos que tiene lugar en las salas de la exposición “En vivo y en directo. Color, percepción y experiencia”.

A partir de un proyecto investigación sobre las formas plegadas llevado a cabo por Yaiza Pinillos en colaboración con las profesoras y estudiantes de Diseño de Moda de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra, se despliega esta perfomance interpretada por Olga Pericet, Pastora Andrades y Curro Ureba que recorre las obras y las salas de la exposición sobre el color y su percepción.

Ficha artística

• Idea original y dirección: Yaiza Pinillos
• Dirección artística y coreografía: Olga Pericet
• Diseño de vestuario y objetos: Yaiza Pinillos
• Diseño de espacio sonoro: Curro Ureba
• En colaboración con: alumnos de Diseño de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra y las profesoras María Villanueva, Maider Isturiz y Ananda Pascual.
• Intérpretes: Olga Pericet, Pastora Andrades, Curro Ureba y objetos

Olga Pericet

Creadora internacional, la bailaora y coreógrafa Olga Pericet comparte su vibrante arte con el público de los principales festivales y teatros del mundo. Bebe de la tradición y se lanza al abismo de lo nunca visto con espectáculos en los que late un flamenco de opuestos: oscuro y luminoso, femenino y masculino, inquietante y bello.

En 2018 recibe el Premio Nacional de Danza en la modalidad de Interpretación por “su capacidad de aunar las distintas disciplinas de la danza española, actualizándolas en un lenguaje interpretativo con sello propio” y por “su versatilidad escénica y su valiosa capacidad de transmisión”.

Su carrera empieza en su Córdoba natal. Se licencia en el Conservatorio Profesional Luis del Río. Cursa carrera en la Escuela homologada Maica Moyano y se forma en flamenco, folclore, escuela bolera y clásico con maestros de la talla de Matilde Coral, Manolo Marín, Concha Calero, Juanjo Linares, Pedro Azorín, Eloy Pericet, entre otros.

Ha sido solista y artista invitada de compañías como la de Rafaela Carrasco, Nuevo Ballet Español, Arrieritos, Miguel Ángel Berna, Teresa Nieto, Belén Maya y el Ballet Nacional de España. Comparte escenario con Ana Laguna, Nacho Duato y Enrique Morente.

Gran renovadora del flamenco, muchos galardones reconocen su dominio técnico, la armonía y el preciosismo de su trabajo. Entre los más recientes, el Premio MAX a la Mejor Intérprete de Danza por Un cuerpo infinito (2020) Ha dejado su huella en numerosos teatros y galas de todo el mundo: Nueva York (City Center), Lyon (Maison de la Danse), Londres (Sadler´s Wells); Sidney (Opera House), Hong Kong (Hkapa Lyric Theatre), Miami (Arsht Center); Ámsterdam (Bienale Nederland, International Theatre Amsterdam), entre otros.

En España: Barcelona (Mercats de les Flors), Valencia (Dansa València), Madrid (Teatros del Canal, Teatro Español, Festival Madrid en Danza, Gala 20 Aniversario de la Unión de Actores en el Teatro de La Abadía y muchos más.

Yaiza Pinillos

Diseñadora de vestuario escénico con sólida trayectoria en producciones de gran formato. Su trabajo se define por un enfoque personal de la relación entre cuerpo, movimiento y dramaturgia.

Licenciada en Historia del Arte, amplía su formación en Central Saint Martins (Londres) y en la Fondazione Roberto Capucci (Florencia), especializándose en técnicas y tratamientos textiles para escena. En 2010, su trabajo fue seleccionado para la exposición Dressed to Dance en el Museo Guggenheim de Nueva York, en un contexto expositivo junto a obras de Picasso y Dalí.

Ha diseñado vestuario para grandes producciones y piezas de repertorio vinculadas al Ballet Nacional de España y al Centro Dramático Nacional, y colabora de forma habitual con compañías privadas de danza, entre ellas la Compañía Antonio Najarro (de manera continuada desde 2015) y la Compañía Antonio Gades. En el ámbito del teatro musical, en 2025 diseña el vestuario de Cenicienta. El musical (Stage Entertainment). Asimismo, colabora de forma regular con el CSIC en proyectos de investigación sobre vestuario patrimonial de danza y complementa su faceta creativa con la docencia en universidades y centros formativos especializados.