El Sastrecillo Valiente

Cuento musical con títeres, sombras y proyecciones de la compañía Etcétera (Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud 2014), dirigido a cualquier público a partir de 3 años

La compañía Etcétera, bajo la dirección de Enrique Lanz, pone en escena esta obra de Tibor Harsányi basada en el cuento de los hermanos Grimm, con objetos propios de una sastrería: patrones, maniquíes, miriñaques, agujas, planchas, tijeras y rollos de tela.

Títeres, objetos, sombras, proyecciones de vídeo y actrices, se ponen al servicio de una obra musical y ofrecen una versión contemporánea de este cuento clásico.

Es una coproducción del Teatro Real, la compañía Etcétera, ABAO-OLBE y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, con la colaboración del Parque de las Ciencias de Granada.

El espectáculo se estrenó en el Teatro Real de Madrid (diciembre de 2013) y está recomendado por la Red Española de Teatros.

Duración: 50 minutos.

Entradas: 14 y 10€

EL ESPECTÁCULO

El compositor húngaro – francés Tibor Harsányi (1898 – 1954) escribió esta partitura para títeres en 1950 y él mismo versionó el cuento de los hermanos Grimm, un cuento popular alemán recogido en Cuentos de la infancia y el hogar (1812), aunque sus primeras versiones literarias se remontan al siglo XVI. La traducción al castellano de este cuento musical es de Felicia Sastre.

Se trata de una suite para ocho instrumentistas y narrador, que juntos cuentan esta historia épica, tierna y graciosa. La música es amable al oído, apta para niños y mayores. Compuesta para ser representada con marionetas, es muy descriptiva y permite seguir fácilmente las acciones, cambios de escenarios y personajes, estados de ánimo…

Como en otras creaciones de la compañía Etcétera hay una historia dentro de otra. En este caso la del departamento de sastrería de un teatro que cuenta su versión del cuento a la vez que nos introduce en el mundo de la sastrería escénica, sus términos, instrumentos y acciones habituales.

El espacio, los decorados y los títeres albergan numerosos trucos, sencillos pero eficaces, de forma que nada es lo que parece y todo se transforma mágicamente ante el espectador. Trampantojos, juegos de planos, cambios de escalas, multiplicidad de espacios de juego, elementos que aparecen, desaparecen o se transmutan, artificios y artesanía escénica característica de la poética de Etcétera, para provocar en el público un estado de encantamiento sensorial.

Estos elementos persiguen crear un espectáculo que se convierta en una experiencia de goce estético, que la magia teatral, el humor y la temática, unidos a la música, provoquen momentos de verdadera felicidad y reflexión para disfrutar en familia.

EL ARGUMENTO

La obra cuenta la historia de un sastrecillo que en su taller mata de un golpe a siete moscas que le importunan. Sorprendido por el número, decide salir a contar su hazaña, para lo que borda un cinturón en el que pone “siete de un golpe”. Llega cerca de un palacio, donde los campesinos y gente de la corte al leer su cinturón, creen que se trata de siete hombres. Por el valor y la fuerza que le suponen, el rey, enterado de su presencia, le encomienda entonces salvar al reino de diferentes peligros: dos gigantes, un jabalí y un unicornio. En recompensa el sastre recibirá la mitad del reino y la mano de la princesa. El valiente sastrecillo consigue vencer los obstáculos gracias a múltiples astucias y trucos, y termina contrayendo nupcias con la hija del monarca.

El sastrecillo valiente satisface el deseo de muchos de que venzan los débiles, los pequeños, los listos; ya que la sagacidad es algo que se adquiere. El espectáculo aborda el tema de que el saber vale más que la fuerza, enfocando valores como la igualdad de género o la riqueza no material, esa que aporta el trabajo y el conocimiento.

FICHA ARTÍSTICA

TÍTERES ETCÉTERA

La compañía, fundada en 1981 en Granada por Enrique Lanz y Fabiola Garrido, se ha convertido en un referente de calidad dentro del teatro contemporáneo español por la excelencia y versatilidad de su trabajo. Su obra es sinónimo de rigor y vanguardia.

Etcétera ha estrenado diferentes espectáculos entre los que destacan: Sypnosis (1985), Trans (1990), Pedro y el lobo (1997), La serva padrona (1998), Historia de Babar el elefantito (2001), Soñando el carnaval de los animales (2004), El retablo de maese Pedro (2009), La caja de los juguetes (2009), El alma del pueblo (2013) y El sastrecillo valiente (2013).

Estas creaciones han conocido un significativo éxito de público y crítica que les ha permitido presentarse en los más importantes festivales de títeres y música a nivel internacional, viajando por una veintena de países y actuando en los teatros de mayor renombre de la escena española.

El trabajo de Etcétera se identifica por la escenificación de obras musicales con títeres para todos los públicos, la compañía es líder en España en este género. Lo que distingue su obra es la poesía de sus espectáculos, la concienzuda búsqueda estética para crear los títeres y la investigación continua como motor y eje de todos los proyectos. Esto permite que cada espectáculo sea diferente en estética y técnica y que la renovación sea permanente.

Destaca su la colaboración con el Gran Teatre del Liceu de Barcelona durante doce temporadas y con el Teatro Real de Madrid, donde ha presentado cinco de sus espectáculos.

Entre sus misiones se encuentra también la investigación, documentación y difusión del teatro de títeres tradicional y contemporáneo. Entre junio de 2012 y agosto de 2014 la exposición Títeres. 30 años de Etcétera, en el Parque de las Ciencias de Granada, mostró una antología de sus tres primeras décadas de trabajo y fue visitada por cerca de 800.000 personas.

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte le otorgó el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2014 por “la calidad y la innovación de sus creaciones a lo largo de una amplia trayectoria en el ámbito del títere tradicional y contemporáneo”. El jurado reconoció igualmente la labor de Títeres Etcétera “en su búsqueda de nuevos lenguajes escénicos y el mérito de haber introducido el títere en teatros de gran formato”.