Gala de danza de Navidad
Nexus Company

  Viernes, 27 diciembre
  19:30 h (90 min., con descanso)
  26€, 30€, 32€
Teatro MUN

Aitor Arrieta, Lead Principal Dancer del English National Ballet, Juanjo Carazo, bailarín de la Compañía Nacional de Danza, y Daniel Vicandi, exbailarín profesional, presentan la III edición de la Gala de Danza de Navidad Nexus Company, tras el éxito de las dos pasada ediciones, reuniendo a algunos de los más destacados bailarines del panorama internacional.

Olga Somocueto y Óscar Alonso, provenientes del Ballet de Núremberg, participan con una combinación de coreografías contemporáneas y neoclásicas, aportando su particular estilo a la velada: el paso a dos llamado Monteverdi, que pertenece a la pieza 'Desde Otello´ de Goyo Montero y el estreno en España de 'Visceral', una pieza del propio Óscar Alonso y Sophie Antoine.

Mario Galindo y Bárbara Verdasco, promesas de la Compañía Nacional de Danza, deleitarán al público con interpretaciones de ballet clásico, incluyendo el emblemático "Giselle" y el apasionante paso a dos de "Talismán".

Desde Uruguay, Ciro Tamayo, primer bailarín del Ballet Nacional de Sodre, y Ariele Gomes, exbailarina solista de la misma compañía, ofrecerán una actuación vibrante con el paso a dos del "Esclavo del Corsario". Además, Ciro ejecutará el enérgico solo "Gopak", mientras que Ariele nos presentará la conmovedora coreografía "Um desejo, uma pergunta, uma saudade, uma vontade".

El toque anual de danza española estará a cargo de Albert Hernández e Irene Tena, exbailarines del Ballet Nacional de España, quienes traerán el flamenco característico de las Galas de Nexus. Interpretarán "Amor mojado en sal", una pieza con la emblemática bata de cola, y el emocionante paso a dos de "Afanador".

FICHA ARTÍSTICA

Dirección artística:
Aitor Arrieta
Juanjo Carazo
Daniel Vicandi

Artistas invitados:
Olga G. Somocueto (Solista Ballet de Núremberg)
Óscar Alonso (Principal Ballet de Núremberg)
Mario Galindo (Solista Compañía Nacional de Danza)
Bárbara Verdasco (Compañía Nacional de Danza)
Ciro Tamayo (Principal Ballet Nacional de Sodre)
Ariele Gomes (Ex Solista Ballet Nacional de Sodre)
Irene Tena (Ex Primer Bailarín Ballet Nacional de España)
Albert Hernández (Ex bailarina Ballet Nacional de España)

PROGRAMA DE LA GALA

Afanador
Paso a dos
Coreografía cedida por el Ballet Nacional de España
Coreografía: Marcos Morau y la colaboración de los bailarines
Música: Juan Cristobal Saavedra, “La humedad del mundo” Niño de Elche
Bailarines: Albert Hernández e Irene Tena.

"Inspirado y fascinado por los libros Ángel Gitano y Mil Besos no podía yo limitarme a copiar tanta belleza. Las magistrales sesiones fotográficas de Ruven Afanador en Andalucía son irrepetibles: es irrepetible la alquimia que allí se dio entre el fotógrafo y figuras del carisma de Israel Galván, Matilde Coral, Eva Yerbabuena, José Antonio o el mismísimo Rubén Olmo. Mi viaje empieza donde terminan aquellas sesiones, y cuando termino de soñar con ellas. Afanador eclosiona en la tensión entre la fascinación que se emana de las fotos de Ruven Afanador, y mi propia fascinación por todo el misterio, tan diurno y a la vez tan nocturno, que en su día fascinó a Ruven." Marcos Morau

Giselle 
Paso a dos
Coreografía: Jean Coralli y Jules Perrot
Bailarines: Mario Galindo y Bárbara Verdasco
Música: Adolphe Adam

Una obra maestra del ballet romántico, Giselle cuenta la trágica historia de una joven campesina que, tras ser traicionada, se transforma en un espíritu vengador. La coreografía, llena de gracia y dramatismo, se centra en la expresión del amor incondicional y el sacrificio.

Visceral 
Paso a dos
Creógrafos: Óscar Alonso y Sophie Antoine
Bailarines: Óscar Alonso y Olga G. Somocueto
Música: “Ur Is Ka Ha So” de Folket Bortafor Nordavinder
Diseño de vestuario: Angelo Alberto

Visceral explora las emociones que nacen desde las entrañas, sensaciones que surgen sin previo aviso y que nos remueven profundamente. Como un rugido incontrolable que sacude el cuerpo y la mente, nos confronta con nuestro ser más primitivo liberando fuerza y vitalidad. Es un viaje a lo más profundo, donde cada impulso nos revela y transforma, dejándonos en conexión pura con nuestra esencia más visceral.

Corsario 
Paso a dos del Esclavo
Coreografía: Marius Petipa
Bailarines: Ciro Tamayo y Ariele Gomes
Música: Adolphe Ada

Una vibrante y apasionada interpretación del clásico Corsario, este paso a dos destaca por su exigente técnica y su capacidad para capturar la intensidad de la historia. Los bailarines exploran temas de libertad, valentía y amor a través de movimientos potentes y expresivos.

Desde Otello  
Dúo Monteverdi
Coreografía: Goyo Montero.
Bailarines: Óscar Alonso y Olga G. Somocueto.
Música: Claudio Monteverdi, John Dowland, Giuseppe Verdi, István Márta

Inspirada en la tragedia de Shakespeare, esta pieza explora los oscuros recovecos del amor, los celos y la traición. Con movimientos intensos y dramáticos, la coreografía captura la lucha interna del protagonista, brindando una interpretación visceral de la historia clásica de Otello.

Carmen 
Solo
Coreografía: Roland Petit
Bailarina: Ariele Gómes
Música: Georges Bizet

Es un ballet basado en la famosa ópera de Georges Bizet, que narra la historia de una mujer fuerte e independiente que desafía las normas sociales. La coreografía fusiona danza clásica y contemporánea, reflejando las complejidades del amor, los celos y la búsqueda de libertad. A medida que Carmen seduce a Don José, su anhelo de independencia la lleva a un trágico desenlace. Este ballet se convierte en un poderoso símbolo de liberación femenina, dejando una impresión duradera en el espectador. La vibrante música de Bizet resuena con cada emoción, haciendo de Carmen un clásico atemporal en el repertorio de la danza.

Amor mojado en sal 
Paso a dos
Coreografía: Albert Hernández, Irene Tena
Música: No sabe el mar que es domingo de Mayte Martín, Canta la guitarra de Pepe Habichuela, Composición original de Dani Tejedor, Voz de Saray Muñoz Barrul
Bailarines: Albert Hernández, Irene Tena

El flamenco cobra vida en Amor mojado en sal, donde la bailarina luce la emblemática bata de cola en una interpretación que combina fuerza y delicadeza. El paso a dos de Afanador complementa esta expresión apasionada del arte español, con un diálogo coreográfico que exalta el ritmo, el sentimiento y la conexión entre los intérpretes.

Talismán 
Paso a dos
Coreografía: Marius Petipa
Bailarines: Mario Galindo y Bárbara Verdasco
Música: Cesare Pugni

El paso a dos de Talismán es una exhibición de virtuosismo y elegancia, que resalta la destreza técnica y la belleza de los movimientos del ballet clásico. Esta pieza celebra el encanto y la magia de las grandes obras de repertorio.

Gopak 
Solo
Coreografía: Rotislav Zakharo
Bailarín: Ciro Tamayo
Música: Vasili Soloviov-Sedoi

Conocida por su dinamismo y virtuosismo, Gopak es una pieza de carácter folclórico que desafía la agilidad y el control del bailarín. La coreografía se destaca por sus saltos acrobáticos y su energía contagiosa, representando un verdadero despliegue de técnica y pasión.

Finale
Bailarines: Ciro Tamayo, Ariele Gómes, Mario Galindo, Bárbara Verdasco, Óscar Alonso, Olga G. Somocueto, Irene Tena y Albert Hernández.

BIOGRAFÍAS DE LOS ARTISTAS INVITADOS

Olga G. Somocueto
Olga García Somocueto se graduó en 2016 en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid con especialidad en Danza Clásica. Tras finalizar sus estudios, participó en producciones como Coppélia y Don Quijote con el Ballet de Niza bajo la dirección de Eric Vu-An. Desde enero de 2017, Olga forma parte del Staatstheater Nürnberg Ballett con Goyo Montero como director. En 2020, fue mencionada por la revista “Dance Magazine" en la categoría de “Outstanding performance in a female dancer” gracias a su papel de Peter en "Über den Wolf”, una obra del aclamado coreógrafo Goyo Montero. 

Óscar Alonso
Nacido en España comenzó su educación en la academia de ballet de María Montero de Espinosa en Badajoz. En 2005 continuó sus estudios en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid, donde se graduó en 2009. Actuó con la Compañía de Danza Santamaría y en el Festival Internacional de Danza FIB Danza Benicassím. Como solista participó en coreografías de Goyo Montero, Nacho Duato, Jiří Kylián, Johan Inger, Ohad Naharin, Marco Goecke, Sol León & Paul Lightfoot entre otros. En la temporada 2009-2010 ha sido bailarín invitado del Ballet de Nuremberg; y desde la temporada 2010-2011 es miembro de la compañía del Ballet de Nuremberg.

Mario Galindo
Mario nace en Madrid, realiza sus estudios de danza en el conservatorio Mariemma, donde se gradúa en 2019. Participa en el Prix de Lausanne y consigue terminar sus estudios en la escuela de “San Francisco ballet” donde participa en ballets como Cenicienta de Wheeldon y Cascanueces de Tomasson.

En 2020 empieza formar parte de la CND donde al año es ascendido a bailarín solista. Durante su estancia en la CND interpreta papeles como Albretch en Giselle James en La Sylphide, el joven en Jeunne  Homme et la mort e interpreta piezas de coreógrafos como Balanchine, Duato, Kylian, Ratmansky, Inger, Wheeldon, Peck, Roland Petit, etc. En septiembre de 2023 recibe en Premio Positano “Leionide Massine” como bailarín de año.

Bárbara Verdasco
Bárbara nace en Madrid pero crece en Jaca, donde comienza sus primeras clases de ballet con María José Ara. A los 16 entra en el RCPD Mariemma y se gradúa con mención de honor. Trabajó en diferentes jóvenes compañías y ha bailado con el Ballet Ireland interpretando coreografías como Cascanueces y coreografías de Filipe Portugal, Christopher Bruce y Marguerite Donlon. También ha bailado en la producción de Cenicienta de Christopher Wheeldon para el English National Ballet. En los últimos años ha bailado con la CND ballets como Giselle de Joaquín de Luz, Concerto Dsch de Ratmansky o Heatscape de Justin Peck. A su vez participa en diferentes galas bailando los roles de Odette y Odile y Sugar Plum Fairy. En 2024 forma parte de “London City Ballet” interpretando coreografias de McMillan, Ashley Page, Arielle Smith, Christopher Marney y Liam Scarlett. Y en su trayectoria, ha colaborado con prestigiosos coreógrafos como Marco Goecke, Jiří Kylián, Edward Clug y Ohad Naharin, entre otros.

Ciro Tamayo
Inició sus estudios de danza en el Ateneo de Música y Danza en 2001 y en el Conservatorio Profesional de Danza de Málaga en 2004. En 2006 se traslada a Madrid y continúa su

estudios en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma. Por último, se traslada a Inglaterra en 2010 y es graduado de la Royal Ballet School de Londres, donde participó en las producciones de la temporada. En agosto de 2011 inicia su carrera profesional en el Ballet Nacional del SODRE (Uruguay) invitado por el Director Artístico Julio Bocca, bailando desde el principio roles solistas y principales. Para la temporada 2013 fue ascendido oficialmente a Solista y para la temporada 2014 fue ascendido a Bailarín Principal.

Ha bailado con la BNS en sus múltiples giras nacionales e internacionales y ha sido invitado en numerosas galas, festivales y como Bailarín Principal Invitado por el English National Ballet en y el Ballet Nacional de Cuba. Ha trabajado con numerosos coreógrafos y repetidores de renombre mundial como M. Wainrot, N. Makarova, J. Kylian, N. Duato, W. Forsythe, I. Urlezaga, G. Bond, O. Araiz, F. Ventriglia y O. Naharin entre otros. Ha sido elogiado por los medios por su carisma, "saltos altísimos", "musicalidad exquisita" e "interpretaciones conmovedoras", entre otros.

Ariele Gomes
Nacida en Santos, São Paulo. A los 15 se graduó por la Royal Academy of dance a través de da Escola de Ballet Lúcia Millás. Participó en concursos internacionales como el Youth American Gran Prix en Nueva York (EUA), Genne International Competition en Toronto (Canadá) y la pré selección del Prix de Lausanne en Cordoba (Argentina).

En 2011 fue contratada por Julio Bocca para integrar el Ballet Nacional del Sodre en Montevideo, Uruguay y en 2015 fue ascendida a solista.

También ha trabajado con coreógrafos como Nacho Duato, Jiří Kylián, George Balanchine y William Forsythe. En septiembre de 2022 es contratada por el Ballet de Catalunya bajo la dirección de Elías García y en febrero de 2023 fue ascendida a solista de la compañía. Actualmente es bailarina freelance.

Irene Tena
Se forma en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma en Madrid, en el Conservatori Professional de Dansa del Institut del Teatre en Barcelona y en la Escuela de Flamenco Paca García. Estudios de danza española, danza clásica y danza contemporánea en L’Aula de Dansa, Gavà (Barcelona). En el año 2016, se incorpora al BNE bajo la dirección de Antonio Najarro. Ha bailado la pieza Transmutación para la Compañía Antonio Ruz e Hilo roto, el primer espectáculo de La Venidera, compañía que ha creado junto a Albert Hernández y que le llevó a ser candidata al Premio Max a la Mejor Intérprete Femenina de Danza. Entre sus reconocimientos destaca el Premio Fundación AISGE a la Bailarina Sobresaliente del Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de Madrid por Loca.

Albert Hernández
Se forma en el Conservatori Professional de Dansa del Institut del Teatre en Barcelona y en otros centros como el Ritmes Escola de Dansa o la Escuela de Baile Flamenco La Tani y realiza el curso de perfeccionamiento en Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma en Madrid. En el año 2016, se incorpora al BNE bajo la dirección de Antonio Najarro y asciende a primer bailarín solista en el 2019 bajo la dirección de Rubén Olmo. Ha trabajado con Antonio Ruz en los espectáculos Electra y Transmutación y con la Peridance Contemporary Dance Company de Nueva York , además de estrenar Hilo roto con su propia compañía La Venidera. Ha recibido varios premios entre los que destaca Primer Premio de Coreografía en el XXVIII Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de Madrid 2019.