Aterballetto
Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto

CIERRE DE TEMPORADA

  Miércoles 30 abr
  19:30 h
  27 y 29€
Teatro MUN

El Centro Coreográfico Nazionale / Aterballetto presenta un nuevo programa triple que hace brillar los matices de sus 16 bailarines: Solo Echo de Crytal Pite, Rhapsody in Blue de Iratxe Ansa & Igor Bacovich y el estreno en España de Glory Hall de Diego Tortelli.

Solo Echo de la multipremiada coreógrafa canadiense Crystal Pite invoca el invierno, la música y el cuerpo en movimiento para expresar sentimientos sobre la aceptación y la pérdida. En contraste con ella, la fluidez define Rhapsody in Blue de Iratxe Ansa e Igor Bacovich, una delicada pieza que curva los cuerpos de los bailarines al ritmo de la música de Gershwin. Un fresco de sensualidad y vitalidad abrumadora es Glory Hall de Diego Tortelli, uno de los coreógrafos más creativos de la escena italiana. 

Este programa triple es a su vez un verdadero concierto para la danza, que comienza con las sonatas de Brahms y termina con el post-rock de la banda Godspeed You! Black Emperor, intercalado con las famosas notas de George Gershwin.
 

PROGRAMA

Solo Echo

(7 bailarines, 20 minutos)

“Solo Echo está inspirado por dos sonatas para cello y piano de Johannes Brahmns y el poema Lines for Winter de Mark Strand. Como en el poema de Strand, Solo Echo invoca el invierno, la música y el movimiento de los cuerpos para expresar algo esencial sobre la aceptación y la pérdida”. Crystal Pite

Coreografía: Crystal Pite

Música: Johannes Brahms

Sonata for Cello and Piano in E Minor, Op. 38: I. Allegro non troppo

Sonata for Cello and Piano in F Major, Op. 99: II. Adagio Affettuoso

Diseño de escena: Jay Gower Taylor

Diseño de vestuario: Crystal Pite & Joke Visser

Diseño de iluminación: Tom Visser

Stager: Eric Beauchesne

Originalmente creado para Nederlands Dans Theater (9.2.2012, The Hague). Re-escenificada para CCN/Aterballetto

Producción Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto

Coproducción Fondazione Teatro Comunale di Bologna

Rhapsody in Blue

(16 bailarines, 25 minutos)

Rhapsody in blue, de Iratxe Ansa e Igor Bacovich, juega con la rapsodia de Gershwin. Los bailarines sienten lo que la música quiere transmitir. Es un trabajo tan poderoso, tan divertido, tan animado, salpicado de constantes variaciones de forma, es como cruzar un bosque encantado: en el espacio de unos pocos pasos, de unos minutos, te encuentras con un ser mágico, un cielo de ensueño que cambia de color sobre ti. La rapsodia ofrece un espacio musical en el que todo es posible, en el que surgen nuevos elementos de cada rincón y te sorprendes constantemente. Los cuerpos reaccionan a estímulos rápidos y siempre cambiantes.

Coreografía: Iratxe Ansa & Igor Bacovich

Música: George Gershwin, Rhapsody in Blue; Bessie Jones, Beggin’ the Blues

Diseño de escenario y de vestuario: Fabio Cherstich

Diseño de iluminación: Eric Soyer

Producción: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto

Co-producción: Fondazione Teatro Regio di Parma

Con el apoyo de Etxepare Euskal Institutua

Glory Hall

(16 bailarines, 30 minutos)

La nueva creación de Diego Tortelli para los 16 bailarines de Aterballetto es un viaje sensorial y rebelde a través de un espacio intermedio, suspendido entre la luz y la oscuridad. La danza desafía la narrativa y se regenera constantemente, permitiendo que surjan emociones fugaces, destinadas a desvanecerse y renacer, mezclando sonidos de rock con melodías sinfónicas.

Coreografía: Diego Tortelli

Música: Godspeed You! Black Emperor; Oneohtrix Point Never

Diseño de vestuario: Sportmax

Diseño de iluminación: Matthias Singer

Coreógrafo asistente: Hélias Tur Dorvault

Producción: Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto

Coproducción: Fondazione Teatro Comunale di Bologna

Estreno mundial: 6-7/02/2025, Teatro Comunale di Bologna

Estreno en España: 30/04/2025, Teatro del Museo Universidad de Navarra

FICHA ARTÍSTICA

Director general y artístico: Gigi Cristoforetti

Directora de la compañía: Sveva Berti

Bailarines: Ana Patrícia Alves Tavares, Elias Boersma, Estelle Bovay, Emiliana Campo, Albert Carol Perdiguer, Sara De Greef, Leonardo Farina, Matteo Fiorani, Matteo Fogli, Arianna Ganassi

Clément Haenen, Arianna Kob, Federica Lamonaca, Giovanni Leone, Ivana Mastroviti y Nolan Millioud.

Miembros fundadores Regione Emilia-Romagna, Comune di Reggio Emilia

Con el apoyo del Ministero della Cultura, Italia

ATERBALLETTO

El Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto es el primer Centro Coreográfico Nacional de Italia, fundado en 2022 por encargo del Ministerio de Cultura y situado en Reggio Emilia. Es un lugar de creación, acogida y concepción que abarca todos los aspectos de la danza contemporánea y su conexión con otras formas de arte. El CCN considera la danza como una oportunidad de crecimiento personal y social y ofrece experiencias únicas al público.

El CCN/Aterballetto, que surgió de la histórica compañía Aterballetto, fundada en 1977, está formado actualmente por dieciséis bailarines que trabajan principalmente en nuevas producciones de coreógrafos de renombre internacional (Johan Inger, Angelin Preljocaj, Marcos Morau, Philippe Kratz, Francesca Lattuada, Iratxe Ansa e Igor Bacovich, Eyal Dadon, Diego Tortelli) y en la repetición de un repertorio selecto de obras de autor (Jiří Kylián, Ohad Naharin, William Forsythe, Hofesh Shechter, Crystal Pite).

El CCN/Aterballetto también se dedica al desarrollo artístico innovador y de amplio alcance. A través de proyectos con bailarines que no se ajustan a normas de edad, género y capacidad, abre el camino a una danza accesible que plantea preguntas e identifica nuevos estándares de virtuosismo y belleza.. Hoy en día, el foco del CCN/Aterballetto se centra en la pluralidad de estilos y la investigación de las nuevas tecnologías digitales, tratando siempre de ser cosmopolita y dinámico. 

CRYSTAL PITE

La coreógrafa canadiense Crystal Pite es exmiembro de la compañía Ballet British Columbia y del Ballet Frankfurt de William Forsythe. Desde 2002 dirige su propia compañía, Kidd Pivot. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos.

En una carrera coreográfica que abarca 35 años, Pite ha creado más de sesenta obras para compañías como el Royal Ballet, el Nederlands Dans Theater, el Ballet de la Ópera de París y el Ballet Nacional de Canadá. Es artista asociada en tres instituciones: Nederlands Dans Theater, Sadler’s Wells (Londres) y el Centro Nacional de las Artes de Canadá. Tiene un doctorado honorario en Bellas Artes de la Universidad Simon Fraser y es miembro de la Orden de Canadá.

IRATXE ANSA & IGOR BACOVICH

Iratxe Ansa, coreógrafa, directora y bailarina vasca formada en la Escuela de Jhon Cranko, ha trabajado durante más de 20 años en algunas de las compañías de danza contemporánea más relevantes de la escena internacional, como el Basel Ballet, el Ballet Gulbenkian, la Compañía Nacional de Danza, etc., convirtiéndose en una referente de la danza contemporánea. En 2020 recibió el Premio Nacional de Danza en la categoría de Interpretación.

Su colaboración con Igor Bacovich se inició en 2013, y en 2019 formaron su propia compañía: Metamorphosis Dance. Ambos coinciden en el interés y pasión por el trabajo en el estudio con otros bailarines, lo que les motiva a crear y desarrollar herramientas que hagan más eficaz la labor del bailarín, una investigación que ha evolucionado en metodología. En paralelo, han trabajado como coreógrafos y bailarines en un largo recorrido por teatros, galas, festivales y compañías del mundo.

DIEGO TORTELLI

Diego Tortelli estudió primero en STUDIO 76 en Brescia, luego en la Academia Nacional de Danza de Roma y finalmente en la Academia del Teatro alla Scala. Inició su carrera en Valencia con el Ballet de Teatres de la Generalitat, y luego fue invitado por Gustavo Ramírez a incorporarse a la compañía Luna Negra Chicago. En 2012 se incorporó al Ballet Nacional de Marsella/Fréderic Flamand. Desde 2015 trabaja como autónomo para la Ópera de Múnich, BOD/Richard Siegal, Teatro Korzo o La Veronal. Fundo Kor´sia junto a Mattia Russo, Antonio de Rosa y Giuseppe Dagostino.

Diego Tortelli es coreógrafo residente de la Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto y coreógrafo asociado del festival MILANOLTRE y del centro de producción Tanzburo Munchen. En 2021 es el ganador de la primera convocatoria de artistas italianos lanzada por la Bienal de Venecia con el Sector de Danza, dirigido por Wayne McGregor, para la creación de un proyecto coreográfico nuevo y original.