Virgilio Sieni, actualmente director del sector Danza de la Bienal de Venecia y antes a los componentes del colectivo de trabajo Kor'sia, cuatro bailarines-coreógrafos jóvenes (Mattia Russo, Antonio Da Rosa, Giuseppe Dagostino y Diego Tortelli) que se han configurado como un dinámico y más que prometedor equipo de investigación del movimiento escénico contemporáneo. Con ellos, además de ver sus trabajos ya sea en directo o en registros de vídeo, charlaremos sobre temas que creo son candentes todavía: el concepto de la no-danza, la operatividad de una escena virtual, el trabajo con bailarines no profesionales, la permanencia como repertorio o el carácter efímero del trabajo de creación, el uso de las nuevas músicas...

fragmentos de coreografía que iban surgiendo. Después Massine fue uno de los artistas del ballet más implicados en los filmes de ficción con el ballet como lenguaje. Esa supuesta sinergia es también consecuencia de que el ballet moderno y el cine se desarrollaron paralelamente, con focos comunes como Nueva York, Hollywood, Londres o París. El proceso se extiendo hasta hoy con la videocreación de danza como una especialidad de arte en sí misma.

ámbito universitario no de una manera doméstica o amateur sino con un sentido de aplicación enciclopédico moderno. El Museo tiene las condiciones para ello, como contenedor y como soporte; naturalmente, entiendo que no es un proceso rápido ni sencillo. ¿Por qué no pensar dentro del ámbito de las Humanidades que esta universidad llegue a tener su Departamento de Danza? Sería la primera de España en contemplarlo orgánicamente.

Fotograma de la película "West Side Story"

Pues bien, este efecto visual de los "brazos sin huesos" ya existe como tal en la propia danza académica, en el ballet, codificado desde el primer tercio del siglo XIX, entiéndase que en los márgenes del estilo de su tiempo. Y entre 1983 y 1986, ya William Forsythe empezó a incluir en sus ballets improvisaciones de estas maneras urbanas. La comprensión de la danza pasa primero por la aceptación, el gusto placentero del espectáculo visual y sonoro. Los significados van contenidos en la expresión y el mismo impacto visual. Cada época tiene sus señas y signos propios, algunos quedan y se transmiten, otros se ubican en su época como una referencia pasiva a la que vuelve el estudioso.

¿Y las esenciales para el público general?

El ciclo se cierra con la francesa "Los amantes de Teruel" (1962) y la anglo-española "Luna de miel" (1959) que son dos rarezas europeas de filmes musicales con ballet con la particularidad de que en la segunda baila Antonio Ruiz Soler, el más grande bailarín español de todos los tiempos.

Nos gustaría saber cuál es el futuro del ciclo, ¿podría darnos algún avance?

Tengo que agradecer la confianza del Museo, que me ha permitido planificar a largo plazo el ciclo, de modo que, en esquema y a grandes rasgos, en mi propuesta 2017 estará dedicado a Bach y la danza y 2018 a Goya y el ballet. La idea es en 2017 recrear (y estudiar) la conexión matemática entre ballet y música, junto a la permanencia del universo bachiano a través de la coreografía del siglo XX. Y en principio, pienso contar con Nacho Duato y con Heinz Spoerli (que ha repuesto la temporada pasada en el Teatro alla Scala de Milán su extraordinaria obra coral sobre las suites para violonchelo de Bach). La idea de lo goyesco en el ballet es una mina estética y un tema sobre el que ya he trabajado, pero que siempre depara sorpresas. Tanto en Bach como en Goya seguiríamos el mismo esquema de presentación, y hay filmes estupendos para apoyarlos.
 

11 de febrero. Coda en Movimiento.
El bailarín de dubstep Marquese Scott abrirá la segunda sesión con una performance en salas. A continuación, Roger Salas, presentará la película "Las zapatillas rojas", film de 1948 escrito, dirigido y producido por TheArchers, equipo formado por Michael Powell y Emeric Pressburger. La sesión se cerrará con la proyección del largometraje "Las zapatillas rojas".

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