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Cine de acompañamiento al Taller de Musicales 16 oct - 03 nov 2015 / 20:00

Cine de acompañamiento al Taller de Musicales

Cine de acompañamiento al Taller de Musicales



Precio: 1€ por sesión. Acceso libre a estudiantes y profesores de la Universidad de Navarra presentando el carné.

 

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Programación de una serie de títulos que complementan las exposiciones, talleres y programas escénicos programados. Algunas de estas películas han sido propuestas por los artistas con obra expuesta en el Museo, por los curadores de las exposiciones, músicos o intérpretes, o han sido programadas directamente por la dirección del Museo.


La mayoría de estas películas de "acompañamiento" se han programado a última hora de la tarde de los sábados. Esos días de la semana, a las 18,00h, hay programada una visita guiada a alguna de las exposiciones, de esta manera, los visitantes que participen en estas visitas podrán continuar su estancia en el museo participando en la proyección de las películas. La entrada a la visita guiada dará derecho a entrada en la sesión de cine, sin coste adicional. No obstante, no es necesario participar en la visita guiada para asistir a la sesión de cine.

SESIONES

Viernes 16 de octubre, 20h Cantando bajo la lluvia [Singing in the Rain], Gene Kelly & Stanley Donen, 1952, 1h 43 min.

Cantando bajo la lluvia es seguramente la cima de un género que en buena medida inventó Arthur Freed, jefe de producción para la Metro Goldwyn Mayer y verdadero organizador de la suma de talentos y esfuerzos que desde finales de los cuarenta hasta principios de los sesenta dieron lugar a uno de los momentos más innovadores de la historia del cine, el musical (Un americano en París,BrigadoonGigi, o la misma Melodías de Broadway, que también se proyectará en este ciclo). Es además la segunda película como directores de la pareja Donen - Kelly, que venían de revolucionar el género con On the Town tras una carrera inicial como coreógrafos y, en el caso de Kelly, como actor-bailarín. Cantando bajo la lluvia lleva a la perfección ese peculiar deslizamiento de las escenas cómicas o dramáticas a las escenas bailadas o cantadas, de esas idas y vueltas suaves, sedosas, entre el mundo de la escena y la vida tal cual es, que caracterizaron las películas de la Arthur Freed Unit.

 

Sábado 17 de octubre, 19h My Fair Lady, Georges Cukor, 1964, 2h 55 min.

El enorme éxito en Broadway del Pigmalión de Georges Bernard Shaw, llevó a la Warner a querer adaptar la pieza a la pantalla. El momento no era ya el de la edad dorada del género, y tal vez por eso se pensó en uno de sus más destacados protagonistas, Vincente Minnelli, para que se ocupara de la dirección. Finalmente se optó por Georges Cukor (no precisamente un especialista del género) y por Audrey Hepburn (que no era cantante) frente a Julie Andrews (que protagonizaba la pieza teatral). Todo ello dice ya algo acerca de las necesidades dramáticas –no sólo coreográficas, plásticas o musicales–  que los productores de la película consideraron que la obra requería. Al final, My Fair Lady es un musical muy particular, periférico del género en cuanto tal pero agudísimo en lo que se refiere a una de las especialidades de Cukor, la dirección de actores, aquí magistralmente compartida –más que impartida– con Audrey Hepburn. 

 

Sábado 24 de octubre, 19h Melodías de Broadway [The Band Wagon], Vincente Minelli, 1953, 1 h 18 min.

Producida sólo un año después de Cantando bajo la lluvia también por la Arthur Freed Unit para la MGM, The Band Wagon comparte con aquélla el estar ambientada en el mundo del espectáculo. Pero, si en el caso de la película de Donen-Kelly eran los inicios del cine sonoro en Hollywood lo que proporcionaba el marco al guión original, en este caso es el mundo de las comedias musicales teatrales, y más concretamente el mundo de Broadway, lo que inspira la  dirección de Vincente Minnelli. La película puede verse además como un casi-documental sobre Fred Astaire, el genial actor-bailarín que, en palabras de Rouben Mamoulian, "mejoraba la perfección". Es una película en cierto sentido tradicional (aunque su tradición sea la de un género tan innovador como el musical) e introduce temas tan sugerentes pero hasta entonces ausentes del género como la vejez, la decadencia o las implicaciones dramáticas de la renovación creativa.

 

Martes 3 de noviembre, 20h Las señoritas de Rochefort [Les demoiselles de Rochefort], Jacques Demy, 1967, 2 h.

Los musicales de Jacques Demy pueden verse como una singular reflexión sobre el género, equivalente a la que por los mismos años y para otros géneros caracterizó algunas de las películas de lanouvelle vague francesa, de cuyo núcleo formaba parte Demy. El cineasta había experimentado ya con las formas y las estructuras del musical en Lola y en Los paraguas de Cherburgo (enteramente cantada) pero no fue hasta Las señoritas de Rochefort cuando los bailes coreografiados emergieron en su obra con la misma fuerza que en los grandes clásicos de la MGM. De hecho, Demy quiso contar para la película con Gene Kelly y algunos otros habituales de los musicales de Freed, aunque también con grandes actores franceses como Danielle Darrieux o Miche Piccoli. Las mellizas Catherine Deneuve y Françoise Dorléac protagonizaron una trama brillante y coral en el que el peculiar urbanismo de la ciudad de Rochefort hacía convincentemente las veces de lo que en una película de estudio habrían sido decorados. El propio Demy colaboró con Michel Legrand en la música.

 

*COMPRA DE ENTRADAS

Todo los visitantes del Museo, en posesión de su entrada al edificio, podrán asistir a las sesiones de cine. Para ello entregarán al personal de control de sala del Teatro la entrada que hayan recibido en la recepción del Museo. Todas las modalidades de entrada (estudiante, tercera edad, amigos del Museo, visita guiada, entrada normal, etc.) dan derecho a participar en 1 sesión al día, el mismo día en que se realice la visita.

-Entrada sólo para la sesión de cine: 1 Euro. Compra de tickets en la mesa de recepción del Museo