Calendario

Tosca
Orquesta Sinfónica, Coro y el Plan de Formación Teatral de la Universidad de Navarra y AGAO

 Martes / 16 abr / 19:30h
 Miércoles / 17 abr / 19:30h
Precio 36 y 38€*
Teatro MUN

* Descuentos para alumnos y empleados UNAV así como bono descuento de 5€ con carné joven

Dirección musical: Borja Quintas

Dirección de escena: Liuba Cid

La Orquesta Sinfónica, el Coro y el Plan de Formación Teatral de la Universidad de Navarra, en coproducción con la Asociación de Amigos de la Opera (AGAO), presentan la ópera Tosca, una de las grandes obras maestras del verismo italiano.

Tosca, gran ópera de Giacomo Puccini, es el nuevo proyecto transversal impulsado por el Museo Universidad de Navarra. Esta pieza monumental, una de las grandes obras maestras del verismo italiano, llegará esta primavera de la mano de la Orquesta Sinfónica, el Coro y el Plan de Formación Teatral de la Universidad de Navarra, en coproducción con la Asociación Gayarre Amigos de la Ópera (AGAO).

La propuesta, con Borja Quintas en la dirección musical y Liuba Cid en la escénica, supone un nuevo reto para los alumnos de diferentes facultades que integran las distintas agrupaciones del sello de excelencia Campus Creativo del Museo. Jóvenes músicos y artistas, junto a figuras reconocidas de la lírica, a nivel nacional e internacional, compartirán escenario en una experiencia única sin precedentes.

LA OBRA

Tosca, ópera de Puccini, es una de las grandes obras maestras del verismo italiano. Estrenada en el Teatro Costanzi de Roma en enero de 1900, parte de la adaptación lírica de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, a partir de la obra de teatro homónima de Victorien Sardou La Tosca. La fuerza teatral se impone en todo el recorrido argumental, alimentado por una tensión dramática constante a través del conflicto político e histórico que sirve de pretexto para el desenlace de la acción.

Como en todas las tragedias, los personajes no tienen una visión idealista del mundo, les mueve la fuerza interior, la pasión desorbitada propia de los grandes arquetipos trágicos. Amor, celos, engaño, traición, violencia, piedad o venganza..., son temas fundamentales en esta ópera posromántica de gran complejidad musical y escénica. Tosca, la heroína de la tragedia, es sometida a la confusión y los celos, infundados por el Barón Scarpia y sus deseos hacia ella. Personaje oscuro y violento que emplea su poder para destruir todo lo que Tosca ama: su dignidad y amor incondicional por su amado, el joven pintor y revolucionario, Mario Cavaradossi.

Proyectos trasversales

En el año 2022, el área Campus Creativo se planteó como objetivo prioritario implicar al mayor número de alumnos procedentes de las diferentes facultades en la programación del MUN, e implementar así la colaboración interdisciplinar de la Universidad de Navarra en el ámbito artístico.

La Zarzuela de los Paraguas fue el primer proyecto desarrollado en este contexto permanente de formación y aprendizaje. Además de la Orquesta Sinfónica, el Coro y el Plan de Formación Teatral, incorporó las colaboraciones de la Facultad de Comunicación y la Escuela de Arquitectura. Con Carmina Burana, de Carl Orff, en 2023, se sumó al trabajo artístico habitual un gran coro participativo que incluyó la Sección Juvenil del Orfeón Pamplonés y el Coro de Jóvenes de la Comunidad de Madrid. El concierto escénico se presentó en el Teatro del MUN y en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Madrid con gran éxito de crítica y público.

El proyecto para 2024, permite dar un nuevo paso hacia delante con la programación de un gran título operístico.

Biografías

Borja Quintas, director musical

El prolífico director Borja Quintas desarrolla su carrera en los proyectos y lugares más diversos, siendo sus dos países de mayor actividad Rusia y España.  Se ha presentado en la mayoría de capitales europeas y en el MedioOriente en países como Georgia, Azerbayán y Kirguistán, dirigiendo algunas de las mejores orquestas del mundo, como la London Symphony Orchestra o laNew Russia Symphony Orchestra.

Ha compaginado siempre el mundo sinfónico con la lírica, y cultivado diferentes géneros como el teatro, la estampa flamenca, el drama sacro o medios audiovisuales. Ha colaborado con artistas tan diversos como Roque Baños, Kuzma Bodrov, Dmitry Krymov, Lucas Vidal, Lucero Tena, Valery Sokolov o Ara Malikian y ha tenido el honor de acompañar las voces más aclamadas del panorama internacional, como Plácido Domingo, Javier Camarena, María Bayo o Ainhoa Arteta, entre muchas otras.  Ha realizado igualmente una importante inmersión en la música de los siglos XX y XXI con grabaciones para sellos como Naxos. Fuertemente comprometido con las jóvenes agrupaciones sinfónicas como motor artístico y de cambio social, es actualmente Director Artístico de la Orquesta Sinfónica, Coro y Escolanía JMJ, la Orquesta Sinfónica Universidad de Navarra, las Orquestas Sinfónica y Filarmónica del CSMA y la Orquesta Sinfónica UCAM.  Ha sido también Director del Teatro Russkaya Opera de Moscú, del Coro de Niños de la Comunidad de Madrid y de la Joven Orquesta Sinfónica de Soria.

Ejerce asimismo la docencia como catedrático de Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y como director académico del Máster de Dirección del Centro Superior Katarina Gurska, contando entre sus decenas de alumnos con jóvenes de gran proyección actual. Becado por diversas entidades como la Fundación Barrié de la Maza, se formó íntegramente como director en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú con el catedrático Vladimir Ponkin, obteniendo el Diploma Rojo de excelencia.

Liuba Cid, directora escénica

Nace en La Habana, Cuba. Doctora cum laude en Artes y Humanidades por la URJC de Madrid. Académica de las Artes Escénicas de España. Investigadora y profesora interina de la Universidad Rey Juan Carlos (URJC).

Titulada por la Universidad de las Artes de Cuba (ISA) en las especialidades de Dirección escénica e Interpretación. Ha completado su formación como Directora de escena en Italia, Alemania, EE.UU y Latinoamérica, con personalidades de prestigio internacional de la talla del dramaturgo y director alemán Heiner Müller o el maestro italiano Eugenio, entre otros. Ha dirigido más de 50 montajes teatrales, dedicando gran parte de su trabajo escénico a la lectura contemporánea de los Clásicos del Siglo de Oro, con numerosos estrenos en Festivales de referencia: Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, Olmedo Clásico, FIT de Cádiz, Festival de Teatro Clásico de Cáceres, Festival Castell de Peralada, Veranos de la Villa de Madrid, etc. Sus espectáculos han subido a los escenarios del Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro Calderón de Valladolid, Teatro Romea de Murcia, Palacio de Festivales de Santander, Auditorio Kursaal de San Sebastián, Teatro Apolo de Madrid, Teatro Fernán Gómez de Madrid, Teatro Galileo de Madrid, Teatro Falla de Cádiz, Miami Dade County Auditorium, Cairo Ópera House, Ópera de Alejandría, entre otros. En 1994, obtiene el Premio a la mejor puesta en escena y mejor espacio escénico en el Festival de Teatro de Chicago American Comunity Theatre.

En la actualidad, colabora con la Universidad de Navarra y la Universidad de Granada como investigadora y especialista en materias relacionadas con la Escenografía, la Dirección escénica y la formación teatral. Desde 2009 es directora de la Compañía Mephisto Teatro, un proyecto iberoamericano de teatro que integra actores, diseñadores y coreógrafos de toda Europa, Iberoamérica y España.

Ana Lucrecia García - soprano

Soprano venezolana, estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid, con Alfredo Kraus, y con Teresa Berganza. Ha personificado a Odabella, de Attila; Abigail, de Nabucco; Floria, de Tosca, en teatros como la Scala de Milán, La Fenice, Royal Opera House y la Arena de Verona, en donde debutó, en 2010, con Aida.

En 2001, fue Fiordiligi en Così Fan Tutte, en el Palacio de Festivales de Santander y en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. En 2008, debutó en la Ópera de Seattle con Aida, que también ha cantado en Atenas, Omán, Qatar y Staatsoper Berlin; además de Don Carlo en Frankfurt y en Deutsche Oper Berlin; Mefistófele en Valencia; Attila en La Scala, en Terme di Caracalla en Roma, en el Palacio de las Artes en Budapest y San Francisco; Nabucco en la Arena di Verona; Norma en Salerno; I masnadieri en Nápoles; I due Foscari en Palermo.

En recientes temporadas, ha cantado Nabucco, Macbeth e Il Trovatore en La Scala; Un Ballo in Maschera en Frankfurt; Attila en Theater an der Wien, Aida en la Ópera Bastille en París y en el San Carlo en Nápoles. Además de los roles de Santuzza (Cavalleria Rusticana) en el New National Theatre en Tokio; Turandot en Semperoper Dresden y Amneris (Aida) en Arena di Verona. Además, ha cantado el Requiem de Verdi en el NCPA en Mumbai, Aida (rol titular) en Palau de les Arts Reina Sofía en Valencia y en Teatr Wielki Opera Narodowa, Varsovia.

Darío Maya – barítono

Entre los papeles que ha encarnado escénicamente destacan el Vizconde Zancada de La viuda alegre, Johann en Werther, Cristiano en Un ballo in Maschera, Gregoire en Romeo et Juliette, Sciarrone en Tosca; de la Manon Lescaut de G. Puccini,el sargento y el comandante, el gran sacerdote en Nabucco, el conte di Ceprano de Rigoletto o Mandarino en Turandot.

También ha cantado el commissario imperiale de Madama Butterfly en el Teatro Victoria Eugenia y en el Principal de Vitoria. En la Quincena Musical, el Caporale de La fille du régiment y al Doganiere de La Bohème. En Baluarte ha sido el Sargento de La Bohème.

En zarzuela, en 2023 estrenó en el Teatro Gayarre el Antxon de La pícara del Baztán de Casalí dirigido por el propio autor, y ha interpretado papeles como el gran sacerdote de La corte de Faraón y Gurko de la Leyenda del beso; el sereno de La verbena de la Paloma en el Palacio Euskaldun, varios partiquinos en Marina o Corregidor en el Huésped del sevillano.

José Carlos Tello Rodríguez - barítono

Barítono hispano-peruano, se forma en la Universidad Nacional de Lima, y en Barcelona con el tenor Eduard Giménez. Actualmente continúa su formación con Riccardo Serenelli en Recanati, Italia. Cantante y actor multifacético, se ha desenvuelto en roles tanto dramáticos como cómicos.

Debuta con Figaro de Il Barbiere di Siviglia en la Temporada de Òpera Catalunya. Con Germont de La Traviata comienza su recorrido verdiano, en el Palau de la Música Catalana y en el Teatro Persiani de Recanati. Con Rigoletto se presenta desde el Teatro Fusco de Taranto, Italia, hasta el Coliseu dos Recreos, Lisboa. En el Gran Teatro Nacional de Lima-Perú canta el Valentin de Faust  y el Gusmano de Alzira.

Entre sus próximos compromisos destacan Nabucco con Opera de Fuerteventura, Iago de Otello y Leporello de Don Giovanni en el Teatro Principal de Inca. En Italia cantará Pagliacci y Cavalleria Rusticana en Catanzaro, Calabria.

Facundo Muñoz – tenor

Graduado en Córdoba (Argentina) con el título de Profesor Superior de Canto, posee además una sólida formación actoral.

Su repertorio operístico y de zarzuela incluye roles como Rodolfo (La Bohème), Pinkerton (Madama Butterfly), Alfredo (La Traviata), Don José (Carmen), Turiddu (Cavalleria rusticana), Nemorino (L’elisir d’amore), Tamino (La flauta mágica), Arturo (Lucia di Lammermoor), Beppe/Arlequín (I Pagliacci), Chamaco (Don Gil de Alcalá), Leandro (La tabernera del Puerto), Javier Moreno (Luisa Fernanda), Gustavo (Los Gavilanes), Giuseppini (El dúo de la Africana), Don Luis (El barberillo de Lavapiés), Roberto (Bohemios) o Jesús (Gigantes y cabezudos).

En 2023, ha participado en Parsifal de Wagner, en el Liceo de Barcelona; en Carmen en el Teatro Antiguo de Taormina y en Premiá de Mar; en Il tabarro en la Ópera de Oviedo;  y en La Bohème, en Terrassa. Durante 2024, volverá a cantar La Traviata y Carmen, en el Palau de la Música; en Medellín, Luisa Fernanda y Doña Francisquita; y en el Liceu, Lady Macbeth.


Coproduce AGAO


 


Con la colaboración de:

IR A EVENTOS

Fecha

16 de abril de 2024

Hora

19:30

Museo Universidad de Navarra: Campus Creativo