Algarabía
Jesús Carmona y Orquesta Universidad de Navarra

Nace en Badalona en 1985 y comienza su formación de flamenco a los 7 años. Licenciado en Danza Española y Flamenco por el Instituto de Teatro y Danza en 2003, amplía su formación artística con los intérpretes y creadores más relevantes de la época. Forma parte de compañías como la de El Güito, Nuevo Ballet Español o Antonio Canales, entre otros. En 2006 entra a formar parte del elenco del Ballet Nacional de España, donde alcanza la categoría de Primer Bailarín y participa como artista invitado en años posteriores.

Su inquietud como creador e intérprete le impulsa a dejar su posición dentro del BNE para crear sus propias propuestas, dando lugar así a la Compañía de Danza Jesús Carmona, además de colaborar como creador para proyectos de otros artistas y compañías.

Entre otros galardones, cuenta con el Premio Benois de la Danse 2021, Premio Nacional de Danza 2020, Premio Ojo Crítico RTVE 2019, dos Premios MAX por ‘Baile de Bestias’, a mejor espectáculo y mejor intérprete en 2022.

Bailarina de Danza Española, se gradúa en el Conservatorio de Danza Mariemma de Madrid y comienza su carrera profesional en el Taller Estudio del Ballet Nacional de España y la Compañía de Antonio Gades. En 2010, entra a formar parte del Ballet Nacional de España bajo la dirección de José Antonio Ruiz y más tarde de Antonio Najarro. Posteriormente, ha formado parte de compañías como María Pagés, Rojas y Rodríguez y Jesús Carmona y ha sido invitada como solista a colaborar junto a artistas como Antonio Canales, Sergio Bernal o Joaquín de Luz. Además, trabaja en los tablaos de flamenco más reconocidos de España tales como Corral de la Morería, Tablao Cordobés, Tablao Villarosa, Casa Patas o Flamenco de leones, entre otros.

Como maestra, ha impartido cursos en países como Japón, México y EE.UU., además de en diversos conservatorios de danza y escuelas de España, compartiendo su versatilidad en las distintas especialidades de la danza española y el flamenco.

Con su pieza La Imperfecta, obtuvo el premio a “Bailarina Sobresaliente” en el Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid. También recibió el premio Única, otorgado a mujeres relevantes de la región de Murcia, y en 2023 el premio Alfonso X de Cultura de Murcia por Un Lucero, su primer espectáculo en solitario, el cual fue coproducido por Flamenco Festival y con el que ha actuado en el Festival de Jerez o la Suma Flamenca de Madrid, entre otras plazas.

Cynthya, la 44ª Roxie Hart en el legendario musical Chicago, es una artista intrépida que se reinventa con pasión, lo que le ha valido el reconocimiento de The New York Times. Si bien su carrera abarca la televisión, el cine y la música, es en el escenario donde ha cimentado su legado.

Defensora de las voces emergentes en el teatro, ha abrazado a nuevos dramaturgos y directores, haciendo suya su visión. Su colaboración con Karim Chebi y Sara Abdo es un testimonio de este compromiso. Protagonizando Ghammid Eyn, Fatti7 Eyn y Maamoul, ambos éxitos rotundos con funciones agotadas en Beirut, Dubái y Canadá, demostró su notable talento como actriz.

Más allá de estos papeles decisivos, Cynthya cautivó al público como "Adla" en la exitosa serie Belddam. También fue una de las ocho mejores concursantes de Star Academy en 2004. Desde entonces, ha colaborado con directores de renombre como Adolfo Martínez, Ebrahim Hatemikia, Georges Khabbaz, Najdat Anzour, Gabriel Yammine, Layth Hajjo y Carlos Chahine, consolidando su reputación como una intérprete versátil y cautivadora.

Ganó un Murex D'or en 2025 y ha actuado en numerosos festivales internacionales de la región árabe.

Dramaturgo, actor y director teatral libanés. Hizo un posgrado en dirección e interpretación en el Instituto de Artes de la Universidad Libanesa, distinguiéndose por sus obras teatrales en solitario, conocidas como "monodramas".

La revista francesa L'Express le seleccionó como una de las cien figuras más influyentes del Líbano y la revista Time Out le reconoce como una de las cuarenta personalidades que han hecho de Beirut una gran ciudad.

Es miembro fundador de la Organización de Teatro Árabe y miembro de su Junta Directiva, miembro del Comité Asesor del Festival Internacional de Monodramas de Fujeirah, y expresidente de la Unión de Actores de Teatro, Cine y Televisión. Suele ejercer como presidente y miembro de numerosos jurados de festivales de teatro árabe. Ha escrito numerosos artículos sobre teatro y el libro "El actor narrador en el escenario de la vida", en el que comparte su experiencia teatral.

Ha recibido numerosos premios como el de Mejor Actor en el Festival Internacional de Teatro de Cartago, Premio Teatro del Sur, Premio Cedro Dorado, Premio Saeed Akl, Premio a la Creatividad del Líbano, Premio Murex d'Or, Premio Honorífico Biaf y Premio Icono Biaf de la Década.

Sus obras teatrales se han presentado por todo el mundo y ha participado en muchísimos festivales internacionales.

Ignacio García es licenciado en dirección de escena por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y ganador del premio al mejor director y al mejor director joven de la Asociación de Directores de Escena de España y el I certamen de creación escénica organizado por el Teatro Real de Madrid.

Ha dirigido el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, ha sido adjunto a la Dirección Artística del Teatro Español de Madrid. Ha sido también Creador y director artístico de Voces de la Lengua, un centro de creación artística en torno a la belleza del sonido de la lengua española desarrollado en La Rioja y, sobre esta misma materia, ha dirigido y coordinado el ciclo Palabra Dicha y Dichosa en la Fundación Juan March. Es programador del Festival Dramafest de México, de dramaturgia contemporánea y creación escénica.

Desde el inicio de su carrera ha trabajado en la difusión y conocimiento del teatro del Siglo de Oro en español, con versiones, escenificaciones y seminarios sobre la materia por todo el mundo. Ha dirigido espectáculos teatrales sobre textos de Calderón de la Barca, Sor Juana Inés de la Cruz, Francisco de Quevedo, Juan Del Encina, José María Rodríguez Méndez, Ernesto Caballero, Max Aub, León Felipe y José Saramago, entre otros muchos, en los escenarios, festivales y compañías nacionales de teatro de España, Europa y América Latina.

En el campo lírico, ha realizado la puesta en escena de más de 60 títulos del gran repertorio universal (Puccini, Monteverdi, Verdi, Rossini, Paisiello, Massenet, Gounod, Stravinski, Donizetti, Mendelssohn, Schumann, etc.), y cinco estrenos mundiales, demostrando además una especial sensibilidad por la zarzuela y el repertorio español de todas las épocas.

Ha impartido cursos, seminarios y másteres en diferentes países, Ha sido profesor en la Escuela de Arte Dramático de Valladolid, la Accademia delle Belle Arti Santa Giulia de Brescia (Italia) y en la escuela de cine Bande a Part de Barcelona.

Director y actor con trayectoria en cine, teatro y consultoría artística. Estudió en Beaux Art Beirut durante dos años, especializándose en danza y dirección (2001-2002). También es cofundador del Festival de Cine Cabriolet en Beirut, Líbano. En 2025, completó sus estudios de cine en la Academia de Cine de Nueva York (NYFA).

Ha participado en numerosos cortometrajes y ha producido tres (Parallel, Lost, Paper Plane). También ha dirigido dos documentales: Beirut, Wounded City (2021) y Carmen in Baalbeck (2025).

Además de su trabajo en cine y teatro, ha codirigido espectáculos musicales como Moving Mountains (2014) y Sounds of Victory (2015), combinando música y dirección escénica para crear actuaciones cautivadoras. Como actor, interpretó varios papeles teatrales, entre ellos L'amant (2010) y Film Ameriki Tawil (2000).

Además, ha impartido varios talleres de interpretación en colaboración con Scouts du Liban (2005-2009), impulsando nuevos talentos y compartiendo su arte.

Nacido en Málaga, su personalidad curiosa y ecléctica le lleva a trabajar en proyectos muy diversos. El pasado año ganó el Primer Premio en el Rachmaninoff International Competition 2025. Ha recibido encargos del Vancouver Chamber Choir (Canadá), del Certamen Coral Ejea de los Caballeros (Zaragoza), del Festival Saulus (Zaragoza) y del Coro Nubah (Granada). Ha trabajado como orquestador para Dirk Brossé y trabaja con jóvenes cineastas en proyectos audiovisuales.

En 2022 estrenó Francisco de Goya: Con la música a otra parte, una ópera para coro, actores y ensemble sobre los últimos años de Goya en Francia. Participó en la Innopraktika and Russians Seasons School Music Session 2021. En 2020 ganó el 41º Premio Internacional Frédéric Mompou en Barcelona.

Ha estudiado composición para medios audiovisuales en el KASK & Conservatorium de Gante y en el CNSMD de Lyon. Estudió composición en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.

Uno de los percusionistas españoles más reconocidos de la nueva generación.

Nacido en Granada en 1989 y criado en Barcelona, Manu Masaedo ha desarrollado un estilo propio, con un sonido particular y una gran precisión y complejidad rítmica. Un músico versátil que ha compartido escenario con grandes figuras del flamenco, de la música cubana o del jazz como son Wynton Marsalis, Chano Dominguez, Jerry González o Paquito d’Rivera, entre otros. En 2015 publica su primer disco en solitario titulado “23”, en el que debuta como cantante, compositor y arreglista. Actualmente compagina su carrera en solitario con su trabajo como acompañante de primeras figuras.

El prolífico director Borja Quintas ha dirigido algunas de las formaciones más importantes del mundo, como la London Symphony Orchestra o la New Russia Symphony Orchestra, compaginando siempre el mundo sinfónico con la lírica, y acompañando a solistas de la talla de Plácido Domingo, Javier Camarena, Ainhoa Arteta o María Bayo.

Fuertemente comprometido con las jóvenes agrupaciones sinfónicas como motor artístico y de cambio social, es actualmente Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Universidad de Navarra, Orquesta Sinfónica, Coro y Escolanía JMJ y Orquesta Sinfónica UCAM. Desarrolla asimismo su actividad docente en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y en el Centro Superior Katarina Gurska, donde dirige el Máster de Dirección.

Formado íntegramente como director en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, desarrolla su actividad artística principalmente en Rusia y en España, aunque se ha presentado en la mayoría de capitales europeas y en países de Medio Oriente como Azerbayán, Georgia o Kirguistán.

Doctora cum laude en Artes y Humanidades por la Universidad Rey Juan Carlos, Máster universitario en Artes escénicas. Titulada por la Universidad de las Artes de Cuba en las especialidades de Dirección escénica e Interpretación. Profesora interina e investigadora de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Además, es académica de las Artes Escénicas de España.

Ha dirigido más de 50 montajes teatrales, con especial dedicación a la lectura contemporánea de los clásicos del Siglo de Oro.

Actualmente, colabora con la Universidad de Navarra y la Universidad de Granada como investigadora y especialista en escenografía, dirección escénica y formación teatral. Desde 2009, dirige la compañía Mephisto Teatro.

Licenciada en Historia del Arte, con dos años de formación en Bellas Artes. Ha realizado varios postgrados internacionales en Central Saint Martins School (Londres) y en Fondazione Roberto Capucci (Florencia), donde se especializa en tratamientos y manipulación textil.

Diseña vestuario para teatro, performers, cantantes, patinaje artístico, acróbatas y artistas de muy variadas disciplinas. En 2010, participa en una pasarela expositiva sobre vestuario flamenco en el Museo Guggenheim de Nueva York junto a trabajos de Picasso y Dalí.

Ha obtenido dos galardones a mejor diseño de vestuario y ha finalizado recientemente el proyecto de vestuario para Cenicienta, el musical de Stage Entertainment.

Nace en Alicante y se traslada a Madrid en 1992, donde comienza a trabajar en la dirección técnica de la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Es uno de los diseñadores de iluminación de las artes escénicas más reconocidos nacional e internacionalmente. Es socio fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España.

Sus obras han sido galardonadas con importantes premios como el Premio Talía 2023 por ‘Los chicos del coro’, el Premio Max 2021 por ‘La mort i la donzella, el cuarto que recibe’, o el Premio ADE 2018 por ‘Los Gondra’.

Ha trabajado y estrenado diferentes proyectos en teatros como el Teatro Real de Madrid, Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro San Carlo de Nápoles, Ópera Nacional de Croacia, Ópera de Tel Aviv o el Thailand Cultural Centre de Bangkok.

Ha realizado óperas como Aida, Ballo in Maschera, Rigoletto, Nabucco, Il Trovatore, Macbeth, Falstaff de G. Verdi, Tosca y Bohéme de G. Puccini, entre otros.

Combina escenografía tradicional con videomapping y pantallas led, buscando equilibrio entre respeto por la esencia de las obras y adaptación contemporánea.