Gala de Danza de Navidad
Nexus Company

Aitor Arrieta, Lead Principal del English National Ballet, Juanjo Carazo, bailarín de la Compañía Nacional de Danza, y Daniel Vicandi, exbailarín profesional y actual promotor con Nexus Company, regresan a Pamplona para presentar la IV edición de la Gala de Danza de Navidad Nexus Company.

Tras el éxito arrollador de las tres galas anteriores, se vuelven a reunir a figuras destacadas del panorama internacional para ofrecer un espectáculo que combina técnica, emoción y variedad estilística.

Esta edición contará con la presencia de Eukene Sagues, bailarina pamplonesa y solista del Royal Danish Ballet, quien regresa con Meirambek Nazargozhayev, interpretando un fragmento del ballet neoclásico Bodas de Sangre —coreografía de Eukene—, evocando el encuentro en el bosque entre la Luna y la Novia. Además, traerán La Sylphide, un clásico romántico imprescindible.

Nexus Company reafirma su compromiso de acercar talento español con proyección internacional. Esta edición suma fuerzas con Sergio Masero y Emily Carrico, ex primeros bailarines del Atlanta Ballet (EE. UU.), que aportarán la dimensión más clásica con Teneo Integrum (una creación de Masero) y Satanella de Marius Petipa, una pieza que destaca por su virtuosismo técnico y elegancia.

Álvaro Madrigal y Shani Peretz, solistas invitados de la Compañía Nacional de Danza, serán los encargados de aportar la visión más contemporánea a la Gala.

El inconfundible sello de danza española, siempre presente en el programa, llegará de la mano de Matías López y Déborah Martínez, solistas del Ballet Nacional de España.
Como invitado especial contaremos con Daniel Ramos, figura destacada de la danza en Europa, coreógrafo de gran proyección nacional y galardonado en numerosas ocasiones, que interpretará dos de sus creaciones más representativas.

Capricho Español

Paso a dos

Duración: 6,30 minutos.

Coreografía: Déborah Martínez y Matías López.

Música: Nikolái Rimsi-Korsakov.

Bailarines: Deborah Martínez y Matías López

Esta pieza está basada en la fuerza y el carácter clásico español de la composición musical que nos ayuda a rescatar la esencia de la danza española desde un prisma actual, pero manteniendo los códigos tradicionales. Dando protagonismo al sentido rítmico de las castañuelas y los zapateados como diálogo en la pareja.

La Sylphide

Paso a dos

Duración: 7,30 minutos.

Coreografía: August Bournonville

Música: Herman Severin Løvenskiold

Bailarines: Eukene Sagues y Meirambek Nazargozhayev

James entra en el bosque y se encuentra con la etérea Sylphide. Conversan brevemente sobre la belleza y misterio del bosque. El paso a dos captura el momento en que James, atrapado entre el mundo real y el reino etéreo, se encuentra frente a la Sílfide, una criatura ligera como un suspiro que solo vive en la frontera del sueño.

La Sílfide flota alrededor de James casi sin tocar el suelo. Él intenta atraparla, pero ella se escurre con la suavidad de una brisa que no quiere ser dueña de nadie. Sus líneas son largas y vaporosas, mientras que las de él marcan un contraste terrenal, firme y humano. Ambos bailan juntos, pero nunca del todo en el mismo lugar, como si el aire entre ellos fuera un personaje más.

Cantata

Paso a dos

Duración: 5,30 minutos.

Coreografía: Mauro Bigonzetti.

Música: Assurd (Lorella Monti – Cristina Vetrone).

Bailarines: Álvaro Madrigal y Shani Peretz.

Cantata (2001), del coreógrafo italiano Mauro Bigonzetti para la compañía Aterballetto, es una obra vibrante inspirada en cantos tradicionales napolitanos. Con música en vivo y movimientos que mezclan danza contemporánea y folclore, celebra la energía y la pasión de la cultura popular del sur de Italia. La pieza es, en esencia, un homenaje a la vitalidad mediterránea y a la unión profunda entre música y cuerpo.

ConTRAcuerpo

Solo

Duración: 8,16 minutos.

Coreografía: Daniel Ramos.

Música: Guillermo Martínez Yusta y Silvia Pérez Cruz.

Bailarín: Daniel Ramos.

Hacia ella, frente a ella, contra ella y a cambio de lo que ella le da y significa para él. Su cuerpo, semi desnudo, un lienzo en blanco, una caja vacía que irá llenándose de recuerdos, experiencias y contradicciones. Solemnidad y tradición.

Satanella

Paso a dos

Duración: 9 minutos.

Coreografía: adaptación de Sergio Masero y Emily Carrico sobre la coreografía original de Marius Petipa.

Música: Cesare Pugni.

Bailarines: Sergio Masero y Emily Carrico.

El paso a dos presenta a Satanella como una figura audaz y encantadora, que juega con su pareja con un tono de desafío elegante. El adagio muestra una relación llena de chispa, donde ella mezcla encanto y picardía mientras él intenta seguir su ritmo con firmeza y nobleza.

Descanso (15 minutos)

Bodas de sangre

Paso a dos

Duración: 4 minutos.

Coreografía: Eukene Sagues.

Música: El Amor Brujo: Quadre Segon: Introducción. Manuel de Falla, Ginesa Ortega, Josep Pons.

Bailarines: Eukene Sagues y Meirambek Nazargozhayev

“Este dueto forma parte del ballet Bodas de Sangre, coreografiado por Eukene para el Ballet Real de Dinamarca en noviembre de 2024. En esta adaptación, el dueto representa el encuentro en el bosque entre la Luna y la Novia, quien acaba de huir de su boda. La Luna despierta en ella emociones y deseos reprimidos.”

Dualia

Paso a dos

Duración: 5,45 minutos.

Coreografía: Ángel Rojas y Carlos Rodríguez.

Música: José Nieto.

Bailarines: Deborah Martínez y Matías López.

Fragmento del paso a cuatro dentro se la obra Dualia. La obra se inspira en la pintura de Sorolla, explorando la sensualidad y la complicidad del baile en pareja, capturando las emociones a través del movimiento y de las castañuelas.

Teneo Integrum

Paso a dos

Duración: 4,15 minutos.

Coreografía: Sergio Masero Olarte.

Música: Tchaikovsky Valse Sentimentale Op.51, Nº 6, Franz Schubert Serenade.

Bailarines: Sergio Masero y Emily Carrico.

“Teneo Integrum”, de Sergio Masero para Atlanta Ballet, es una pieza que rinde homenaje al ballet clásico desde una sensibilidad actual. Con música de Schubert y Tchaikovsky, la obra crea un ambiente lírico donde los bailarines se mueven con elegancia, precisión y calma. El paso a dos funciona como un diálogo íntimo: la pareja alterna apoyos, elevaciones suaves y líneas largas que muestran confianza mutua. Las variaciones destacan la técnica de cada intérprete y la coda reúne energía y ligereza. El final, sencillo y contemplativo, deja una sensación de unidad, como si la pieza buscara volver a lo esencial del ballet.

Carmen

Paso a dos

Duración: 7,15 minutos.

Coreografía: Johan Inger.

Música: Georges Bizet y Rodion Shchedrin.

Bailarines: Álvaro Madrigal y Shani Peretz.

Cuando Johan Inger recibió el encargo de la CND, de montar una nueva versión de Carmen, siendo él sueco y Carmen una obra con un marcado carácter español, se encontró ante un enorme reto, pero también una gran oportunidad. Su aproximación a este mito universal tendría que aportar algo nuevo. Para ello, Inger decidió centrarse en el tema de la violencia, aproximándose a ella a través de una mirada pura y no contaminada… la de un niño. Partiendo de este enfoque, Inger crea un personaje, que propicia que seamos testigos de todo lo que pasa, a través de sus ojos inocentes, a la vez que contemplamos su propia transformación

Johan Inger, autor de esta coreografía creada originalmente para la CND, recibió por este trabajo el Benois de la Danse en 2016 y el Venice TV Award en 2018.

Petenera

Paso a dos

Duración: 8,46 minutos.

Coreografía: Daniel Ramos.

Música: David Durán, Víctor Guadiana y Juan Debel.

Bailarín: Daniel Ramos.

En esta pieza el coreógrafo y bailarín Daniel Ramos, quiere mostrar el peso de la vida reflejado en un mantón de Manila .