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Curso de interpretación teatral. Comunicar a través del teatro 18 sep 2020 / 15:00

Curso de interpretación teatral. <i>Comunicar a través del teatro</i>

Curso de interpretación teatral. Comunicar a través del teatro



Fechas: viernes, del 18 de septiembre al 26 de febrero

¿Cómo comunicar mejor nuestras ideas? ¿Cómo diseñar estrategias de atención? ¿Cómo cautivar a nuestra audiencia?

A menudo tenemos que actuar aunque no seamos conscientes de ello. Cuando hacemos una presentación, impartimos una conferencia o defendemos un caso, necesitamos ser convincentes si queremos hacerlo bien, y ello exige cierta dosis de interpretación.

El arte de la interpretación exige el dominio de herramientas como la relajación, las técnicas de respiración, la improvisación, la expresión corporal, la interacción, escucha, concentración, memoria y creatividad.

Durante este curso, se enseñará a dominar las técnicas de la interpretación y se combinarán con otros aspectos y conceptos del teatro como la caracterización, la escenografía, el vestuario, la iluminación y la creación dramática.

 

Convalidable por 1 ECTS

Impartido por:

Prof.ª. Dª. Liuba Cid

Dirigido a:

Todo tipo de alumnos, profesionales y docentes que buscan mejorar su desarrollo comunicativo frente a cualquier público, y así a través del aprendizaje de nuevas destrezas interpretativas y teatrales, poder enfrentarse con más confianza y seguridad.

Metodología

El taller se basa en el trabajo individualizado con el alumno mediante grupos reducidos con encuentros presenciales 100% prácticos y tareas de trabajo individual, no presenciales, que el alumno deberá realizar para completar los contenidos del taller, todo ello bajo la supervisión y guía del profesor.

Se trabajará con grupos muy reducidos, el aprendizaje y el análisis será individual y personal. Durante el recorrido formativo del taller, los contenidos se irán adaptando al terreno profesional y personal del alumno, permitiendo trabajar de forma personalizada cada uno de los temas teórico-prácticos expuestos, realizando un estudio constante y puntual de los instrumentos, técnicas expresivas y comunicativas propias del arte teatral. No se trata de aprender a hacer teatro, sino de utilizar sus técnicas para comunicar mejor.

Algunas de las prácticas del taller se realizarán en el escenario del teatro del MUN.

Contenidos del Taller:

  • Memoria visual, memoria sensorial y emocional.
  • La acción física y la acción interna, organicidad, concentración, observación, interacción, soledad pública, etc. (Técnicas de K. Stanislavski).
  • Improvisación oral y gestual: desarrollo de sus capacidades de expresión, comunicación, creación y organización: ¿Qué es la presencia escénica? ¿Cómo mejorarla?
  • Técnicas de dicción, fluidez y expresión oral a través de la lectura dramatizada y la interpretación del personaje teatral.
  • Relajación muscular, técnicas de autocontrol y pautas del movimiento escénico: cómo dominar tu expresión corporal para conectar mejor con la audiencia. Estrategias y técnicas para comunicar mejor nuestros objetivos.
  • La auto observación: observación interna y externa de las acciones frente a la cámara, versatilidad y capacidad para adaptarnos con facilidad y rapidez a diversas situaciones; videoconferencias, clases no presenciales, webinars, etc.
  • Soportes y herramientas creativas para mejorar como docentes utilizando las nuevas tecnologías.
  • Creatividad a través de la creación del personaje; entre la ficción y lo real: técnicas de la comunicación verbal y no verbal del teatro para el trabajo cotidiano.
 

Fechas:

I Semestre

Septiembre 18/25

Octubre 2*/ 9/16/ 23/. 30*

Noviembre 6*/13/20/27*

 

II Semestre

Enero- 15-22-29*

Febrero- 5-12*-19-26

(*) Presencialidad remota. Los alumnos presentarán los trabajos al profesor mediante zoom.

 

Horarios

Viernes tarde.

Tiempo de trabajo por grupo. 40 min

Grupo 1: 40 min

Grupo 2: 40 min

Grupo 3: 40 min

Grupo 4: 40 min

 

Horario:

15:20 h -16:00 h

16:00 h- 16: 40 h

16:40 h - 17:40 h

17:40 h – 18:40 h

 

Precio:

General: 150€

Alumnos UNAV: 55€

Código de compra para alumnos UNAV: JOV2XTM. * Debes presentar el carné universiatario el día del taller. 

Este curso se realizará de acuerdo a las medidas de seguridad sanitarias previstas por el gobierno de Navarra con motivo del Covid-19.

En el caso de ser necesario anular la presencialidad, el curso continuará de forma online.

 

Liuba Cid

Nace en La Habana, Cuba. Licenciada en Artes Escénicas por el Instituto Superior de Arte de la Habana, Cuba, en las especialidades Dirección de Escena e Interpretación, continuando su formación académica de Posgrado en Artes Escénicas en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, Universidad en la que cursa sus estudios de doctorado.

Ha dirigido más de 50 montajes teatrales, dedicando gran parte de su trabajo escénico a la lectura contemporánea de los Clásicos del Siglo de Oro, entre ellos destacan:

  • "LLÁMAME CLÁSICO", encargo del Museo de la Universidad de Navarra. Nov 2015. Selección de Textos del GRISO,
  • "EL BURGUÉS GENTILHOMBRE" de Molière,
  • "SOMNUS GRECO", encargo de la fundación GRECO 2014, Estreno el Teatro de Rojas de Toledo en 2014),
  • “EL JUEGO DE ELECTRA”, versión sobre la original de Virgilio Piñera “Electra Garrigó”, estrenada Festival Internacional de teatro de Miami – (2013/EE.UU),
  • “DONDE HAY AGRAVIOS NO HAY CELOS” de Francisco de Rojas, estreno Festival de Teatro Clásico de Cáceres en 2012,
  • “DELIRIUM O EL ARTE DE LAS RESTAURACIONES INVISIBLES”, sobre la obra de Lope de Vega, estrenada en el Festival de Almagro en el año 2008,
  • “FUENTEOVEJUNA” de Lope de Vega, estreno Festival de Teatro Clásico de Almagro de 2009. En 2005 estrena la obra
  • "LA NOCHE DE LOS QUIJOTES" de Santiago Martín Bermúdez en la 28 Edición del Festival de Teatro Clásico de Almagro.

Ha publicado en las editoriales SM, Orbis, Alianza Editorial y Ediciones Cumbres, diferentes títulos de técnica teatral entre los que destacan: "Diccionario de Teatro", "Cien Argumentos Teatrales", "Teatro: técnica y representación teatral" y "El gran teatro del mundo", “Historia del Teatro en 105 Argumentos”, así como para la revista de artes escénicas del Instituto Internacional de Teatro (ITI-UNESCO) artículos especializados de teatro.

En 1994 recibe en el Festival de Teatro de Chicago American Comunity Theatre, el premio a la Mejor Puesta en escena con su versión musical de la obra de Azorín “Old Spain”, además de obtener otros premios como; Premio al mejor espacio escénico, Mejor adaptación musical y Mejor diseño de vestuario.

En la actualidad es directora de la Cía. Mephisto Teatro, un proyecto iberoamericano de teatro que integra actores, diseñadores y coreógrafos de Iberoamérica y España. Ha sido jurado del Premio Nacional de Literatura Dramática 2006 (INAEM).

Doctora  en Artes y Humanidades por la  (URJC).  Es Académica, desde 2018,  de la Academia de las Artes Escénicas de España.  A lo largo de sus estudios de Artes Escénicas ha sido discípula de los directores y dramaturgos: Heiner Müller, Vicente Revuelta y Eugenio Barba. Ha recibido clases de guión y montaje cinematográfico en la Escuela Internacional de Cine y Televisión o EICTV con Francis Ford Coppola y taller de pantomima con Ladislav Fialka.