HUB Creativo



Inscripciones hasta el 12 de febrero.
Fechas: de febrero a abril. 3 horas a la semana.

HUB Creativo es una iniciativa que tiene por objetivo promover el desarrollo artístico, creativo y personal, con acompañamiento experto.

 

La iniciativa propone a un grupo de alumnos y alumnas de diversas disciplinas, escuelas y facultades trabajar de forma interdisciplinar para construir un proyecto artístico y creativo con el acompañamiento de dos tutores expertos.

El primer paso será la configuración del equipo de trabajo, cada uno procedente de una disciplina, escuela o facultad diferente. Hasta el día 12 de febrero las personas interesadas podrán inscribirse para realizar una entrevista personal que servirá para conformar el grupo de 5 estudiantes que participarán en el proyecto. En la propia entrevista se comentará la disponibilidad de agenda con el fin de establecer los momentos de trabajo en equipo. 

El proyecto comenzará por establecer un punto de partida común, pudiendo consistir en una idea, un concepto, una realidad, una imagen, una obra de arte o un elemento propio del Museo. Será la base para la creación de un único proyecto en el que cada participante desarrollará y aportará su propia capacidad y recursos creativos al proyecto común. La metodología a emplear garantiza la libertad creativa y permite que sea el propio alumno quien guíe su proceso.  

 

 

Horario:

De febrero a abril. 3 horas a la semana.

Se definirán los horarios a partir de la disponibilidad de los participantes. 30 horas

Dirigido a: dirigido exclusivamente a alumnos de la Universidad de Navarra dispuestos a trabajar en un entorno dinámico que fomente la colaboración, la experimentación y las conexiones creativas entre compañeros de diferentes grados, que tengan algún tipo de inquietud artística y/o creativa.

Convalidable por 1 ECTS

Inscripciones hasta el 12 de febrero.

Alumnos: 85€

Tutores del grupo:

Beatriz Pomés y Sef Hermans

Objetivo

A lo largo del curso se busca que los alumnos desarrollen en grupo su propia creación artística a partir de ese mismo punto de partida.

Para fortalecer este marco, se ofrecerán al alumno diferentes herramientas adicionales:

● Al grupo se le asignará dos tutores que les guíen y coordinen a lo largo del proceso creativo.

● Se organizarán diferentes masterclasses y cursos, tanto con artistas que trabajen con el Museo, como con otros artistas profesionales: pintura, escultura, dibujo, interpretación, creatividad, dirección orquestal, narrativa audiovisual, creative writing, etc.

● Además se organizarán sesiones de trabajo con profesores relacionados con las facultades a las que pertenecen los alumnos: ciencias, filosofía, comunicación, ingeniería, arquitectura, etc.

● Tendrán intercambio de trabajo con la asignatura Developing projects for performing arts ofrecida por la Facultad de Comunicación.

● Se integrarán, en la medida de lo posible, las actividades propias del museo: artistas, representaciones, proyecciones, conversaciones, etc.

Se estructurará a través de trabajo en equipo y formación continua que tendrán una duración de febrero a abril, con una dedicación semanal del alumno de 3 horas, distribuidas siempre en horas no lectivas.