'La vida vivida y por vivir', un proyecto teatral en el que las personas mayores se representan en la sociedad actual
Artes escénicas
24 | 04 | 2021
Museo Universidad de Navarra
Un proyecto teatral en el que abordar juntos los sentimientos y trascendencia del tiempo vivido en este último año desde la madurez que concede la edad. ¿Qué está pasando con «los mayores»? ¿Qué es más importante: la vida vivida o la vida por vivir? Un guion escrito entre personas que ya vivieron sus 60 y un equipo artístico y científico.
¿Qué está pasando con los mayores en esta crisis? ¿Qué es más importante: la vida vivida o la vida por vivir? ¿Cómo ha cambiado el papel social de las personas mayores en nuestra sociedad? Estas y otras muchas preguntas aderezadas con los sentimientos y emociones provocadas por las situaciones derivadas de la pandemia preocuparon a José Manuel Garrido, director artístico del Museo Universidad de Navarra hasta diciembre 2020, desde los primeros momentos de la crisis. Es de esa inquietud de donde parte este proyecto.
La vida vivida y por vivir ha ido gestándose a nivel teórico para llegar a ser una invitación a personas mayores. Una invitación a participar en la construcción común de una reflexión en forma de dramaturgia colectiva con el apoyo de un equipo artístico y de un grupo de expertos de diversos campos.
El libreto
El arte y la cultura han sido desde los orígenes de la humanidad la forma en la que el ser humano, especialmente durante las grandes crisis, se ha hecho preguntas y se ha ofrecido respuestas a sí mismo. Las disciplinas artísticas provocan, además, un efecto benéfico en las personas que las practican, dotándolas de nuevas herramientas para entender y entenderse en su propia realidad.
En la sociedad actual resulta también evidente que ya no es posible el desarrollo de procesos artísticos sin la participación del público.
Garrido comenzó a trabajar en un proyecto teatral que abordara todas estas preguntas y reflexiones, situaciones vividas y sufridas, desde diversos enfoques. Una dramaturgia en la que participaran personas mayores de la ciudad, pensadores y especialistas en psicología. Al proyecto se incorporó en una fase muy temprana Tomás Muñoz, director de teatro y de óperas.
Las conversaciones entre ambos han ido generando un proyecto teatral en el que no hay un texto previo sino que la participación de las personas mayores y la interacción del grupo con el equipo artístico y el científico irán produciendo un texto dramatúrgico en los ensayos que será el que dé cuerpo a la obra final.
El proyecto teatral tendrá también un componente audiovisual, un documento que narre cómo se ha desarrollado el proceso. Un proceso abierto en el que todos disfrutaremos del resultado… Sea este el que sea.
Reparto
Un grupo de personas, preferiblemente mayores de 65 años, trabajarán juntos durante varias semanas en el Museo acompañados por el equipo artístico, siempre siguiendo todas las normas de higiene y seguridad que incluyen la mascarilla obligatoria y la distancia social.
No son actores o actrices profesionales, de hecho, no se requiere experiencia teatral previa. Se trata de personas con diferentes circunstancias sociales, que quieren participar de la obra, de los ensayos previstos, con su propia experiencia y saber hacer rompiendo con la idea de que las personas mayores constituyen un bloque homogéneo. Un grupo que busca aportar experimentando el juego teatral.
Todas las personas interesadas participarán en el encuentro inicial que servirá de toma de contacto para la constitución del grupo de reparto.
El desarrollo del proyecto
Tras el encuentro inicial y la formación del grupo de reparto, comenzará el trabajo directamente sobre el proyecto con el acompañamiento del equipo artístico. Los ensayos tendrán lugar cada viernes, sábado, domingo y lunes entre el 4 y el 28 de marzo en horario de de 17 a 21 h. La Semana Santa y la Pascua marcarán un periodo de descanso que se extenderá entre el 1 y el 11 de abril. Pasado este tiempo, se reanudarán los ensayos el día 15 de abril, ahora de forma diaria en horario de 17 a 21 horas hasta el 23 de abril, víspera del gran estreno absoluto en el teatro del Museo Universidad de Navarra.
A lo largo de las semanas del proyecto, el grupo irá recibiendo la visita de expertos de muy diversos ámbitos que propondrán temas de reflexión, aportarán conocimientos de campos muy distintos, todos ellos relacionados con la obra y su tema central. El bailarín y coreógrafo Dani Pannullo y el escenógrafo y experto en imagen David Bernués formarán parte de estas visitas en las que se irá dando forma al proyecto.
El figurinismo, el aprendizaje en torno a los procesos de aprendizaje o envejecimiento, así como de los procesos teatrales… Todos los detalles se irán sumando semana a semana a la construcción de esta obra común y compartida, para que esté todo listo el día del gran estreno. El 24 de abril a las 19.30 en el Teatro Museo Universidad de Navarra.
El proyecto en imágenes. 24 de abril. 19:30 Museo Universidad de Navarra
Estreno. Se levanta el telón. El patio de butacas está lleno, aunque con aforo reducido para cumplir las normas establecidas, la verdad es que no cabe nadie más. El grupo ha decidido hacer un esfuerzo y ofrecer una segunda sesión el domingo, porque había gran demanda de localidades.
La naturalidad, la emotividad y la complicidad del elenco cautiva al público. Hay quien no puede evitar dejar escapar una lágrima de empatía, de alegría, de tristeza, de comunidad…
Y tras al final, antes de que el eco de la última frase se apague, el público estalla en una ovación cerrada. Puesto en pie reclama un nuevo saludo, tal vez deseando que la experiencia dure un poco más.
Gracias por compartir este proyecto con nosotros. Gracias por formar parte de él.
Imágenes del estreno absoluto
Fotos: Manuel Castells
Fotos: Manuel Castells
Fotos: Manuel Castells
Fotos: Manuel Castells
Fotos: Manuel Castells
Fotos: Manuel Castells
Fotos: Manuel Castells
Ya queda tan poco…
Días de prepararse, de probar el vestuario, de ensayar los papeles, de trabajar individualmente con Pepe, con Tomás, con el equipo artístico, para perfeccionar el papel de cada uno, su presencia en escena, la frescura de su diálogo.
El elenco y el equipo artístico han creado un pequeño ecosistema tejido de complicidad, de relaciones personales que van más allá del día de hoy y probablemente se prolongue después del día del estreno.
Últimos toques prácticos: la PCR para poder actuar sin mascarilla, todos los protocolos de seguridad son pocos. Ya se va viendo el momento de mostrar el trabajo al público, es tiempo de reflexionar qué ha sido este proyecto.
12 de abril… vuelta al trabajo
Después de la Pascua el equipo ha reforzado los horarios de los ensayos. Cada día se encuentra el elenco con el equipo artístico, Dani Pannullo apoya en la coreografía… con el apoyo de todos avanza la parte técnica de la escenografía y el vestuario.
Los miembros del equipo trabajan juntos y en aquellas personas del elenco que precisan de un seguimiento más cercano, tienen alguna necesidad o precisan un apoyo en el desarrollo de sus roles en la obra cuentan con el apoyo cercano de Pepe Galera.
27, 28 y 29 de marzo
Se combinan los escenarios. Del centro Civivox Condestable, amablemente cedido por el Ayuntamiento de Pamplona, a los talleres del Museo. El grupo ensaya sus textos mientras recibe la visita de José Manuel Garrido, impulsor de la idea.
El cuerpo se mueve y acompaña al diseño de la coreografía. La música aporta una nueva capa al trabajo. La música y el ritmo arropan los textos de la mano del coreógrafo Dani Pannullo, que consigue armonizar el movimiento con la esencia y el libreto del proyecto.
13, 14 y 15 de marzo
Tal vez parezca sencillo reflexionar en torno al «sentido de la vida». La cuestión se complica cuando lo personalizamos y pasamos a reflexionar sobre el «sentido de nuestra propia vida». Ahondar en nuestra propia experiencia resulta un reto en el que se funden y mezclan emociones y vivencias, razones y recuerdos… El origen de la filosofía y de su hermana, la psicología, se encuentra en la necesidad humana de saber, de averiguar el por qué de las cosas que nos atañen como seres humanos.El elenco de La Vida Vivida y por Vivir contó este fin de semana con el apoyo de Nuria Garro, doctora en educación y psicogeriatra, e Ibis Albizu, doctora en filosofía. Ambas expertas acompañaron al grupo en un viaje a través del tiempo y la memoria. Un viaje que se disfruta en el presente y nos lleva, sin conclusiones pero con un nuevo bagaje, hacia el futuro.
La visita de Manuel Martín Carrasco y Pablo D’Ors
Compartir en grupo contando con la presencia de Manuel Martín Carrasco, psicogeriatra de importante trayectoria en nuestro país, autor de artículos y publicaciones sobre el efecto de la pandemia en nuestra salud mental, aporta luz y un punto de vista experto a las reflexiones de todo el equipo. A estas sesiones se sumó el filósofo y escritor Pablo D’Ors, enriqueciendo aún más la rica realidad que dará forma al libreto.
El libreto va tomando forma
Manuel Martín Carrasco participa en la reflexión
Momentos para escuchar y compartir
Pablo D’Ors escucha en silencio
El círculo nos iguala, nos invita a compartir
La escucha activa de todo el grupo
6, 7 y 8 de marzo
El equipo, ya seleccionado, trabaja junto en las instalaciones del Condestable, gracias a la colaboración con el Ayuntamiento de Pamplona. El trabajo se realiza a través de dinámicas guiadas por el equipo artístico. Empiezan a dibujarse las líneas argumentales del proyecto.
Ensayos en El Condestable
Fotografía: Equipo MUN
Fotografía: Equipo MUN
Fotografía: Equipo MUN
Fotografía: Equipo MUN
27 y 28 de febrero. 1 de marzo
Da comienzo LA VIDA VIVIDA Y POR VIVIR. El grupo de personas mayores interesadas en participar, se reúne con el equipo artístico para compartir las líneas maestras de la colaboración, las motivaciones de cada persona, su interés en el proyecto… Las vivencias e inquietudes empiezan a tejer una red de complicidad con la obra. Entre ellas se encuentra el elenco de participantes.
Elenco
El elenco comparte en círculo
Vicente Apezteguía
Mayte Baynes
Ivonne Baptista
Isabel Cabanellas
Antonio Eslava
Jesús Hernández Aristu
Maite Montes
Maite Oreja
Ramón Poza
Francisco Javier Salvo
Teresa Zarzoso
Equipo artístico
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José Manuel Garrido Es uno de los nombres claves del teatro y la política cultural española desde la Transición. Su trayectoria profesional más reciente pasa por la dirección artística de artes escénicas y música en el Museo Universidad de Navarra, en donde anteriormente participó como consultor durante todo el proceso de creación del teatro integrado en el museo, firmado por el arquitecto Rafael Moneo. José Manuel Garrido ha dirigido el Teatro de Madrid durante 10 años, desde donde impulsó el ciclo “Cartografías de la danza” y convirtió al centro en el único teatro especializado en danza del momento. Director General de Música y Teatro del Ministerio de Cultura, durante su etapa ministerial José Manuel Garrido fundó el Instituto Nacional de Artes escénicas y de la Música –INAEM-, creó la Compañía Nacional de Teatro Clásico, la Joven Orquesta Nacional de España –JONDE-, el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea –actual CNDM-, el Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas e impulsó el Festival de Almagro. Asimismo, puso en marcha el Plan nacional de salas y auditorios y rehabilitación de teatros públicos en colaboración con el Ministerio de Obras Públicas y promovió la reconversión del Teatro Real en teatro de ópera. José Manuel Garrido está en posesión de distintos premios y reconocimientos a su carrera tanto nacional como internacionalmente. |
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Tomás Muñoz Pintor, escenógrafo, iluminador y director de escena. Recibe su primera formación artística en el estudio de su padre, pintor y coleccionista. Se licencia en Bellas Artes (1987) y en Geografía e Historia (1989). Se doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid con premio extraordinario de doctorado (1992). Ha sido becario de la Academia de España en Roma en la modalidad de Artes escénicas en 2003. Estudia dirección y puesta en escena de ópera con Simón Suárez y escenografía con Carlos Citrinovsky del que es ayudante en la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Realiza ayudantías de escenografía en el Teatro de la Zarzuela de Madrid y en el Covent Garden de Londres. Como escenógrafo e iluminador ha trabajado en más de cuarenta montajes de teatro, danza, zarzuela y ópera estrenados en los principales escenarios españoles. Su último trabajo ha sido el diseño de iluminación para Un bar bajo la arena para el Centro Dramático Nacional. Como director de escena ha dirigido las óperas Pierrot Lunaire de Schonberg (Teatro Gayarre de Pamplona), Vanitas de Sciarrino (Teatro de la Maestranza de Sevilla), Trouble in Tahiti de Bernstein (Teatro Real de Madrid), El rapto en el serrallo de Mozart (Teatro Gayarre), La Favorita de Donizzeti (Teatro Campoamor de Oviedo), Bonhomet y el cisne de Pérez Maseda (Teatro de la Abadía de Madrid), El casamiento de Musorgsky (Teatro Real), Don Pasquale de Donizetti (Teatro Real), Così fan tutte de Mozart (Auditorio Baluarte de Pamplona), Cendrillon de Viardot (Fundación Juan March) y Fantochines de Conrado del Campo (Fundación Juan March / Teatro de la Zarzuela), Dos delirios sobre Shakespeare de Aracil (Teatros del Canal / Teatro Real), el programa doble El Pelele / Mavra de Gómez / Strawinsky (Fundación Juan March / Teatro de la Zarzuela), Los elementos de Literes (Fundación Juan March / Teatro de la Zarzuela) y El teléfono de Menotti (Teatro Real), entre otras. Para todas estas producciones ha realizado también la escenografía e iluminación. Es profesor titular en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid. Ha impartido clase en distintos másteres de artes escénicas y dictado numerosas conferencias sobre temas de luz creativa y escenografía. |
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Pepe Galera Tras licenciarse en Arte Dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia, Pepe Galera realiza el Master Oficial en Danza y Artes del Movimiento. A continuación viaja a la École International Philippe Gaulier de París y a su vuelta comienza a trabajar como actor y regidor en distintas compañías murcianas. Paralelamente Pepe Galera inicia su trayectoria en el ámbito de las artes escénicas aplicadas a la inclusión social en distintas asociaciones que trabajan con personas en el ámbito de la salud mental, la parálisis cerebral y la diversidad funcional e intelectual. En esta línea, trabajará para una ONG de personas sin hogar, realizando talleres de teatro enfocados a la rehabilitación emocional y el desarrollo de habilidades sociales. Con esta ONG creará la compañía de teatro MÁS, conformada por personas sin hogar y actores profesionales cuyo objetivo es aunar definitivamente la sensibilización social y las artes escénicas. Como resultado de ello, Pepe Galera crea y dirige la obra Postales para un niño, espectáculo recomendado por la comisión de Teatro inclusivo de La Red Nacional de Teatros. Postales para un niño fue ganadora del I Certamen teatral de los Teatros Luchana de Madrid en 2018, obtuvo el Premio Azahar de Artes Escénicas de la Región de Murcia a Teatro Social y clausuró las XI Jornadas sobre la Inclusión Social y Educación en las Artes Escénicas organizadas por el INAEM. Ha sido representada por todo el territorio nacional. Como pedagogo, Pepe Galera participa en proyectos europeos de Erasmus+, en educación y artes escénicas con jóvenes; trabaja con asociaciones y centros de la mujer mayores de 65 años; imparte cursos de desinhibición y habilidades sociales en centros educativos a alumnos de altas capacidades y realiza seminarios de teatro en centros de educación secundaria y en la Universidad de Murcia (UCAM). Realiza cursos de formación para actores profesionales y colabora con la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia como asistente de dirección del proyecto final de carrera en la especialización de Teatro de Creación. Como actor y creador, Pepe Galera gana en dos ocasiones el Certamen Creajoven de la Región de Murcia. La primera vez será con su obra Platos Rotos pieza de creación colectiva y posteriormente con Greetings. Desde los pantanos, espectáculo de bufón dirigido por Rocío Bernal y primera creación de su propia compañía: Cía. Deconné. |
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Dani Panullo Ecléctico creador de la danza, abandera Dani Pannullo algunas de las más vanguardistas propuestas del panorama actual. Danza hip hop, butoh, cabaret, performance, gimnasia y danza contemporánea, forman parte del universo creativo de este coreógrafo, en continua búsqueda e investigación de lo que él mismo denomina como «discurso total». Bajo el nombre de Piezas de la danza de hoy, contiene Dani Pannullo una tan variada como coherente trayectoria, iniciada hace muchos años en su Argentina natal. Allí se formó en danza y teatro, y desde allí aterrizó en Madrid a mediados de los años 80, donde comenzó sus primeros pasos profesionales bajo Productos Lola, pionera agrupación de la que formaban parte el diseñador David Delfín y la actriz Mariola Fuentes, entre otros, con quienes Panullo sigue colaborando hoy día. Atento a la calle como fuente fundamental de nuevos movimientos dancísticos, y respetuoso observador de las más variadas disciplinas, formó Dani Pannullo en 1999 su propia compañía, introduciendo con ella un innovador concepto de espectáculo en el panorama dancístico del país. La Dani Pannullo Dancetheatre Co, formada por bailarines provenientes de los más variados estilos de danza. Communion (1999), Yukkuri, desde el break dance al butoh (2000), Orden de aparición (2003), Oro negro (2004), primer musical de hip hop, Tiranah. Cabaret-Hip Hop (2005), Quijote Hip Hop (2005), la serie de espectáculos Desordances, estrenados de la primera a la quinta entrega (entre 2006 y 2010), y Uirapurú (2011), son algunos de los trabajos firmados por Dani Pannullo al frente de su compañía. Ha colaborado con el Museo Universidad de Navarra en la obra ATLAS MAP OF MOVES, en la que combina su inspiración callejera con el imaginario del fotógrafo José Ortiz Echagüe. Esta obra y el proceso creativo del coreógrafo son protagonistas del tercer volumen Cuadernos de Creación. Dani Pannullo que el Museo edita para dar a conocer el trabajo que hay detrás de las obras. |
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Nuria Garro Nuria Garro Gil (Pamplona, 1986) es Pedagoga y Psicopedagoga. Obtuvo el Doctorado Internacional en Educación con la tesis doctoral La relación de cuidado en la familia, reconocida en los Premios Tomás Belzunegui 2016 de la Sociedad Navarra de Geriatría y Gerontología en la categoría de Tesis Doctoral. Actualmente es Directora de Calidad en IDEA y colabora con el grupo de investigación VOICES de la Facultad de Educación y Psicología, donde imparte docencia de Grado y Posgrado como Profesora Externa. Anteriormente, fue Profesora Ayudante Doctora entre 2014 y 2019 en la misma facultad. Y entre 2009 y 2016 colaboró con la Fundación Profesionales Solidarios de Pamplona en el diseño y desarrollo de proyectos de voluntariado y animación sociocultural en el ámbito del envejecimiento y las personas mayores y la cooperación internacional. Es autora de publicaciones científicas, ha participado en proyectos y grupos de investigación y desde 2013 escribe el blog Envejecimiento y Educación. |
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Ibis Albizu Ibis Albizu es Doctora en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid, tras cursar una licenciatura y dos máster en la misma especialidad. Tras estudiar danza, su proyecto doctoral estuvo becado por diferentes instituciones, como la emblemática Residencia de Estudiantes (CSIC). Ha impartido docencia en la Facultad de Filosofía de la UCM y ha realizado estancias de investigación en universidades como París VIII, y en centros de documentación como el archivo de la Ópera Garnier (BNF). En calidad de investigadora postdoctoral, ha realizado estancias en instituciones como Faber Residency. Es autora del libro Entreactos. Ensayos de filosofía y danza (2017) así como de numerosos artículos, y ha impartido conferencias en diferentes ciudades de Francia y España, donde ejerce como crítica de danza. Su línea de investigación, que aúna estética y política, se centra en la teoría de la danza y la construcción conceptual de la modernidad. Desde 2019 es colaboradora habitual en el Museo Universidad de Navarra. |
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Teresa Lasheras Directora de Artes escénicas y música en el Museo Universidad de Navarra, donde ha trabajado desde 2016 dedicada a las artes escénicas y la música, primero en labores de comunicación y marketing y posteriormente como responsable de producción y adjunta a la dirección artística. En este proyecto contribuye como coordinadora trabajando en estrecha colaboración con el equipo de creación artística y con el equipo de asesores expertos que han colaborado cn esta producción. |
Al equipo, unen su saber hacer
David Bernués
Audiovisual
De la compañía Acrónica, en el aspecto audiovisual.
Vicente Briñas
Coordinación técnica
Director técnico del Teatro Museo Universidad de Navarra.
Equipo de expertos
El proyecto está abierto a la colaboración de expertos de diversos campos de diversas disciplinas científicas como la filosofía, la psicogeriatría, la neurología o la moda.
Un proyecto dentro de
Con la colaboración de
Con el apoyo de
