ResidenciaArtistica_artesEscenicas_tit

Residencia Artística de Artes Escénicas y Música

Residencias Artísticas de Artes Escénicas y música_desplegable

 

De formación científica y con múltiples intereses conceptuales, Martín plantea su solo-improvisación y debate posterior como una experiencia compartida. En Control desarrolla el concepto de transformación para crear un solo. El artista gallego quiere “descubrir cómo esta energía psíquica se estructura en el cuerpo; averiguar cómo esta energía permanece inmóvil, potencial, pautando y cambiando la ubicación del movimiento constante de la homeostasis, su cinética inherente o biodinámica”.

“Nunca me interesó el movimiento del cuerpo, a mí lo que me interesa es el movimiento del alma. El cuerpo se expresa como consecuencia del movimiento del alma. Trabajar las coreografías, desde el cuerpo es una forma superficial de actuar, y por tanto equivocada para hablar de las cosas verdaderamente importantes e inmanentes”, subraya el artista.

Javier Martín en una sesión con profesores de diversas facultades
Javier Martín en una sesión con
profesores de diversas facultades


Colabora y aprende con artistas y científicos del panorama actual para desenvolver la sensibilidad en el cuerpo y alcanzar una mayor conciencia del movimiento, trabajando todo lo referente al proceso creativo y la puesta en escena. 

El coreógrafo y bailarín gallego Javier Martín fue el primer coreógrafo y bailarín en realizar una residencia artística en su disciplina en el Museo y el primero en escribir y publicar su Cuaderno de Creación, iniciando la colección del mismo nombre.

La residencia artística, transversal y participativa en torno a las artes del movimiento, dio lugar a Oximórica que se estrenó en septiembre de 2015, en las salas expositivas. Este solo dialogaba con la obra “The Black Forest”, del artista Iñigo Manglano-Ovalle, pieza formada por dos cubos de madera carbonizada de grandes dimensiones. Poco antes, el artista había traído al Museo su pieza Control, una coproducción del Museo Universidad de Navarra y la consultora Artibus. 

Cuaderno de Creación de Javier Martín

DANI PANNULLO

Dani Pannullo nació en Río Negro en la Patagonia argentina. Formado en danza y teatro en Buenos Aires y tras largas temporadas de investigación en EEUU y Japón, se instaló en España, donde lleva residiendo más de veinte años, y es en Madrid donde ha desarrollado toda su carrera artística como coreógrafo y director de escena.

Su inspiración fue siempre la cultura urbana a la que él incorpora otras expresiones de la danza que ha conocido en sus viajes de exploración por el mundo, como el butoh japonés, el derviche egipcio o el flamenco, entre otros.

Su compañía, creada en 1999 con bailarines procedentes de las más variadas disciplinas, ha producido durante sus períodos de residencia en el Centro de Nuevos Creadores de Madrid y en el Centro de Danza Canal una veintena de espectáculos con los que ha participado en festivales nacionales e internacionales representando la creación contemporánea dentro y fuera de España. En 2016 impartió un taller de danza urbana en el Museo y trajo al teatro su espectáculo Avalanche.

'ATLAS, MAP OF MOVES' 

La creación de Dani Pannullo se inspira en los viajes que realizó el fotógrafo José Ortiz Echagüe donde el artista capturaba con magistral composición escenográfica los paisajes, raíces y costumbres de los países que visitaba. Panullo se inspira en el trabajo de Ortiz Echagüe para mostrar al espectador la belleza de lo estático a través de los movimientos de estas nuevas formas de expresión.

ATLAS Map of moves propone un viaje a través de las nuevas técnicas de expresión corporal creadas por los jóvenes en las periferias de las ciudades de todo el mundo. La lucha grecorromana, el workout freestyle, el B-boying o el parkour presentan acrobacias, movimientos de gran destreza física, riesgo y locura de gran belleza que construyen un ballet urbano contemporáneo inspirado en la obra de Ortiz Echagüe.

Estas formas de expresión corporal han nacido en playas, parques y terrazas de todo el mundo y han conseguido cautivar a muchos jóvenes.  Por ello, el espectáculo pretende construir un discurso urbano que una a quienes practican a diario estas técnicas y que, por diversas razones; geográficas, sociales, educacionales, etcétera, se encuentran alejados.

Esta pieza se estrenó en el Museo el 16 de Noviembre de 2018 a las 19: 30 y dio lugar al Cuaderno de Creación de Danni Pannullo

Otros materiales:
Vídeo resumen del Work in progress de la pieza Atlas Map of Moves
Vídeo presentación Museo en danza

Vídeo resumen Museo en danza

 

ITSASO A. CANO

Itsaso Álvarez Cano, es directora de la compañía ZUK PERFORMING ARTS, es bailarina y coreógrafa licenciada por el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila en la carrera de Coreografía Contemporánea.  Itsaso es una creadora polifacética, dirige y coreografía espectáculos escénicos, conciertos musicales, coreografías para cine, vídeo danza y vídeo clips. En continua formación y búsqueda, la coreógrafa integra sus aprendizajes en sus piezas.

Zuk nace en 2012 en Madrid. La compañía destaca por sus propuestas actuales donde incluye la danza y las artes vivas a través de la música, las audiovisuales y el contacto directo con el público todo ello unido a un lenguaje coreográfico propio que nace en el encuentro de la danza urbana con la danza contemporánea.

MATERIA

"Cubre la memoria con la máscara de la que serás,
y asusta a la niña que fuiste"
- A. Pizarnik -

Es un viaje inquietante que se adentra en nuestros sentimientos y cuestiona nuestros patrones de comportamiento, reivindicando que somos mucho más que piel y hueso. Se estrenó el 9 de noviembre de 2018 a las 19:30.

La pieza dio lugar a la publicación Cuaderno de Creación de Itsaso A. Cano

FICHA ARTÍSTICA

Dirección y coreografía: Itsaso Álvarez Cano
Composición musical: Sofía Comas, Guillermo Medín y Gonzalo Rivas (música electrónica)
Vestuario e iluminación: Eleni Chaidemenaki
Bailarines: Julia Lith, Ada Continente, Macarena Bielski, Selene Martínez, Jhonder Gomez y Marco Motta
Interpretación musical: Sofía Comas (cantante)
Coro de bailarines y colaboradores navarros: Laura Sola, Ana Gutierrez, Margarita Gómez, Ainhoa Yuantao, Amaia Martinez, Anna Emmanuel, Irune Vazquez, Goizeder Azcarate, Anne Mendoza, Amaia Arbeloa, Izai Rodriguez, Paula Casajús, Ivan Navarro , Sara Ariño, Raquel Ordoñez, Iranzu del Valle de Miguel, Harritxu de Atxa Cancel
Producción: Miguel PG
Asistencia Producción: Vicente Romero
Fotografía y vídeo: Harria Producciones

Otros materiales:
Vídeo resumen Museo en Danza, ciclo en el que se presenta Materia

JON MAYA

Tras el periodo de confinamiento, en octubre de 2020 el público se reencontró con la danza en #Gauekoak, la pieza de Kukai Dantza que cierra esta "crónica de un confinamiento" y la residencia artística de la compañía de Jon Maya en el Museo Universidad de Navarra.

El 10 de octubre 2020, con esta pieza, dió comienzo la tercera edición de Museo en Danza

Acceso al teaser de Gauekoak y a la Masterclass de Jon Maya
El confinamiento vivido a causa de la COVID-19  nos ha expuesto a todos a nuevas situaciones y retos, que  la comunidad creativa afronta e interpreta desde su propia perspectiva. Esta nueva situación fue objeto de debate y reflexión entre Jon Maya, director de Kukai Dantza, y José Manuel Garrido, director de Artes Escénicas del Museo Universidad de Navarra. 

El bailarín Jon Maya habla con el realizador en la sala -1 del Museo. En las dos paredes del ángulo de la sala se proyectan las dos fotografías de Las Roncalesas de José Ortiz Echagüe realizadas en la gripe de 1919, delante ensayan los bailarines descalzos.

Jon Maya comparte impresiones en torno a la pieza. Foto: @Manuel Castells

Este proceso reflexivo, individual y compartido, ha dado lugar a un proyecto de residencia artística gestado durante el periodo de aislamiento, materializado en una semana de intenso trabajo en el Museo para dar lugar a  una nueva creación que lleva por título ‘A puerta cerrada’, una de las primeras creaciones fruto de las inquietudes artísticas de Kukai Dantza y del Museo Universidad de Navarra ante el contexto histórico que vivimos.

El proceso de creación desencadenado en esas conversaciones vive su propio ritmo de desescalada, adaptándose en cada momento a los condicionantes del entorno. La creación se inicia en la soledad del confinamiento individual, antes de alcanzar su particular “fase 1”; ese momento en el que inician los ensayos por separado, y cada bailarín experimenta el impacto del reencuentro con la fisicalidad de la danza y el gozo de compartir el proceso coreográfico, aún sin poder encontrarse físicamente. No será hasta la fase 2 cuando se reencuentren y gocen de compartir en un mismo espacio, las salas del Museo, este trabajo coreográfico. 

En un primerísimo plano un bailarín con las manos en la nuca mira con preocupación hacia delante como si atisbase un futuro incierto .

La danza como lenguaje de reflexión

 A puerta cerrada se materializa en tres piezas artísticas en forma de trilogía. Las dos primeras, de corte coreográfico-audiovisual y en formato digital, se estrenarán online los días 12 y 19 de junio. Ambas se están trabajando durante una residencia artística en el propio edificio del Museo entre el 25 de mayo y el 1 de junio. Y la tercera parte es una pieza de Jon Maya que será estrenada, previsiblemente, en el Museo el 10 de octubre, este espectáculo abrirá “Museo en Danza” y será una invitación a compartir la danza en vivo con el público.

El proyecto en su conjunto es un proceso creativo desencadenado por la situación de crisis que entabla un diálogo con la arquitectura del Museo y con la exposición "Universos" de David Jiménez y que se inspira en las fotografías de Roncalesas (1920) de José Ortiz Echagüe, pertenecientes a los fondos del Museo.

Los propios artistas y la dirección artística del Museo trasladarán sus reflexiones al público a través de tres encuentros, dos de ellos digitales, que precederán a cada una de las piezas de la trilogía, con la finalidad de profundizar en ellas individualmente y facilitar su comprensión como parte de un todo. 

Acceso a los encuentros:
- José Manuel Garrido y Jon Maya ponen marco al proyecto.
- Jon Maya y David Jiménez dos artistas ante el proceso creativo



Dos bailarines en un momento de la danza ante la pieza Homenaje a Bach de Jorge Oteiza. El primer bailarín en cuclillas sujeta en equilibrio a un segundo bailarín en equilibrio. Ambos miran hacia arriba en actitud orante.

Dos bailarines en un momento de la coreografía. Foto: @Manuel Castells

‘HOY Y MAÑANA SON AYER’ /‘BIHAR, ETZI, ATZO DA’

La fotografía de Ortiz Echagüe ‘Las Roncalesas de 1920’ sirve al coreógrafo Jon Maya de inspiración para esta pieza . En ella, tres bailarinas personifican la gripe del siglo XX en un confinamiento interior. El artista construye, a través de su danza, un relato que une el contexto pandémico de la época fotografiada, con el presente y el futuro al que nos encaminamos. La rueda imparable del tiempo nos invita a revisitar un pasado que tiende un puente hacia un nuevo futuro.  La música, del compositor Luis Miguel Cobo, gira en torno a Bach, artista que inspira el famoso ‘Homenaje a Bach’ de Jorge Oteiza, pieza de la colección ubicada en la sala donde tiene lugar parte de esta coreografía. 

Acceso a Hoy y Mañana son Ayer
  • Bailarines con la obra de Ortiz Echagüe de fondo
  • La danza en la sala Oteiza
  • Un momento del proceso coreográfico-artístico
Fotos: @Manuel Castells
‘SITUACIONES’ / ‘EGOERAK’

La pandemia actual ha puesto de relieve con particular insistencia contrastes y preocupaciones, dualidades que acompañan al ser humano: interior/exterior, oscuridad/luz, soledad/contacto, equilibro/desequilibro. Las situaciones vividas por todas las personas se traducen en un movimiento que se acompasa con la arquitectura del edificio y la exposición ‘Universos’ del fotógrafo David Jiménez. Un movimiento basado en el contraste de claros y oscuros, del paisaje interior y exterior, en la descontextualización de las propias vivencias desde la apertura hacia nuevas, a veces inciertas, situaciones.

Acceso a Situaciones

Ante dos grandes pantallas donde se proyectan las fotos Las Roncalesas de Ortiz Echagüe, varios bailarines hacen un círculo danzando con los brazos en alto

Kukai Dantza comparte la coreografía ante las fotos de Ortiz Echagüe. Foto: @Manuel Castells

‘GAUEKOAK’: crónica de un confinamiento

La última creación de Kukai Dantza, ‘Gauekoak’, adquiere un nuevo significado y una nueva relevancia a la luz de los acontecimientos. La pieza refleja el confinamiento creativo de un artista durante su proceso de reflexión y experimentación. Teniendo la noche y un espacio cotidiano como hábitat, el bailarín Jon Maya y los músicos Xabi Bandini y Arkaitz Miner se enfrentan al encierro del creador. Interpretarán en directo una pieza que cuenta como coreógrafos invitados a Israel Galván, Cesc Gelabert y Sharon Fridman.

Esta actividad, desarrollada el día 10 de octubre de 2020 en el teatro, abre la tercera edición de Museo en Danza, un ciclo marcado por el pensamiento, la reflexión y el reencuentro del público y los creadores en los espacios escénicos. ‘A puerta cerrada’ nos conduce así, a través de sus diferentes formatos, hacia una normalidad nueva que marcará el encuentro en vivo entre público y creadores. 

 

 

ANTONIO RUZ

Coreógrafo y bailarín independiente, es uno de los creadores más destacados de la danza en nuestro país. Su discurso se sustenta en un acentuado interés por el carácter más abierto de la danza. Una apertura que es resultado, tanto de una amplia formación, como del desarrollo de su homilía creativa, enmarcada en la danza contemporánea, pero también en la danza española y el flamenco y en el encuentro de ambas.

Fue en 2009, fruto de una necesidad personal y artística, cuando Antonio Ruz crea en Madrid su propia compañía de danza. “Mi reto en cada proyecto es potenciar el lado humano de los intérpretes, desnudar su personalidad. La técnica y el virtuosismo sin un discurso de fondo, no me interesan”, explica el creador.

Entre las menciones y galardones que dibujan su trayectoria, figuran el reciente Premio Nacional de Danza 2018 en la Categoría de Creación y el Premio “Ojo Crítico” de Danza 2013 RTVE.

PROYECTO DE RESIDENCIA ARTÍSTICA

Tomando como punto de partida una selección de fotografías en blanco y negro de la colección del Museo de diversos autores del siglo XX, la obra propone un juego evocador a través de la danza en la que los bailarines dialogan con la arquitectura, la luz y la música en distintos espacios del Museo.

“Desde hace años, mi pasión por la fotografía ha hecho que este arte se convierta en una importante herramienta creativa como coreógrafo; la principal fuente de inspiración de alguna de mis obras. Siempre me fascinó el ejercicio de transformación de una imagen plana a la tridimensionalidad del cuerpo en movimiento y el modo de conexión entre pasado y presente que en ese proceso se genera”. 
Antonio Ruz

Acceso al vídeo resumen de la pieza: TRANSMUTACIÓN 9/11/19 | 19:30