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Museo Universidad de Navarra |
El “Laboratorio de pausa” del MUN es un espacio de investigación que nos invita a desarrollar, a través de la experiencia, competencias físicas y mentales vinculadas a la vida contemplativa.
La mirada y la escucha son la base de nuestra apertura al mundo, de la socialización. Por ello, el MUN dedica estas jornadas al importante tema de la atención.
Como parte de un “Laboratorio de pausa”, estas tres jornadas se centrarán en la atención. A través de talleres, seminarios y encuentros, el objetivo de las actividades será profundizar y ensayar prácticas para preservar y desarrollar esta capacidad, que nos permite "querer lo que queremos" y que está hoy especialmente amenazada por fuerzas que pugnan por hacerse con ella.
Aforo completo salvo en las actividades vespertinas de los días 24 y 25 de mayo a las 17:00
Martes 23 mayo
Talleres de atención y belleza
10:00 // Espacio de Talleres
Presentación de las jornadas
10:30 // Espacio de Talleres
Taller 1: El aura de la atención: radiestesia
Se sabe que la atención tiene mucho que ver con la percepción, pero ¿puede percibirse en sí misma? ¿Deja un rastro? En este taller exploramos las posibilidades de un "aura atencional”.
11:00
Café con atención
12:00 // Espacio de Talleres
Taller 2: El arte de la atención
A través de una práctica de atención sostenida, este taller juega con la relación entre obras de arte y sus representaciones digitales.
14:00
Pausa para el almuerzo
17:00 // Salas expositivas y Espacio de Talleres
Sesión de tarde: Ejercicios de "aesthesis" aplicada
Ejercicios de contemplación silenciosa de obras de arte escogidas en cuatro fases: encuentro, atención, negación y descubrimiento, seguidos de puesta en común.
Miércoles 24 mayo
Talleres de atención y cuidado
10:00 // Espacio talleres
Introducción: Lectura de Georges Perec
10:30 // Espacio talleres
Taller 3: El poder de lo “infraordinario”
Utilizamos la obra de Georges Perec para dar vida a "lo infraordinario" en nuestro entorno y explorar la política de esta forma de ver.
11:00
Café con atención
12:00 // Espacio talleres
Taller 4: Atención y amistad: la escucha del vínculo
Experimentamos con prácticas de escucha con atención para considerar la función de la atención en la formación de relaciones interpersonales y comunitarias.
14:00
Pausa para el almuerzo
17:00 // Aula SIEMENS ICS
Sesión de tarde
Conferencia: "El arte y la ciencia de la atención humana", por Graham Burnett
Jueves 25 mayo
Talleres de atención y creatividad
10:00// Espacio talleres
Taller 5: Escuchar la propia melodía
A través de la música y la danza prestaremos atención a lo que ocurre dentro y fuera de nosotros mismos. A partir de la escucha de la propia melodía interior, se logrará autoconocimiento y comprensión y, desde la quietud, la interacción silenciosa y el movimiento sensible, se tenderán puentes afectivos que propiciarán el vínculo profundo con los demás y el entorno..
11:00
Café con atención
12:00// Espacio talleres
Taller 6: Creatividad en la mirada
La mirada atenta, profunda y refinada es un medio para acceder a una mayor consciencia de la realidad en sus dimensiones visibles e invisibles, en la inmanencia y la trascendencia que habitan en ella.
14:00
Pausa para el almuerzo
17:00 // Aula 2 MUN
Masterclass Claudia Claremi con proyección de:
Parte 1: El Tiempo (19') (C. Claremi 2020)
El Tiempo es una pieza audiovisual de la artista Claudia Claremi realizada en colaboración con el equipo de voluntariado del Área de Educación del Museo Reina Sofía. Enmarcada en la ficción de un presente distópico, el voluntariado aparece como el grupo de personas que habita el Museo vacío. A partir de acciones performativas y experiencias de atención profunda, El Tiempo establece diálogos íntimos entre los cuerpos, el espacio y las obras de la Colección.
18:00
Descanso
19:00 // Aula 2 MUN
Parte 2: ANTHESIS (19') (C. Claremi 2022) Coloquio
Proyección de la película 'Anthesis' presentada por Peter Schmidt, D. Graham Burnett y Claudia Claremi, participantes del filme y de la red Friends of Attention.
Anthesis (Friends of Attention, 19’, color, Full HD, 16:9, sin diálogo. EEUU. 2023) (Antesis). n. Período o acto de expansión de las flores; apertura irreversible de las yemas; florescencia como tal; floración.
Claudia Claremi
Artista visual y cineasta. Graduada en Dirección de Cine Documental por la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños (Cuba) y en Bellas Artes por la University of the Arts London (Reino Unido) y el Instituto Superior de Arte de La Habana (Cuba). Sus películas se han proyectado y premiado en festivales como Raindance, Ann Arbor, Ji.hlava, FIC Guadalajara, Oberhausen, Documentamadrid, Márgenes, Lo Schermo dell’Arte, Vienna Shorts, LOOP Barcelona, los Rencontres Internationales Paris/Berlin, etc. Su obra también se ha mostrado en PHotoEspaña, La Casa Encendida, CA2M, Centre d'Art Fabra i Coats, Matadero, Fundación Sandretto Re Rebaudengo, entre otros. Ha recibido los premios XXI Generaciones (Fundación Montemadrid), XXXI Circuitos de Artes Plásticas (Comunidad de Madrid), la beca Matadero CREA y el programa NOEXPO del Museo Reina Sofía.
Graham Burnett
Se formó en Historia y Filosofía de la Ciencia en la Universidad de Cambridge y enseña en Princeton. Trabaja en la intersección entre la investigación histórica y la práctica artística, y sus escritos y colaboraciones se centran en enfoques experimentales/experienciales del material textual, modos pedagógicos y actividades hermenéuticas tradicionalmente asociadas con la actividad de investigación en humanidades. Entre sus actuaciones y exposiciones recientes se incluyen diversos eventos surgidos del trabajo del colectivo ESTAR(SER). Burnett fue co-curador del programa Practices of attention en la Bienal de São Paulo de 2018 y coanfitrión de ATTENTION: History, Philosophy, Science en Princeton en 2021. Ganador del premio Guggenheim and Mellon "New Directions", es autor y/o editor de varios libros, el más reciente, Twelve Theses on Attention (Princeton, 2022) con Friends of Attention. Más en www.dgrahamburnett.net/
Fernando Echarri
Es doctor en educación ambiental y responsable del Área Educativa del Museo Universidad de Navarra. Miembro del grupo de investigación VOICES de la Universidad de Navarra. Autor de varios libros y de artículos científicos como los aparecidos en Journal of Museum Education. Es responsable del programa SociARTE y profesor asociado de la Universidad de Navarra.
Peter Schmidt
Licenciado por la Universidad de Princeton, vive en Nueva York. Es un escritor, facilitador y artista multidisciplinar. Ha colaborado con diversas publicaciones, entre las que se cuentan Foreign Policy, The Cleveland Review y The Baffler.
Fernando Yoldi
Terapeuta de polaridad y osteópata, pintor y bailarín, facilitador de Biodanza otra mirada y de DBES (Danza Basada en Educación Sensible) en el Centro Escucha (Pamplona), del que es director, en el Centro multidisciplinar de salud, deporte y bienestar UneOnak (San Sebastián) y en la Escuela de Innovación-Caja de Burgos. Delegado en Navarra de la AEES (Asociación Española de Educación Sensible). Colaborador del grupo de investigación sobre Fundamentos de la Educación y Responsabilidad Social Educativa (FERSE) de la Universidad Rey Juan Carlos, de Madrid. Forma parte del equipo editorial de Third Factor Magazine.
Comité organizador
Nieves Acedo – Museo Universidad de Navarra
Fernando Echarri – Museo Universidad de Navarra
Inés Olza – ICS
Gabriel Pérez-Barreiro – ICS
Peter Schmidt - Institute for Sustained Attention
Esta iniciativa forma parte de SociARTE y cuenta con el apoyo de 