CONSERVACIÓN DE LA COLECCIÓN

El plan de conservación sigue pautas generales para la totalidad de la obra que incluyen condiciones de Temperatura y HR, controladas, monitorizadas y estables, detección de humos, medidas anti incendios, y revisiones periódicas semanales de la obra expuesta por parte del equipo de conservación del Museo.

Se acompañan estas medidas con un plan de vigilancia física y video vigilancia durante las 24 horas.

Las obras de pintura y escultura se describen morfológicamente previa inspección una a una, que permite establecer un informe de condición de la obra al ingresar en la colección. Las obras se registran en la base de datos de la colección en la que se registra el estado de conservación de cada pieza.

En el caso de la fotografía y dependiendo de las características del procedimiento, tipo de papel, tipo de emulsión y estado de conservación, las piezas se someten a limpieza física y se guardan en sobres individuales de Mylar. Cada fotografía ingresa con un número de registro y se conserva en bandejas esmaltadas al fuego o en contenedores libres de ácido.

Cuando se catalogan las piezas se señala en un campo específico las condiciones de conservación de la pieza de manera referencial (bueno, regular o malo). Cuando una obra es cedida para una exposición antes de su salida del Museo se le hace un informe de condiciones completo en el que se referencia las condiciones en que se encuentra la obra y se fotografía a alta resolución para que quede constancia de su estado. En la actualidad contamos con informes de condiciones de 805 obras.

Las condiciones de almacenamiento son estables y óptimas para las piezas almacenadas.

Las condiciones de exhibición entre 20 y 22 ºC y 45-50 % HR. La iluminación del Museo se realiza con LED de ERCO, regulables libres de radiación UV. La potencia medida en LUX varías, desde los 18-25 lux, con los que se iluminan los calotipos y papeles a la sal, los 100 lux con que se iluminan las emulsiones al carbón, los 125 lux con los que se iluminan los tirajes sobre algodón con pigmentos minerales hasta los 150 lux con que se iluminan las pinturas al óleo. Las esculturas dependiendo de los materiales varían desde los 125 lux hasta los 250 lux.

El Museo está desarrollando un plan de Conservación Preventiva que contempla no sólo la conservación de la colección sino también los protocolos de actuación ante determinadas situaciones. Este plan se dirige desde el departamento Curatorial pero se elabora en colaboración con el resto de departamentos del Museo e incluye la formación del personal de salas y vigilancia para su actuación ante diferentes situaciones.

 

CRITERIOS Y EVOLUCIÓN HISTÓRICA DE INCREMENTO DE LAS COLECCIONES

Esta colección de fotografía es una colección viva, todavía en crecimiento, para lo cual el Museo ha establecido diferentes formas de adquisición de nuevas piezas. Una de las más significativas es el programa denominado “Tender puentes”, heredado del Fondo Fotográfico, que se inició en 2002.

1. Su propósito es realizar obra contemporánea tomando como punto de partida las piezas históricas conservadas en el Museo. Diversos autores contemporáneos de prestigio nacional e internacional han sido invitados para el estudio y la reflexión sobre el período fundacional de la fotografía, teniendo como objetivo la exploración e identificación de vínculos que les unen y cuestiones que les distancian con esta disciplina artística. Los autores invitados desarrollan sus proyectos fotográficos en diálogo con las piezas clave de la fotografía universal contenidas en la colección del Museo.

2. En dicho programa han participado, entre otros, fotógrafos internacionales como Roland Fischer, Lynne Cohen, Gabriele Basilico o Luis González Palma, y nacionales como Manuel Brazuelo, Jordi Bernadó, Sergio Belinchón, Xavier Ribas, Jorge Ribalta, María Bleda y José María Rosa, Joan Fontcuberta y Javier Vallhonrat, o navarros, caso de Ángel Fuentes, Carlos Cánovas y Carlos Irijalba. Un total de 21 artistas, hasta el momento, que proyectan su mirada sobre la historia de la fotografía, vinculándola a creaciones contemporáneas. Junto a este programa encontramos las vías tradicionales de ingreso de piezas a la colección, las donaciones particulares y la compra en el mercado, en su caso.

El Museo dispone de un presupuesto anual de 25.000 euros destinado para la compra de obras. Asimismo, lleva a cabo campañas de crowdfunding o micromecenazgo que permiten la adquisición de nuevas piezas . El resto de incorporaciones artísticas llegan al Museo a través de donaciones. En total , el valor anual medio de las piezas donadas (más de 500 obras) asciende a 1.000.000 de euros.

 

PRÉSTAMO DE COLECCIONES

El Museo Universidad de Navarra ha colaborado prestando sus fondos en más de cuarenta proyectos expositivos producidos por otros Museos e Instituciones de entre los que destacamos: IVAM, ARTIUM, Museo Esteban Vicente, MACBA, CAAM, MNCARS, MNAC, Fondation Cartier pour l´Art Contemporain, Maison de Patrimoine, Hôtel de Sully, Instituto Cervantes, Saint LouisArt Museum , Museo Balenciaga y The Israel Museum.

A la institución solicitante se le solicita su facility report y se comprueba que cumple los criterios ambientales, físicos y de seguridad para la exhibición de las piezas solicitadas. En caso de que no las cumpla se le deniega el préstamo. Si lo que ha solicitado exponer son fotografías se le ofrecen reproducciones facsimilares. Estas reproducciones se hacen bajo nuestra supervisión y tras la exposición se devuelven al Museo.

A su vez, el Museo tiene su propio facility report que se manda a las Instituciones a las que se les solicita algún préstamo de obra.

AÑO 2013

  • Museo Guggenheim Bilbao.

Obra en préstamo: Antoni Tàpies. Composició amb cistella, 1996.

Exposición: “Antoni Tàpies. Del objeto a la escultura (1964-2009)”, del 3 de octubre de 2013 al 19 de enero de 2014.

 

AÑO 2016

  • Fundació Tàpies.

Obra en préstamo: Antoni Tàpies. L’espirit Catalá.

Exposición “Col-leció. 1966-1976”, del 25 de octubre de 2016 al 15 de enero de 2017.

  • Museo de Bellas Artes de Bilbao

Obra en préstamo: Estela para un pueblo pacífico que era Gernika. Exposición 1937. Exposición: “Sobre Gernika. Guerra y civitas”, del 30 de septiembre de 2016 al 9 de enero de 2017.

  • Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS)

Obra en préstamo: Sin título (dibujo perteneciente al Carnet de Dessins).

Exposición: “Campo cerrado. El arte español en la posguerra”, del 26 de abril al 26 de septiembre de 2016.

 

Curso 2017-18

Obras e Jorge Oteiza para la muestra Guernica y otros desastres. Goya, Picasso, Oteiza de la Fundación Picasso – Museo Casa Natal de Málaga

Torre de Babel de Eugenio Sempere al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid

Tríptico de Iñigo Manglano-Ovalle para muestra Machine à penser. Three Philosopher’s Hust a la Fondazione Prada de Venezia.

Música de las esferas de Eduardo Chillida para muestra Gaur 1966, el arte bajo el régimen de Franco, vanguardia y resistencia del Musée Basque et de l’histoirie de Bayonne.

* El curso 2018-19 se cierra el 31 de agosto de 2019

AÑO 2014

2 obras de José Ortiz Echagüe para la exposición “Dries Van Noten”. Musée des Arts Décoratifs, París. Del 26 de febrero al 31 de agosto de 2014.

9 obras de José Ortiz Echagüe para la exposición “La colonia apócrifa”. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. Del 20 de junio de 2014 al 5 de enero de 2015.

 

AÑO 2015

10 obras de Antonio Arissa para la exposición “Arissa. L’ombra i el fotògraf, 1922-1936”. Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. Del 15 de octubre de 2014 al 30 de abril de 2015.

1 obra de José Ortiz Echagüe para la exposición “En el frente del arte. Ricardo de Orueta 1868-1939”. Acción Cultural Española. Del 16 de septiembre al 8 de diciembre de 2014 en Museo Nacional de Escultura, Valladolid / Del 18 de diciembre al 8 de marzo de 2015 en las salas del MUPAN, Ayuntamiento de Málaga. De marzo a junio de 2015 en la residencia de Estudiantes de Madrid.

2 obras de José Ortiz Echagüe para la exposición “Movimientos y secuencias”. Museo Picasso de Málaga. 2 de febrero a 17 de mayo de 2015.

22 obras de José Ortiz Echagüe para la exposición “Acercando orillas. Expectativa y memoria”. Sala Apeadero de los Reales Alcázares de Sevilla. 29 de mayo de 2015 a 20 de julio de 2015.

9 obras de Pere Formiguera para la exposición “Pere Formiguera. Ars Photographica”. Centre d’Art i Cultura Contemporània. Ajuntament de San Cugat del Vallès. 4 de marzo a 29 de junio de 2015.

 

AÑO 2016

1 obra de Gabriel Casas para la exposición “Gabriel Casas. Fotografía, información y modernidad en Barcelona 1929-1939”. Museu Nacional d’Art de Catalunya. 22 de abril al 30 de agosto de 2015. Caixaforum Girona del 22 de septiembre de 2015 al 17 de enero de 2016. Caixaforum Tarragona del 9 de febrero al 29 de mayo de 2016.

9 obras de Luis González Palma y 2 de André Disderi para la exposición “Luis González Palma. Constelaciones de lo intangible”. CGAC del 12 de noviembre de 2015 a marzo de 2016.

16 obras de Javier Vallhonrat para la exposición “Interacciones”. CGAC. Del 30 de octubre de 2015 al 28 de febrero de 2016.

33 obras (Vigier, Beaucorps, Delaunay; 28 facsímiles y 5 originales) para la exposición “Sevilla a través de la fotografía”. Universidad de Sevilla. Del 10 de marzo al 22 de abril de 2016.

8 obras (Battistuzzi, Frith, Franck, anónimo) para la exposición “Barcelona. La metròpoli en l’ era de la fotografía. 1860-2004”. Del 22 de marzo al 26 de junio de 2016.

1 obra de William Stirling para la exposición “Copiado por el sol”. Museo Nacional del Prado. Del 18 de mayo al 4 de septiembre de 2016.

24 obras de José Ortiz Echagüe para la exposición “Carbón y terciopelo. Miradas sobre el traje popular de Ortiz Echagüe y Balenciaga”, en Museo Cristóbal Balenciaga de Getaria. 6 de octubre de 2016 a 9 de mayo de 2017.

1 cuaderno de dibujos, con 63 obras, para la exposición “Una modernidad singular”, en Museo de San Telmo San Sebastián. 4 de noviembre de 2016 a 26 de febrero de 2017.

7 obras de José Ortiz Echagüe para la exposición permanente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) por un plazo de cinco años.

 

Curso 2017-18

Piezas de José Ortiz-Echagüe para la muestra Región (Los relatos). Cambio del paisaje y políticas del agua del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC).

Piezas de Ortiz Echagüe para la muestra Provincia 53. Arte, territorio y descolonización del Sáhara del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) y Centro de la Naturaleza (CDAN) de la Fundación Beulas (Huesca).

 

* El curso 2018-19 se cierra el 31 de agosto de 2019

// ]]>

Aviso

Esta web utiliza cookies propias y de terceros para mejorar tu experiencia de usuario y mostrarte contenido relacionado con tus preferencias. Si continúas navegando, consideramos que aceptas su uso.

Aceptar