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INTERMEDIA. ESCRIBIR LA IMAGEN, CREAR LA PALABRA / Varios artistas
8 SEP - 23 OCT

8 SEP - 23 OCT
Sala Torre

Artistas visuales: Joan Colom, José Noguero, Juan Uslé, Enrica Bernardelli, Marta María Pérez Bravo, Vicente de Mello, David Moreno y Mariana Castillo Deball. 
Escritores: Carlos Bassas, Laura Arnedo y Valeria List.
Comisarios: Laura Aizcorbe, Maite Fraile, Victor Acebrón y Dayneris Brito, egresados de la III promoción del Máster en Estudios de Comisariado

¿Qué relación existe entre la imagen visual y la palabra escrita? ¿Es la imagen un tipo de narrativa? ¿Se puede mirar el texto como se mira una obra visual? ¿Cómo interactúan la fotografía y la palabra escrita? ¿Colaboran, se combaten, se cuestionan?

Intermedia, que parte de las obras donadas por Patricia Phelps de Cisneros al Museo en 2018 y de su diálogo con el resto de piezas que componen la Colección MUN, es fruto del trabajo práctico y del conocimiento adquirido durante la formación de posgrado de los jóvenes comisarios cuyo Trabajo de Fin de Máster ha sido elegido entre las distintas propuestas presentadas en esta 3ª promoción.

Esta propuesta toma como referencia algunas de las fotografías que Joan Colom realizó en el Raval de Barcelona y que fueron el germen del libro Izas, rabizas y colipoterras de Camilo José Cela. Siguiendo este modelo, las fotografías de José Noguero, Juan Uslé, Enrica Bernardelli, Marta María Pérez Bravo, Vicente de Mello, David Moreno y Mariana Castillo Deball han sido fuente de inspiración para los escritores Carlos Bassas, Laura Arnedo y Valeria List y viceversa. Poemas de Arnedo y List han dado lugar a obra nueva de la mano de Pérez Bravo, de Mello y Noguero.

El resultado no es una muestra fotográfica acompañada por obra literaria sino una exposición en la que ambas disciplinas tienen el mismo protagonismo. Dado que los textos expuestos nacen a partir de las fotografías seleccionadas y viceversa, obras que nacen a raíz del texto, Intermedia subraya lo que la palabra y la imagen tienen en común. Recuerda y enfatiza que la lectura es un acto visual al exponer el texto como objeto visual y jugar con la dirección de lectura, la tipografía, la forma, el tamaño y la disposición de las palabras. A su vez, muestra que la recepción visual de la fotografía se experimenta a través del lenguaje. Como afirmaba Didi Huberman “El gran error es pensar que solo se mira con los ojos. Se mira con todo el cuerpo y, en segundo lugar, con el lenguaje”.
 

Intermedia. Escribir la imagen, crear la palabra

BIOGRAFÍA DE ARTISTAS

Laura Arnedo
Licenciada en Filología Hispánica y en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Salamanca, Arnedo (Calahorra, La Rioja, 1982) ha publicado los poemarios Elogio de la Sed (Ediciones Eunate, 2014) e Historia de los niños luciérnaga (Editorial Playa de Ákaba, 2017).  Ha obtenido premios literarios y menciones como el Primer premio de géneros literarios en los Encuentros de Arte Joven 2012 del Gobierno de Navarra.

Carlos Bassas
Carlos Bassas del Rey (Barcelona, 1974) trabaja como juntaletras de fortuna, labor que compagina con la docencia y la escritura de guiones. En 2007 ganó el premio Plácido al Mejor Guion de Género Negro en el IX Festival Internacional de Cine Negro de Manresa. En 2012 publicó su primera novela, Aki y el misterio de los cerezos, y ganó el Premio Internacional de Novela Negra Ciudad de Carmona con El honor es una mortaja. Desde entonces, no ha cesado su producción literaria: Siempre pagan los mismos (2015), ganadora del Tormo Negro; Justo, galardonada con el prestigioso Premio Hammett (2019) que otorga la Semana Negra de Gijón; Soledad (2019), Cielos de plomo (2021), y Sinántropos (2022) la que, hasta ahora, es su última novela. Como guionista, destaca su trabajo en la película Un día más con vida, producción que ha ganado numerosos premios, entre ellos un Goya y el Premio a Mejor película de animación en la XXXI edición de los Premios del Cine Europeo.

Enrica Bernardelli 
Nacida en Italia en 1959, vive y trabaja en Río de Janeiro. Es una artista que trabaja la alteración del concepto del tiempo, la reproducibilidad y la materialidad e inmaterialidad de las cosas. Integra la movilidad en la fotografía como una manera de cuestionar los límites de la temporalidad. Ha participado en la Bienal de Sao Paulo, la Bienal Mercosur y diversas exposiciones nacionales e internacionales. 

Mariana Castillo Deball
En su trabajo, Castillo Deball (Ciudad de México, 1975) propone una visión calidoscópica que explora la forma en que la colaboración entre ciencia, arqueología y artes visuales puede describir el mundo. Sus instalaciones, performance, esculturas y proyectos editoriales surgen de la re-combinación de diversos lenguajes y exploran el rol de los objetos en el entendimiento de nuestra historia e identidad. Obtuvo la licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México en 1997 y en 2003 concluyó un programa de posgrado en Jan van Eyck Academie, en Holanda. Ha recibido los siguientes reconocimientos: Prix de Rome (2004); Zurich Art Prize (2012); Henry Moore Institute Fellowship (2012) y Preis der Nationalgalerie für junge Kunst (2013). Actualmente, vive y trabaja en Berlín.

Camilo José Cela 
Camilo José Cela (Galicia, 1916 - Madrid, 2002), prolífico escritor español galardonado con el Premio Nobel de Literatura, Premio Miguel de Cervantes y Premio Princesa de Asturias de las Letras, entre otros. Desde su primera novela, La Familia de Pascual Duarte, que señala un hito en la narrativa española de la posguerra, su producción es extensa e ininterrumpida. 

Joan Colom
Galardonado con el Premio Nacional de Fotografía y la Medalla de Oro al Mérito Cultural concedida por el Ayuntamiento de Barcelona, Colom (Barcelona, 1921-2017) perteneció a la primera generación fotográfica de la posguerra. Retrata lo fugaz, un realismo sin concesiones que encuentra en plena calle. 

Vicente de Mello
Artista y curador nacido en Brasil (1967), vive y trabaja en Río de Janeiro. Graduado en Comunicación Social e Historia del Arte y Arquitectura, de 1989 a 1998, trabaja en el departamento de Fotografía del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. Desde 1992, viene desarrollando su investigación fotográfica a través de diferentes series. Ha participado en exposiciones en su país natal y en otros como Bélgica y Francia.

Valeria List
Nació en la ciudad mexicana de Puebla en 1990. Escribe y traduce poesía. Su primer libro, La vida abierta, recibió el Premio de Poesía Joven de la UNAM en 2019. En 2021 publica La plaquette Calgary en Sombrario Ediciones y Adie en la editorial digital de poesía Matrerita. Es licenciada en Letras Hispánicas y máster en Letras Españolas en la Universidad Nacional Autónoma de México. Trabaja en el departamento de Publicaciones del Instituto de Investigaciones Bibliotecológicas de este centro académico. En 2019 fue becada por Elipsis, programa de escritura del British Council, y por la T.S. Eliot Summer School de la Universidad de Londres. Actualmente, disfruta de una beca de poesía en el programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México.

David Moreno
Moreno (Estados Unidos, 1957) reside y trabaja en Nueva York. Su obra es multidisciplinar, jugando en diferentes campos artísticos como el dibujo, la fotografía, obras sonoras o creaciones de vídeos. Su participación tanto en exposiciones colectivas como individuales es muy extensa. En 2008 fue galardonado con el American Academy Invitational Exhibition of Visual Arts, American Academy of Arts and Letters en Nueva York. 

José Noguero
Nacido en Basbastro (Huesca) en 1969, Noguero es uno de los artistas más brillantes de su generación. Su estudio e investigación de los límites de la escultura le han llevado a explorar otros medios de expresión, como son la fotografía, la pintura o el videoarte. Desde 1999, reside y trabaja en Berlín. A lo largo de su trayectoria, el artista ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en España y en el extranjero.

Marta María Pérez Bravo 
El trabajo de Marta María Pérez Bravo (La Habana, 1959) explora la fotografía en blanco y negro basada en sueños y mitologías, acercándose a los cultos populares cubanos y a prácticas y símbolos religiosos que le rodean. Estudió Pintura en la Academia Nacional de Bellas Artes en 1979 y en el Instituto Superior de Arte en 1984. Desde 1995 reside y trabaja en México. Su trabajo ha tenido presencia internacional, tanto en bienales como en colecciones y exposiciones de museos como el MoMA (EEUU), el Museo Reina Sofía (España), el Palacio de Bellas Artes de México (México) y el Museo de Arte Moderno de San Francisco (EEUU), entre otros.

Juan Uslé
Uslé (Cantabria, 1973) comienza sus estudios de Bellas Artes en la Escuela Superior de San Carlos de Valencia. Durante esta etapa alterna su pasión por la pintura con la fotografía, entendiendo la última como algo abierto, experimental y subjetivo. Cuando vuelve a Santander se centra de manera más definitiva en la pintura.  Desde 1986 fija su residencia en Nueva York. Es reconocido como uno de los artistas más importantes de su generación y un referente pictórico en la escena internacional. En 2002 recibe el Premio Nacional de las Artes Plásticas. Ha participado en la Documenta 9 de Kassel, la 51 Bienal de Venecia y en exposiciones individuales en el Kunstmuseum de Bonn, el Irish Museum of Modern Art de Dublín, el Museo Reina Sofía de Madrid, el MACBA de Barcelona o el IVAM de Valencia. 
 


Con el apoyo de Fundación Pablo Palazuelo

Con el apoyo de Fundación Pablo Palazuelo



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Imagen de cabecera: Luz aislada. Bath. Juan Uslé

 

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Fecha

8 de septiembre de 2022

Hora

20:00