Metamorphosis Dance despliega vanguardia y excelencia en el Museo Universidad de Navarra con su nuevo espectáculo, ‘CreAcción’

Vanguardia y excelencia se dan la mano en CreAcción, el nuevo espectáculo de Metamorphosis Dance, cuyo estreno absoluto acoge el Museo Universidad de Navarra este sábado, 6 de noviembre, a las 19:30 horas, dentro del ciclo Museo en Danza. Se trata de su primer trabajo tras la concesión del Premio Nacional de Danza 2020 a Iratxe Ansa, directora y coreógrafa de la compañía junto a Igor Bacovich. Las entradas cuestan 26, 24 y 22 euros.

La pieza muestra el resultado de la investigación que han realizado Ansa y Bacovich dentro del programa de residencia artística de Artes Escénicas y Música del Museo. Un grupo de once personas no vinculadas a la danza, ha participado con la compañía en un proceso de siete semanas, a lo largo de las cuales han explorado sus preocupaciones y la forma de trasladarlas al cuerpo, a la danza, en un espectáculo con elevada exigencia de calidad. Los retos iniciales fueron la relación del proceso creativo con el público, la correlación entre la idea y su representación dancística y la cercanía del arte contemporáneo a las preocupaciones de la ciudadanía.

“En el espectáculo se van a ver reflejados muchos de los resultados de las conversaciones que tuvimos con el grupo de trabajo y entre nosotros. Lo que se va a ver en escena va a ser lenguaje coreográfico, que es resultado de conceptos que vienen de lo que se propuso al principio del proceso, así como de decisiones coreográficas y escenográficas”, ha explicado Igor Bacovich en la presentación de la propuesta, en la que también han intervenido Iratxe Ansa; Teresa Lasheras, directora de Artes Escénicas y Música del Museo; y Natalia Riva, Jorge Vázquez y Nora Franco, participantes en este proceso creativo.

El motor de la pieza fueron las ideas o conceptos que cada uno de los participantes compartió con el grupo, propuestas totalmente distintas.  “Era complejo dibujar una línea dramatúrgica, por lo que el punto de partida fue hilar no los conceptos en sí, sino los materiales coreográficos que surgían de ellos. Cada concepto se materializaba en el cuerpo de los bailarines, se creaban materiales coreográficos y los hilábamos. Esta fue la masa inicial con la que hemos desarrollado la pieza”, precisa el coreógrafo. 

MOVILIZAR EMOCIONES

En este sentido, Ansa ha apuntado que una creación implica abordar cuestiones muy diversas: “Hay muchas creaciones dentro de una creación y cada bailarín es una”. En total, habrá cinco bailarines sobre el escenario, con una escenografía diseñada especialmente para la pieza y la banda sonora de Juan Belda. Para la coreógrafa, ha sido fundamental “compartir y aprender de estos intercambios y cuestionarnos todo el tiempo. Pensamos en cómo hacer que cada idea tenga sentido y sea imprescindible dentro de la pieza”. Así, explica que no hay “ideas exactas que entender, sino que queremos que cada persona vuele”.

Algunos de los conceptos que se trabajaron fueron la duda, la búsqueda o la perseverancia para la consecución de un objetivo. Este último concepto fue el que llevó Natalia Riva al grupo de trabajo, partiendo de la canción Tracción a sangre, de Gustavo Cerati. Para ella, investigadora en la Facultad de Farmacia, el proceso ha sido especialmente significativo por su transformación. “Es mágico ver que de una idea de algo que quizá no quería ver, que estaba escondido, resulta algo hermoso y que moviliza tantas emociones”. Por su parte, Jorge Vázquez, estudiante de la Escuela de Arquitectura, ha valorado cómo la experiencia le ha hecho “pensar no solo en el movimiento, sino en lo que estaba alrededor del escenario”. Para Nora Franco, “ha sido una suerte poder ver el proceso creativo y la toma de decisiones de una compañía de danza profesional y trabajar con sus directores y bailarines. Hemos podido ver cómo una idea se transformaba en un cuerpo”.

• Idea Original / Coreografía: Iratxe Ansa, Igor Bacovich
• Dramaturgia: Iratxe Ansa, Igor Bacovich
• Bailarines: Igor Bacovich, Katherine Currier, Clementine Dumas, Antonella Alabanese, David Serrano
• Diseño de vestuario: Iratxe Ansa, Igor Bacovich
• Diseño de iluminación: Nicolas Fischtel
• Música original: Juan Belda
• Diseño escenográfico: Igor Bacovich, Iratxe Ansa
• Audiovisuales: Igor Bacovich, Danilo Moroni, Juan Carlos Toledo
• Colaboradores artísticos: Samantha Coltro, Sara Chocarro, Camila Estrada, Nora Franco, Carla Gallego, Ana Oroz, Carolina Orozco, Natalia Riva, Carmen Ruiz, Jorge Vazquez, Juan Luis Velasquez
• Producción ejecutiva: La Cia de la luz
• Distribución: Ritmos del mundo

Una producción de Metamorphosis Dance y Museo de la Universidad de Navarra con ayuda del INAEM, el Gobierno Vasco y el Ayuntamiento de Pamplona y con la colaboración del Ayuntamiento de Alcorcón en donde la compañía es residente