El encuentro de Javier Vallhonrat con las pioneras fotografías realizadas en 1853 por el francés Vizconde Joseph Vigier a lo largo de su viaje en los Pirineos, coincide en el tiempo con el conjunto de proyectos que el artista español desarrolla en torno a la experiencia de la alta montaña o de entornos de geoclimatología particular.

De manera especial, las dos fotografías que Vigier tomara de los glaciares de Aneto y Maladetas, que forman parte de la Colección del Museo Universidad de Navarra, serán el punto de partida del proyecto 42ºN, desarrollado a lo largo de 15 meses en el Macizo de la Maladeta, en el Pirineo aragonés.

La definición de  los ejes estratégicos del proyecto se nutre de elementos que el artista encuentra a través de su investigación del trabajo de Joseph Vigier: la acumulación de fragmentos odatos de la experiencia a lo largo de numerosos itinerarios en un entorno de alta montaña, la utilización de datos geográficos y cartográficos y su inserción en contextos paradójicos y el establecimiento de un espacio de representación que se sitúa entre la descripción topográfica  del modelo documental y una aproximación fotográfica por igual abstracta y narrativa.

42ºN ha supuesto para el artista mirar, literal y metafóricamente, hacia el lugar hacia donde Vigier dirigiera su mirada en 1853 y explorar ese lugar, simultáneamente geográfico, fenoménico y  de constitución de lenguaje.

Las fotografías y piezas videográficas que constituyen el proyecto 42ºN, suponen para el artista la creación de un espacio de investigación de fenómenos internos a partir de representaciones de un territorio externo.

Utilizando una metodología de acumulación de datos (fragmentos) de la experiencia así como de datos cuantitativos (geográficos, cronométricos y cartográficos) fruto de observaciones mantenidas en el tiempo, y de su inserción en un marco contextual paradójico, el artista investiga no tanto los fenómenos sobre los que detiene su mirada, sino el lenguaje resultante de esas intervenciones.

Javier Vallhonrat nació en Madrid en 1953.

Licenciado en Bellas Artes y en  Psicología, este artista multidisciplinar elige la fotografía como su medio privilegiado de expresión e investigación, explorando sus límites como lenguaje, y haciéndola dialogar con la pintura, el vídeo, la performance, la palabra o la instalación. A lo largo de casi tres décadas, este artista ha simultaneado el desarrollo de su obra con una actividad docente que ha impartido en instituciones públicas y privadas de Austria, Bélgica, Canadá, España, Francia, Finlandia, Italia, Japón, México y Reino Unido.

A largo de los últimos años ha trabajado en entornos de alta montaña donde se dan condiciones y procesos geoclimáticos particulares, llevando a cabo  proyectos de prolongada duración que el artista continúa desarrollando en la actualidad.

La obra de este artista ha sido expuesta en numerosos museos e instituciones de todo el mundo, y se encuentra en colecciones como la del Museo Reina Sofía de Madrid, el Gran Duc Jean de Luxemburgo o el Museo de Arte Moderno de Filadelfia, entre otros.

Se han publicado 13 monografías de su obra, habiendo sido reconocido su trabajo con numerosos galardones, entre los que cabe destacar el Premio Nacional de Fotografía, el Premio de Fotografia de la Comunidad de Madrid, el Premio de Fotografía del Ayuntamiento de Madrid y el Premio Bartolomé Ros de PhotoEspaña.