“Óyeme con los ojos”, único solo de María Pagés que este mes de junio se estrena en Madrid, será el espectáculo inaugural de la próxima temporada en el Teatro del Museo, que dará comienzo el 28 de septiembre. La programación en artes escénicas prevista para la temporada de otoño ofrecerá, además de algunas funciones de danza y creación musical contemporáneas, mucho teatro, en todos sus formatos, para una lectura actualizada de los clásicos de siempre.

El espectáculo de danza flamenca que ofrecerá Pagés es una reflexión sobre la madurez, donde la coreógrafa reflexiona y comparte su ideal de vida, de esperanza y de fe a través de ritmo, cante y melodía, zapateado y percusión, voces y humor. Pagés ha demostrado ser una pionera en el entendimiento del flamenco como un arte en evolución, contemporáneo y vivo, utilizando los códigos fundamentales del lenguaje flamenco e investigando dentro y fuera del mismo. Para esta artista sevillana, iconoclasta por naturaleza, la modernidad es la tradición en movimiento. Su aportación creativa y estética reside en su serenidad al hablar sin complejos con todos los lenguajes y hacer que acepten la hospitalidad del flamenco.

María Pagés comenzó su carrera en la compañía de Antonio Gades, al que considera su maestro indiscutible. En cine, destaca su participación en Carmen, El amor brujo y Flamenco, de Carlos Saura. En el año 1990 funda María Pagés Compañía con la que ha creado 19 obras. La artista y su compañía han sido invitadas a los más prestigiosos escenarios y festivales de todo el mundo. María Pagés ha colaborado con Mikhail Baryshnikov, Sidi LarbiCherkaoui, Tamara Rojo, Ángel Corella, Plácido Domingo, José Saramago y Oscar Niemeyer, entre otros. En 2002 obtuvo el Premio Nacional de Danza (Creación) y el Premio de Coreografía ADE en 1996. Se le concede el Léonide Massine 2004 per l’Arte della Danza “Al Valore” y el Premio Cultura de la Comunidad de Madrid 2007. Los ocho Premios Giraldillo de la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla la confirman como una de las bailaoras y coreógrafas más importantes del flamenco. En 2014 se le concede la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Un año después, Santiago de Chile reconoce uno de sus espectáculos como el mejor de la Danza Internacional y en 2016 es galardonada con el IV Premio de Cultura de la Universidad de Sevilla. El diario La Vanguardia elige Óyeme con los ojos como el mejor espectáculo de danza internacional del 2016. A través de ARTEDEA, asociación fundada por la coreógrafa, desarrolla una intensa actividad solidaria y formativa.

La coreógrafa y bailaora compartirá con estudiantes y con todo el público interesado el relato de su experiencia vital, en una conferencia-coloquio, el día previo a su función.

Bailar fotografías

La Torre del Museo, que es la sala expositiva que alberga “Aurelia Immortal”, una producción de Javier Viver, será el escenario para la performance de la bailarina Valentina Pedica. La exposición nos habla con imágenes (fotografías, videos, esculturas, dibujos) de la inmortalidad de las medusas, de los futuros hombres y mujeres transhumanos, y de cómo el arte, la ciencia y la religión son ciencias que aspiran a una vida infinita. Valentina Pedica creará una interpretación libre y en movimiento de este trabajo plástico. La bailarina actuó ya en el Museo la temporada, con el solo “Gravity 0” en el homenaje a Teresa Catalán.

Espacio para la creación digital

A continuación, ya de nuevo en el Teatro del Museo, se presentará a un compositor y artista digital, el japonés Daito Manabe. Compositor musical, performer, diseñador, DJ, VJ y programador, es considerado el artista más tecnológico y de moda hoy en el mundo. Viajará desde Tokyo a Pamplona el 3 de octubre para dar a conocer a los estudiantes de tecnología, ingeniería, biomedicina o comunicación y a todas las personas de la ciudad interesadas, cuáles son sus procesos de producción y sus últimas creaciones artísticas digitales.

Tercera edición de “Clásicos en el Museo"

La programación especial de teatro de otoño en el Museo, este año tendrá lugar del 20 de octubre al 4 de noviembre y combinará espectáculos teatrales de gran formato, refinadas lecturas dramatizadas, catas literarias y talleres de maquillaje. Para Liuba Cid, la comisaria del ciclo, “los clásicos siempre tienen algo nuevo que decir, un saber intrínseco que nos transforma cada vez que nos adentramos en sus dramas y comedias. El ciclo este año propone un encuentro con el teatro y sus diferentes formas de reinterpretar el legado infinito de sus obras y autores; una reflexión sobre su influencia y permanencia en el arte teatral de nuestro tiempo”.

• Alfredo Sanzol y su ternura.

Inspirado en el universo de las comedias de Shakespeare, y en obras tan emblemáticas del dramaturgo inglés como La tempestad, Noche de Reyes, Como gustéis o Mucho ruido y pocas nueces, “Clásicos en el Museo” presenta “La Ternura”, una comedia de leñadores y princesas, del director pamplonés Alfredo Sanzol. Sus seis personajes nos hablan de la fuerza y de la valentía para amar. Paco Déniz, Elena González, Natalia Hernández, Javier Lara, Juan Antonio Lumbreras, y Eva Trancón completan el magistral elenco de uno de los grandes estrenos teatrales de la temporada. La obra es una producción del Teatro de la Ciudad y Teatro de La Abadía, y como dice su autor “La ternura es la manera en la que el amor se expresa. Sin ternura el amor no se ve. La ternura son las caricias, la escucha, los pequeños gestos, las sonrisas, los besos, la espera, el respeto, la delicadeza. Una sociedad sin ternura es una sociedad en guerra”.

 

•  Teatro para niños.

La compañía Teloncillo Teatro, Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y La Juventud, presenta la versión de Claudio Hochman “Caperucita, lo que nunca se contó”, basada en la obra de Charles Perrault, con música original de Suso González, que mezcla armonías y ritmos cercanos al jazz y al pop. Un cuento que pasa de generación en generación y que Teloncillo Teatro lleva a escena jugando con los personajes, transformando el relato en una comedia de enredos dislocados, en un juego en el que nada es como debería ser.

 

• Nuevas lecturas dramatizadas.

El peculiar emplazamiento de este teatro, que se encuentra dentro de un museo, propicia un marco idóneo para el diálogo entre las artes visuales contemporáneas y los personajes populares del teatro clásico. Las lecturas teatralizadas de esta edición se centran en Alejandro Casona, un autor teatral del siglo XX que se inspira en la obra de Cervantes, Boccaccio, en los Pasos de Lope de Rueda y en los cuentos populares de marcada tradición oral. De este modo, se interpretará en las salas expositivas del museo “La Fablilla del secreto bien guardado” una farsa teatral perteneciente al Retablo Jovial.

 

• Teatro y danza se unen.

La actriz Beatriz Argüello, bajo la dirección de Hugo Pérez de la Pica, presentará “Estaciones de Isadora”, una pieza teatral que aborda la vida de la bailarina Isadora Duncan en la que se fusionan la palabra, la danza y la música. Un texto poético que indaga en el espacio onírico de la actriz y la bailarina, un canto a lo femenino que como diría Argüello: “muestra la belleza a través de la esperanza, el dolor, la soledad, la voluntad y la fuerza que llevará al espectador a un sinfín de estados no racionales con una gran carga emotiva”

Otras actividades previstas en “Clásicos en el museo” son un taller sobre Maquillaje Teatral con el objetivo de acercar a los jóvenes al mundo de la caracterización, haciendo un recorrido por el origen y el desarrollo del maquillaje, desde los inicios del teatro, hasta los grandes musicales actuales. El taller está impartido por Laura García, maquilladora de los musicales La Bella y la Bestia, Forever King of Pop y El Rey León.

Otro evento de relevancia serán las catas literarias, este año bajo el título “Vino y Comedia”, con la colaboración de los expertos del GRISO (Grupo de Investigación Siglo de Oro de la Universidad de Navarra), un viaje sensorial en el tiempo, a través de la singularidad del vino y los caracteres esenciales de los personajes de las obras de Calderón de la Barca, Cervantes, Lope de Vega y Tirso de Molina.

Vuelve El Brujo al Museo

Rafael Álvarez “El Brujo” presentará en el Teatro del Museo su nuevo espectáculo Autobiografía de un Yogui, basado en el libro homónimo del mismo título, uno de los más leídos del mundo y considerado entre los mejores libros espirituales del siglo XX, del gran yogui y gurú hinduista Paramahansa Yogananda, impulsor del Raja Yoga en Occidente. Rafael Álvarez ha trabajado con la obra de Paramahansa Yogananda para presentarnos al maestro hinduista y su búsqueda.

La obra ha sido llevada al cine en varias ocasiones y esta es la primera vez que llega al teatro en España. En este texto, Paramahansa Yogananda nos cuenta con facilidad y mucho sentido del humor los acontecimientos increíbles que fue viviendo a lo largo de su vida.