¿Podemos hacer con la naturaleza todo lo que queremos o nos permite la ciencia? Es la gran pregunta que subyace en la última creación artística de Javier Viver, un trabajo titulado Aurelia Immortal  que se compone de una exposición y un fotolibro. El artista, basándose en la observación de un tipo de medusa que se auto regenera y nunca muere plantea cómo será la especie humana en 2046, un año después de que la ciencia haya conseguido la inmortalidad de las personas.

Arte, ciencia, naturaleza y ética son disciplinas del conocimiento que se unen en esta producción artística para abordar un mismo tema, recurrente y universal: la inmortalidad y sus consecuencias. “Esta exposición no es una muestra científica, sino que plantea un discurso artístico sobre la eterna lucha contra la muerte; es una historia de ficción desde unos procedimientos obtenidos de la ciencia”, puntualiza Viver.

Para abordar intelectualmente todos los temas que la exposición sugiere sobre identidad, conciencia, particularidad y globalidad, ética, ciencia y naturaleza, el Museo organizará en septiembre unas jornadas con investigadores de diversas áreas, abiertas a los estudiantes y a todo el público interesado.

Origen del proyecto y su temática

En diciembre de 2015 el estudiante chino de biología marina He Jinru publicó en la revista científica PloS One la sorprendente propiedad de la medusa Aurelia, capaz de alcanzar la inmortalidad biológica. Según se hacía eco el National Geographic, una vez que Aurelia immortal expira, desarrolla la capacidad prodigiosa de regenerar sus células hasta alcanzar la etapa juvenil, como si de un ave Fénix se tratara.

Este descubrimiento científico sirve a Viver para plantear una narración que oscila entre la documentación científica y la ficción. La historia se cuenta desde el año 2046, en un futuro en el que los avances de la biotecnología han permitido desarrollar una especie transhumana, cuya vida se podría prolongar indefinidamente. Visto desde este futuro ficticio, el descubrimiento de las propiedades de la Aurelia habría resultado decisivo para la humanidad. A partir de esta narración, el proyecto de Viver plantea una reflexión sobre la inmortalidad en el ser humano, la naturaleza y el arte.

Las obras de nueva creación convivirán con imágenes de la Colección del Museo: cuatro fotografías con los restos de humanos y animales encontrados en las ruinas de Pompeya, una ciudad donde se albergan esculturas sin autor, y reflejan el intento de los artistas de realizar una obra perdurable en el tiempo. Javier Viver piensa que la ciencia y el arte se enfrentan a la muerte con métodos diversos.

La sala expositiva

Aurelia Immortal ocupa la sala denominada la Torre del Museo, un espacio versátil de 256 metros cuadrados, que alberga el medio centenar de obras creadas por el autor, todas ellas inéditas, en diferentes soportes.

Javier Viver, conocido principalmente por su faceta de escultor, reconoce que “en este proyecto pongo en relación diversas disciplinas artísticas, borrando las fronteras entre lo que denominamos dibujo, fotografía, escultura, instalación e incluso los relaciono con la arquitectura de la sala, el sonido y lo audiovisual; algo frecuente en el arte contemporáneo”.