Cinco exposiciones para visitar en verano y avance de la próxima temporada en el Museo
La nueva temporada dará comienzo el 27 de septiembre, con un concierto de Salvador Sobral. Las nuevas exposiciones mostrarán los últimos trabajos de los artistas Aitor Ortiz y Miguel Bergasa y la programación en artes escénicas trae un nuevo ciclo “Museo en danza”
Excuse Me, single de Salvador Sobral
Durante el verano, de martes a domingo de 11 a 14h., el Museo ofrece al visitante cinco exposiciones: Geografía del Tiempo, de los fotógrafos Bleda y Rosa; Menhires, de Elena Asins; Twentysix (Abandoned) Gasoline Stations, de Iñaki Bergera; y las exposicicones de Colección “María Josefa Huarte: Abstracción y Modernidad” y el “Espacio Ortiz-Echagüe".
Futuras Exposiciones
La exposición de Aitor Ortiz se abrirá al público el 28 de septiembre y girará en torno a las relaciones entre fotografía y arquitectura, desde la documentación del objeto construido hasta la generación de espacios y estructuras fotográficas no documentales. El artista bilbaíno planteará los dilemas que surgen entre lo representacional y lo interpretativo y desarrollará un recorrido desde el registro documental hasta la generación de objetos autónomos desvinculados de la representación. En la exposición se pondrá de manifiesto el interés del artista por establecer una relación entre el contenido de las imágenes, las propiedades físicas de los soportes en los cuales se reproducen las obras y la posición que ocupan en el espacio expositivo.
Al primeros de octubre, el fotógrafo navarro Miguel Bergasa presentará su proyecto documental “Menonitas de Nueva Durango”, un conjunto de fotografías a color sobre los menonitas de Paraguay, grupo religioso seguidor del reformador holandés del siglo XVI, Mennon. Bergasa, fotógrafo desde comienzos de la década de los setenta, inició sus viajes a Latinoamérica en 1983, donde realizó diversos reportajes. Su serie de menonitas retrata la austera forma de vida de esta comunidad, invariable a lo largo de 23 años, que prescinde de las comodidades del siglo XXI.
La Sala 3 de Colección del Museo se presentará renovada, con una nueva lectura de los fondos titulada “Génesis de los murales de Jorge Oteiza”. Esta exposición, realizada en colaboración con la Fundación Museo Jorge Oteiza, supondrá un análisis de los murales del artista presentes en la Colección del Museo: Homenaje a Bach y El carro de Elías. En la muestra se compararán con otros murales realizados por Oteiza y con otras piezas aportadas por la Fundación Museo Jorge Oteiza como bocetos en yeso y metal, obras del laboratorio de tizas y fotografías.
Continuarán vigentes las otras tres exposiciones de Colección: Menhires, de Elena Asins; “María Josefa Huarte: Abstracción y Modernidad” y el “Espacio Ortiz-Echagüe".
Artes escénicas y música
El músico polifacético ganador de Eurovisión 2017, Salvador Sobral, estrenará el 27 de septiembre la nueva temporada de artes escénicas y música con un concierto en el que propone un viaje a través del jazz, la bossa nova y las melódicas sonoridades latinoamericanas. Le acompañarán en el escenario Julio Resende, al piano; André Rosinha, al bajo eléctrico; y Bruno Pedroso, a la batería. Las localidades están ya agotadas y el aforo completo.
El cántico espiritual de Amancio Prada
Amancio Prada presentará el Cántico espiritual de San Juan de la Cruz en un recital que intensifica la música de los poemas y lo sitúa en escena con una emotividad especial en la que destaca su voz. Contará con el acompañamiento del Coro Universidad de Navarra.
Teatro para reflexión sobre la historia, el arte y el paisaje de España
El actor y dramaturgo José Luis Gómez, figura principal de nuestro teatro y Premio Nacional, sumergirá al espectador en una reflexión sobre la historia, el arte y el paisaje de España a través del autorretrato de una de las figuras clave en el devenir histórico y político de nuestro país, Manuel Azaña. La obra Azaña, una pasión española, se estrenó por primera vez en 1988 en el Centro Dramático Nacional y Gómez la ha retomado varias veces como producción del Teatro de La Abadía.
Primera edición de “Museo en Danza”
El nuevo ciclo pretende mostrar el trabajo las principales compañías que conforman el panorama de la creación dancística actual. En esta primera edición, las cuatro seleccionadas son Zuk Performing Arts, Dani Pannullo DanceTheatreCo, Instituto Stocos y Kukai Dantza.
Materia es la nueva creación de Zuk Performing Arts. Dirigida por la coreógrafa navarra de perfil internacional Itsaso A. Cano, supone un viaje inquietante que se adentra en nuestros sentimientos y cuestiona nuestros patrones de comportamiento, reivindicando que somos mucho más que piel y hueso. La compañía Zuk Dance realizará en la Universidad de Navarra una residencia artística que culminará con el estreno absoluto del espectáculo.
Dani Pannullo presentará el "work in progress" de ATLAS (Map of Moves), su nueva creación, inspirada en el trabajo del fotógrafo José Ortiz Echague, que propone un viaje por el mundo a través de las nuevas formas de expresión urbana. El workout freestyle, el B-boying, el parkour o la lucha grecorromana descifran nuevos códigos corporales que regalan belleza en cualquiera de sus formas.
The Marriage of Heaven and Hell (El Matrimonio del Cielo e Infierno) es un trabajo coreográfico inspirado en la obra homónima de William Blake. Combina danza, composición electroacústica, tecnología interactiva y ciencias cognitivas en un formato escénico. El espectáculo es una creación de Instituto Stocos realizada durante una residencia artística en Naves Matadero.
Oskara Plazara es un trabajo de cine y danza que nos propondrá un recorrido por pasajes de la cultura vasca: mitos, tradiciones, símbolos, desde su origen hasta la época contemporánea. Bailarines de Kukai Dantza se integran con el documental Oskara realizado por los navarros Pablo Iraburu e Iñaki Alforja que registra el proceso creativo de la obra de danza del mismo título creada por Kukai Dantza y Marcos Morau en 2016. Tanto la compañía como el coreógrafo son Premios Nacionales.
Teatro clásico
Las salas de exposiciones se convertirán en escenarios para la representación teatral. Entre los días 19 de octubre y 3 de noviembre, el Museo abrirá sus salas a la cuarta edición del ciclo “Clásicos en el Museo”. En esta ocasión, la programación ahondará en las relaciones e interacciones del teatro y la literatura del Siglo de Oro con la pintura y la fotografía, además de aprovechar la riqueza lingüística del Euskera y el Castellano. Las salas acogerán lecturas dramatizadas de Vivo sin vivir en mí (Neugan bizi gabe biziz), Érase un hombre a una nariz pegado y La noche de Don Juan.
Actividades complementarias
Los departamentos de Cine, Educación y Programas Públicos del Museo ofrecerán diversas actividades para todos los públicos relacionadas con la Programación.
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